king时尚女装（2022RCA皇艺MA中期秀）
king时尚女装（2022RCA皇艺MA中期秀）作为一名设计师，Amber 在叙事语境下讨论了脆弱性。在她看来，脆弱是一种脆弱的品质。更让她感兴趣的是，这种能量存在于脆弱之中，充满了微妙，给人以巨大的力量。它可能是混乱的，甚至是心理的，但非常真实。在塑造和传达这种错综复杂的能量方面，她探索了叙事绘画和被操纵的材料之间的联系。她认为以本能的方式解构和重建材料，将声音可视化，同时基于对脆弱性特征的感官理解。她认为，作为一名时装设计师的核心价值是为观众创造出色的体验，就像 Olafur Eliassion 将自己定位为艺术体验创造者一样。Amber是一位女装设计师，amber yì zheng的创始人，目前在英国皇家艺术学院攻读时装设计硕士。她在时尚印花、面料/材料处理方面具有很强的实力，具有少女和浪漫的风格。在就读皇家艺术学院之前，她曾在伦敦的时装公司工作，包括 Temperley London 和 Roland Mouret，并在中央圣马
RCA皇家艺术学院
2022 FASHION MA 中期秀
（女装Womenswear篇）
纺羊毛纱已成为一种女权主义的反叛行为，而微妙的刺绣艺术已成为一种安静的力量源泉。今年的女装毕业生正在用留下的碎片锻造金属盔甲，他们准备为他们的声音而战。他们作为一个社区的力量不容忽视。以地球为中心的设计不是奢侈品，而是他们实践的各个方面都考虑的紧迫问题。重新定义供应链和重新思考他们的经济商业模式反映了他们减少过度消费的承诺。每一次创意的气息，都充满着用心和情感；他们创造的一切在这个世界上都有一席之地和目的。
「 Amber Yi Zheng 」
MA Fashion
Fashion Design Womenswear
Amber是一位女装设计师，amber yì zheng的创始人，目前在英国皇家艺术学院攻读时装设计硕士。她在时尚印花、面料/材料处理方面具有很强的实力，具有少女和浪漫的风格。在就读皇家艺术学院之前，她曾在伦敦的时装公司工作，包括 Temperley London 和 Roland Mouret，并在中央圣马丁的创意产业完成了应用想象硕士学位。
作为一名设计师，Amber 在叙事语境下讨论了脆弱性。在她看来，脆弱是一种脆弱的品质。更让她感兴趣的是，这种能量存在于脆弱之中，充满了微妙，给人以巨大的力量。它可能是混乱的，甚至是心理的，但非常真实。在塑造和传达这种错综复杂的能量方面，她探索了叙事绘画和被操纵的材料之间的联系。她认为以本能的方式解构和重建材料，将声音可视化，同时基于对脆弱性特征的感官理解。她认为，作为一名时装设计师的核心价值是为观众创造出色的体验，就像 Olafur Eliassion 将自己定位为艺术体验创造者一样。
脆弱是人类存在的一种品质。它是一种轻盈透明的状态，是围绕感官理解和实验而发展起来的。对探索脆弱性的浓厚兴趣最初来自Amber Yi Zheng的个人经历。
在Amber Yi Zheng长大的文化和环境中（1990 年代的中国），孩子们往往被教育成坚强而坚强的人。Amber认为我们应该镜像的偶像通常是居里夫人，一些战争英雄。这种影响或多或少地塑造了她这一代人的价值观和意识形态。人们倾向于淡化脆弱的真实程度，因为他们认为面对自己脆弱的一面或将他们与他人联系在一起的微妙线索会感到恐惧。然而，真正的力量可能存在，而且只存在于面对和拥抱人类脆弱本性的心态中，它会释放出一种原始而强大的能量。
为了在时装设计语境下深入探索它，Amber试图与她创造的材料、形式和形状的物理材料和寓言内涵形成联系。同时，作为热爱自然的人，生物和自然材料对Amber 的审美和材料选择以及对这种抽象特征的视觉诠释有着深刻的影响。
「 Rebecca Armstrong 」
MA Fashion
Fashion Design Womenswear
