李宗盛最出名的一首歌（李宗盛写了一首巨俗的歌）
李宗盛最出名的一首歌（李宗盛写了一首巨俗的歌）选了涉世未深，声音纯净的张信哲。遍寻无果后，才决意冒险，这首歌就是《爱如潮水》。其实，李宗盛原想找个声音有沧桑感的男歌手来唱，
文 | 美物计
既然爱了 就不后悔再多的苦我也愿意背
我的爱如潮水
爱如潮水将我向你推
紧紧跟随
爱如潮水它将你我包围
……
1993年，
“音乐教父”李宗盛写了首歌，
捧红了26岁的张信哲，
这首歌就是《爱如潮水》。
其实，李宗盛原想找个
声音有沧桑感的男歌手来唱，
遍寻无果后，才决意冒险，
选了涉世未深，声音纯净的张信哲。
没想到这个“无意之举”，
却将张信哲推上巅峰，
并自此确定了音乐风格。
有人说：
“过去20年，只要你谈过恋爱，
就一定听过张信哲。”
他那独特的嗓音，温暖又明亮，
细腻又多元的情歌，
唱出了无数人的心事。
很多人就这样听着听着，
走过了整个青春。
今年52岁的张信哲，
出道32年，鲜有绯闻，
他始终淡若清风，纯净如初。
正如这首《爱如潮水》，
26年后再听，依然令人心动。
而张信哲也永远是
我们心中不老的 “情歌王子”。
李宗盛给张信哲写过很多歌，
但这首《爱如潮水》，
最初的时候并没有打算给他。
但当年26岁的张信哲，
抓住了这转瞬即逝的机遇。
他用温柔的声音诠释出
爱情里的不圆满和无奈，
也唱出了永恒的经典。
李宗盛版《爱如潮水》
2014年，李宗盛在
“既然青春留不住”演唱会上说：
“我们写歌的，一定在某一个阶段，
必然写过一些巨俗但容易大卖的歌！”
这首《爱如潮水》，就入了巨俗的行列。
当年，李宗盛写完后，
觉得与自己风格不搭，
就想找个历经沧桑，有故事的男人来唱。
当时的张信哲，刚服完兵役，
戴一副黑框眼镜，
面容青涩，声音澄澈，
根本不在李宗盛的考虑范围内。
可是，找了一圈，
实在没有合适的人选，
就叫了还是助理的张信哲试试。
没想到，这个年轻人，
竟然精准把握住感情点，
唱出了有别于沧桑男人的纯粹。
李宗盛左思右想，最后决定赌一把。
后来张信哲谈到这段往事时说：
“用一个小男生单纯的声音
来揭露男人隐藏的软弱，
或者说，是他们不懂得如何表达的软弱，
这是李宗盛想要的冲突感。”
多年后，张信哲都在庆幸，
在开始接触音乐事业时，
就遇到李宗盛。
《爱如潮水》，当年录了一个星期，
张信哲每天晚上七点进录音棚，
隔天早上九十点钟才出来，
就连最简单的过渡音，
李宗盛也要求他找到最佳的表达方式，
“是感叹，还是无奈的叹息？
情感的把握和表达是要细细推敲的。”
这样的录歌方式，张信哲坚持至今。
1993年，《爱如潮水》发行后，
开始成绩平平，经过一段蛰伏期后，
一飞冲天，突然火遍两岸三地。
这次李宗盛赌赢了，张信哲也赢了。
当时的乐坛，
唱的多是男人坚强的一面，
失意，痴情的男性形象几乎没有。
张信哲的《爱如潮水》，
偏偏演绎出了男性柔软，弱势的一面，
感情饱满直接，再加上他清澈而高亢的声音，
让人印象深刻。
从此，“情歌王子”张信哲，
深入人心。
《爱如潮水》是专辑《心事》的主打歌
02 “情歌王子”也曾是白衣少年1967年，张信哲出生了，
父亲是个牧师，
自小就受到音乐的熏陶。
后来他上了教会学校，
因为音乐天赋高，
所以经常参加各种比赛。
1987年，念大二的他，
在一次比赛中唱了首
《Understanding Heart》，
清亮的嗓音，一开口就惊艳众人，
比赛结束后，
他被评委推荐给了滚石音乐。
不久，张信哲收到了面试通知，
他毫无准备，迷迷糊糊就去了，
面对李宗盛的提问，胡乱答了些，
虽然第一印象不够好，但还是签了约。
也因此，之后很长一段时间里，
都没人愿意为他制作专辑。
他只好一边做着助理的工作，