Rebecca Armstrong 来自北爱尔兰，在格拉斯哥艺术学院完成了她的时装设计（荣誉）学士学位，之后在爱尔兰的亚麻行业工作了一年。在 The Kildare Village 的支持下，她于 2019 年 9 月开始在皇家艺术学院攻读硕士学位。休息后，Rebecca Armstrong于 2022 年 1 月回到 RCA 完成她的最后一年。Rebecca 致力于打造极具诱惑力的定制单品，并专注于材料引导设计。她对手工艺在时装业未来的作用以及重新培养穿着者与服装之间的亲密感的重要性很感兴趣。
从女帽工艺中汲取灵感，Rebecca 一直在研究如何利用羊毛的延展性和结构性品质在身体上创造出雕刻的形状。通过制作进行设计仍然是她工作的核心方法，同时也关注材料如何为设计提供信息。Rebecca希望在穿着者和服装之间培养一种亲密感，创造出符合身体而不是束缚身体的定制单品。工艺仍然是Rebecca作品的一个关键主题。通过记录和分享她的过程，Rebecca旨在鼓励人们参与手工艺。她相信这有助于培养社区意识，是朝着创造情感持久设计迈出的重要一步。
「 Jiezhen Huang 」
MA Fashion
Fashion Design Womenswear
Jiezhen Huang 是来自中国的女装设计师。她希望通过时尚唤起人们对现实社会现象的反思。她专注于技术发展带来的社会变革对人们的交流和关系的影响。Jiezhen Huang 觉得虚拟世界中人类的公共领域在无限扩大，而现实世界似乎在消退，导致亲密感的消退，让人感到孤独。她试图用服装的语言来鼓励亲密和牢固的联系来对抗孤独感。
互联网让我们有机会与世界上任何人分享自己的想法，我们可以随时与世界各地的人交流。每个人都在涌入虚拟世界，展示大部分社交网络的形象是我们刻意维护的，有时甚至是我们刻意创造完美的一面，这样一个出现并建立了一个薄弱环节，这导致了强连接在网络中的消失。现实世界和“每个人都是一座孤岛”的出现，每个人都变成了一个只有信息连接的孤岛。我们避免面对面的交谈，并在社交媒体上让彼此了解重大事件，但当我们在一起时，我们经常被我们的 iPhone 或任何支持互联网的电子设备隔开。该项目试图表明，当一个人在现实生活中敞开心扉并与他人建立牢固的联系时，他或她会对彼此产生积极的影响。它鼓励人们在现实生活中建立深厚的强联系，让人们展示自己脆弱的现实，从而实现现实生活中的“没有人是孤岛”。
「 Siqi Zhang 」
MA Fashion
Fashion Design Womenswear
出生于中国的设计师Siqi Zhang致力于探索创新材料与传统材料的结合。她相信她的设计不仅仅是一件衣服，而是一个故事。
默默走着
Siqi Zhang 想象着走在雪地里，缓慢而安静地向前走。虽然没有声音，但却留下了她的印记。
Siqi Zhang 相信手工可以让人放慢脚步，让人有时间去观察和感受。这种安静的力量帮助她与记忆建立了联系。
「 Natasha Burman 」
MA Fashion
Fashion Design Womenswear
Natasha Burman是一名多学科的创意、设计师和艺术家，常驻伦敦，与现成的物品一起创作超现实的手工艺品和配饰。着迷于现实与虚拟世界之间的空间，Natasha Burman使用物理、虚拟和电子媒介将虚拟的活力与怀旧的物体结合在一起。Natasha Burman目前正在进行实践领导研究，以了解她是否可以在 AI 中创造性地复制自己，以创建能够适应环境的 4D 打印对象。
人工智能基于概率和错误学习的基础，我们通过错误来教计算机，让他们重新评估 X 的值，直到该值被认为是正确的。创作过程大致相同。这是一种通过产生错误和纠正错误来解决问题的情绪化和视觉化的练习。机会和消除的艺术。那么，考虑到这一点，我们如何通过与机器协作来简化设计过程中的实验和浪费。我们如何利用这个过程来更多地了解我们自己和人类的思考过程？与机器合作如何改变我们看待人类、创造力和思考的方式。
「 Ever Lavén 」
MA Fashion
Fashion Design Womenswear
Ever Lavén 是瑞典出生的皇家艺术学院时装专业硕士生。她的硕士研究旨在通过视觉表现和服装，在人类生活的不同阶段，为年轻和晚年的生活身份创造共鸣。提出并回答有关我们如何调整时装设计及其机构的问题，以成为一种具有代际性和包容性的实践，以及经久不衰的服装。
该作品致力于将服装视为自我实现和审美表达乐趣的源泉的女性，它正在探索受她们生活习惯启发的概念。Ever 对强烈的轮廓和大量的雕塑、家具和建筑有着浓厚的兴趣，这为设计赋予了形状和想法。她在运动服的功能和工程方面的专长以及法国传统工艺中的悬垂和图案切割技术转化为响应式尺码的身份。
2021 年，Ever Lavén 获得了瑞典贸易联合会颁发的 Anne Tyrrell 设计遗产奖学金和 Carl Casons 奖学金。在 RCA 之前，Ever Lavén 于 2017 年毕业于伦敦时装学院，获得时尚运动装荣誉学士学位，并被授予“卓越服装设计”荣誉。Ever 于 2012 年在巴黎 Parsons（现为 PCA）完成了女装基础研究文凭，并于 2010-11 年在斯德哥尔摩大学完成了视觉和物质文化研究批判理论和时尚研究的本科学习。
Ever Lavén在这个空间里展示的是一个概念诞生的图像，这是她在 2022 年夏天最后一场 MA 展上展示的系列的初始过程。
这个系列的诚实和真实性来自我的经验和Ever Lavén有幸在时尚界接受了长期而备受推崇的教育，从而产生了这种想法。传统上，这个行业强调年轻的缪斯女神和永远年轻美丽的理想化，并且早在 30 多岁时就将女性排除在外。在Ever Lavén的硕士学习中，她一直致力于将这个地方形象化并创造出来，以改善时装设计如何回应事实和人口日益老龄化的人口统计数据。Ever Lavén希望就老龄化的过程和经验进行积极的对话，她的设计和缪斯形象可以用来重新协商表达方式，并为变老感到高兴。关注人类生活的自然路径，并创造一个既定的空间，让以后的生活身份得到认可、保持可见，并被允许作为对时尚产业和联合数字空间有影响力的存在。
「 Kaelan O'Neill 」
MA Fashion
Fashion Design Womenswear
Kaelan O'Neill是来自德克萨斯州休斯顿的时装设计师，目前常驻伦敦。Kaelan O'Neill的时尚之路有点倒退：她以国际商务荣誉学位毕业于德克萨斯大学奥斯汀分校的 McCombs 商学院，期间她在巴塞罗那的 ESADE 商学院学习。Kaelan O'Neill在巴塞罗那世界贸易中心工作，随后在甲骨文从事业务开发。尽管她正在实现这些“里程碑”，但她感到完全、完全没有成就感。Kaelan O'Neill决定赌一把：她存了 10 000 美元，辞掉了工作，自学了缝纫。在接下来的三个月里，她每天制作一件衣服，带着她的 90 件衣服，Kaelan O'Neill被皇家艺术学院的研究生文凭录取了。
当时Kaelan O'Neill无法入学，所以在为期一年的延期期间，她在奥斯汀的 Nordstrom 以及各个生产线工厂担任学徒裁缝，磨练了自己的技能。Kaelan O'Neill的系列围绕着她的个人经历，她经常会写诗或制作雕塑作为服装的前身。Kaelan O'Neill 喜欢理解生活中的“灰色地带”：道德上的模棱两可，你感到矛盾的情绪并且不确定哪个是正确的时刻，生活中让你不安的不舒服的部分。
考虑到她走向时尚的“倒退路线”，Kaelan O'Neill在 RCA 的大部分时间都花在试图了解自己是一名艺术家，并阐明她的过程是什么。Kaelan O'Neill的工厂背景教会了她如何在技术上做到精准，但她之前缺乏时尚教育，这让她无法对衣服“应该如何”一无所知。Kaelan O'Neill喜欢挑战自己，把任何东西都做成可穿戴的。她知道的规则足以打破它们：她从来没有画过草图，也没有照过研究照片。Kaelan O'Neill更像一个厨师：混合材料和媒介，直到她得到恰到好处的味道。
「 Peiyi Liang 」
MA Fashion
Fashion Design Womenswear