打打杂，一边等待机会。
1988年，机会来了，
潘越云要发新专辑《男欢女爱》，
张信哲得到一个与她对唱的机会，
一首《你是唯一》，一战成名。
之后，各种音乐资源涌向他，
很快，就发了首张专辑《说谎》。
张信哲一开始的定位是一个单纯的大学生，
曲风多为当时流行的校园民谣。
没唱多久，他入伍参军了，
这一去就是2年。
再回来，一切都变了模样，
白衣少年的定位再不能用，
他摘掉黑框眼镜，淡化书卷气，
从男孩转型为男人。
再接着遇到李宗盛和《爱如潮水》，
彻底抛下了过去。
1995年，张信哲成立了
自己的音乐工作室，
接着推出的专辑《宽容》，
面世仅一个月，
销量就超过了35万张，
并夺得1996年的金曲奖
最佳国语男歌手奖。
从不受重视到大红大紫，
张信哲一直抱着对音乐的信仰，
用心唱歌。
他的歌声里，
没有声嘶力竭，没有哀嚎，
阳光与阴雨彼此缠绕，
有悲痛，也有细碎的光芒。
03 岁月流逝，他也在成长当年的张信哲有多火？
韩寒在一本书中写过：
“哪里有女生尖叫，
哪里就有张信哲。”
那时的他，频繁登上
各种报纸、杂志、电视...
街头巷尾，都是他的歌，
从《爱如潮水》到《过火》...
他的歌，承载着太多青春回忆，
藏着年少时或甜蜜或苦涩的爱恋。
时光流逝，
世界发生着翻天覆地的变化。
曾经大热的歌曲，变得越来越小众。
他尝试改变，因为，
“现在，没有办法像以前一样了，
媒体和互联网的发达让大家听到、
看到更多东西，选择变得多样化。”
他的歌曲跟随时代发生着改变，
从“爱是一种信仰，把你带回我身旁”
变成了《别用眼泪绑架我的决定》里的
“爱不一定要有结局”；
《空出来的时间刚好拿来寂寞》里的
“现在不流行低头，
每个人都想抛售剩余的感动。”
也是他对以往歌曲里
弱势爱情地位的反抗。
歌曲风格也愈发多样，
他在专辑《空出来的时间》里，
探讨都市人的孤独和空虚，
“在这些独处的时间里，
我们要怎样去消遣？怎样去面对自己？”
今年7月，他为电影《跳舞吧大象》
发布了片尾曲《没资格难过》，
歌声中蕴含着对梦想里的追寻与惆怅。
知天命的年纪，他仍然在追逐梦想，
对于未来，他说：
“希望接纳每一个未来可能带来的惊喜。”
岁月让他逐渐老去，成长却永不止步。
音乐人黄国伦曾这样评价张信哲：
“如果说罗大佑未曾年轻，
那阿哲就是不曾老去。
听他的歌就像听一首纯情诗歌，
会唤起很多青春美好的回忆。”
出道30多年，
嗓音依旧空灵干净，
身处复杂混乱的娱乐圈，
却一直零绯闻，
洁身自好，飘然洒脱，
活成了众多歌迷眼中的白月光。
@vera仔
开始对他声音也只是停留在那几首耳熟能详的歌上面。
2016年，他参加了我是歌手，
感谢这个节目让我
正式认识了这个有魅力的男人，
我不可救药地入了坑，
吸引我的不仅是他干净通透的声音，
还有他的淡雅自律，
虽然如今的他不再是风头无两的小鲜肉，
但如今沉稳却可爱的他也是我的“白月光”！
面对人生的起起落落，
张信哲始终不忘初心。
唱片业不景气，出新碟基本不挣钱，
他却有所坚持：
“我用独立制作的方式去发唱片，
就是想不被一些东西牵着走，
能够好好地做音乐，
而我的音乐也回到简单朴素的感觉。”
面对年轻音乐人，
他颇有些语重心长，
“不要抱怨世道不好，
我们应该重燃对音乐的热情，
只要有热情，
所有的困难都会有解决方法的。”
时光匆匆，但他始终未曾改变，
用歌声鼓励着迷途中的人。
他的确做到了，
2016年，吴昕发了一条微博，
感谢偶想带给她力量。
看过一句话，
“有一种人，他一歌唱，
就为你展现了全世界。”
我想，张信哲于很多人而言，
就是这样的存在。
他的歌声，
仿佛一把来自旧时光的钥匙，
让人情不自禁
想起一些人，一些事，
想起那个时代的一切。