Peiyi Liang 是一位常驻中国和伦敦的时装设计师。她不拘泥于实验，放弃了之前在女装设计方面的经验，在皇家艺术学院攻读硕士学位，在更多方向上进行实验。她喜欢跨学科融合，将时尚与交互设计、装置艺术、生物设计等相结合。现阶段的她更倾向于成熟的研究型设计，她的作品对许多故事、社会问题、群体和艺术形式充满热情，并探索和发现未来的无限可能。
未来会发生什么？未来我们将如何生存？未来会是什么样的世界？在未来几十年到一百年，海平面上升将对人类生活产生严重影响。海平面上升将影响 5 亿至 30 亿人，并淹没沿海地区的许多城市。由于陆地资源的稀缺，很多人被迫下海求生。这时海洋成为人们新的不动产资源，水下生活将成为新的生存方式。等到大自然焕然一新之后，人们才会意识到与大自然和谐相处的重要性。通过在水下生活的时间，和谐共处的时代将在不断努力和谐生活中前进。
Peiyi Liang把这个时代称为生态乌托邦。这是一个喜欢乌托邦的社会。在这个时期，没有纷争，人们和睦相处。人们大部分时间都在水下生活和工作。与过去不同，人们将不再依赖土地上有限的资源。海洋已成为人类的主要资源来源。可持续发展是这个时代的基本概念。高度发达的生物和智能技术帮助人类在水下安全自由地生活，也被用来维持人类与海洋共存的平衡。首先是新材料。未来，服装和配饰将由什么样的生物材料制成，具有哪些特点？这些材料不仅需要适应人体，还需要适应周围的环境。
「 Hye Jeong Cho 」
MA Fashion
Fashion Design Womenswear
Hye Cho 是一位韩国设计师，目前居住在伦敦。系列的一致性是她的强项。她的问题始终存在：我怎样才能达到服装的本质？手工制作，慢慢地，一切都是精心制作的。她试图重新发现可以充满我们周围事物并且自然存在于我们日常生活中的情况。因此，即使在这个紧迫的时期，艺术和设计对她来说也是必不可少的。她感受到了意想不到的认可的喜悦。它可能具有巨大的创造潜力。
Hye Cho 的灵感来自世界各地的传统制衣方法和文化，将它们结合在一起，创造出一种现代的服装制作方法。编织草和树的茎以制作必要的物品的行为可能从人类开始就存在。
Hye Cho 在伦敦织造工作室所看到的似乎可以追溯到制造环境可持续、社区建设和自给自足的时代。Hye Cho 的大部分灵感来自编织艺术。她学习了如何在没有织机的情况下用手编织，需要了解编织的结构。当Hye Cho 做一个更大的样品时，她发现纤维中没有的强度是由金属支撑的，而没有柔韧性的金属的柔韧性是由纤维引起的。当她了解手工编织结构时，她能够摆脱以材料为导向的思想，进入实验阶段，不仅可以用纤维编织，还可以用激光切割织物编织。材料体验Hye Cho 的过程从物质体验开始。
当我们从字面上把时装工作室的地板清扫干净时，我们会在最后挑选出别针。所有的卡片和塑料碎片都被扔掉了，但金属被认为是有价值的，关于这种与人类的关系有很多文章。它很珍贵，在珠宝中具有很高的象征价值。有趣的是看到不同的连接系统和不同的材料价值。因此，Hye Cho 开始探索将丝绸和金属的价值结合起来的想法：柔软和坚硬的两种不同特征。她试图捕捉通过基于金属的工艺过程将柔软的纤维材料制成织物的过程。利用金属的特性，她开始电铸，这是一种珠宝技术，以测试它如何影响机织织物。在考虑材料特性的同时找到合适的材料也是实验的一部分，解决什么合适的材料也是必要的过程之一。
Hye Cho 从研究和选择可验证和增加回收含量的定性天然纤维开始。她踏上了寻找合适材料的旅程，并结合了一个利用编织结构的系列，提高了对下一阶段更丰富系列的期望。她相信利用过去的知识揭示了重新构想价值链以造福所有人的巨大潜力，并且可以成为再次让世界着迷的一种方式。
「 Lu Lyu 」
MA Fashion
Fashion Design Womenswear
Lu Lyu 是一位多学科设计师，目前居住在伦敦，她的实践在时尚、建筑和家具领域自由发展。Lu Lyu 的作品旨在打破对空间作为其物理状态的理解，并寻找将时间和磁场等不可见维度带入可感知元素的方法，这些元素可以进一步改变并转化为实用产品。
“我们都是白痴。”陀思妥耶夫斯基描述了他创造的“白痴”是那些总是寻找更深层次的问题，让其他一切都在他们身边流逝和腐烂的角色。对Lu Lyu来说，具有讽刺意味的是，这种荒谬描述了她和她想说明的那群人。我们都在这里经历从出生到死亡的分解，甚至可能是之前和之后。但就在化学元素完成了我们身体的形成，我们有了生物意识的那一刻，我们都在经历着证明我们存在的价值的紧迫性。
Lu Lyu告诉自己。停下来，让时间流过她的身体，停下来看着皱纹在她的皮肤上划过，停下来欣赏当她第一次呼吸时开始的盛大结局。让一切都腐烂吧，Lu Lyu想；这一定是一个令人满意的答案。
「 Martina Enevold 」
MA Fashion
Fashion Design Womenswear
Martina Enevold拥有表演艺术和时尚领域的跨学科背景，从舞蹈和编舞、服装设计、造型和场景设计。Martina Enevold的舞蹈背景在她试图用她的视觉语言描绘的运动感中很明显——即使在她制作的静态物体中，也经常有一种身体构成的感觉。
在Martina Enevold的作品中，她对我们与时间的关系很感兴趣，并且她不断寻求回答和详细阐述这些问题：我们如何看待过去？我们为未来留下了什么？
Martina Enevold的作品围绕着一个史前末日后的战士采集者角色展开。纵观史前，第一个社会，文明的起点以及后世界末日。两者都代表零点 - 无限的可能性 - 重新开始的机会。一个重新思考我们如何讲述我们认为理所当然的真理并批判性地反思我们集体过去和文化体系的机会。Martina Enevold的工作方式包括收集手头的东西、策划、收集和组装成新的星座。Martina Enevold认为自己是生态系统的一部分——与生态系统的其他部分平等，而不是对自然进行控制和拥有的独特部分。
「 Yeonwoo Oh 」
MA Fashion
Fashion Design Womenswear
Yeonwoo Oh目前的研究主题受到了他每天在环境问题方面所面临的以及人们在这个时代的行为方式的启发。由于 Covid 19 大流行，他对建立一个可持续的时尚系统很感兴趣，人们可以在这个系统中与生态系统共存并进行合乎道德的交流。这就是他开始研究他目前的项目的方式。
我们生活在一个为人类生活和便利而创造的人造生物具有讽刺意味的威胁的时代。通过这项研究，Yeonwoo Oh将曾经因人类需要而产生并丢弃的工业废弃物进行分解和拆解，以直接评估其独特的美学，并通过现代技术赋予废弃商品新的价值和生命，将其重新创造成新的时尚产品。
这组作品专注于在人造物体的纹理、形式和轮廓之间建立平衡的关系，并希望通过将不同的废弃工业材料分解为超出其原始功能文本的平面或单个单元并重构来展示可持续和有意识的时装设计的实现。他们通过观察、执行和反馈过程来获得新的对象。特别是，Yeonwoo Oh正在努力展示技术、主题和功能扩展的可能性，同时通过这个项目保持材料的纯度和独特性。同时，他也在努力实现废弃的人造物体作为新材料展现出来的可能性和结果。
「 Chunchen Liu 」
MA Fashion
Fashion Design Womenswear
Chunchen Liu是中国时装设计师和插画家，常驻伦敦。她正在以混合媒体的方式探索插画和时尚的界限。她认为时尚是从内到外对自我的探索。在她的设计中，她努力从日常生活中创造出自己的想象世界。
因为Chunchen Liu的父母是园丁，树木是她童年的朋友。她是一个在城市里长大的孩子，在她的心中，城市与自然，也许并不矛盾，不一定要逃离城市和人群，才能体验大自然的美丽与宁静。通过多感官探索，她用声音、运动、色彩和质感构建了她的灵魂森林，这些在日常生活中很常见。
「 Bing Xiong 」
MA Fashion
Fashion Design Womenswear
Bing Xiong是一位中国时装设计师，曾就读于中央圣马丁，目前毕业于伦敦皇家艺术学院时装专业。Bing Xiong的实践侧重于女性的自我接纳和认可。她的作品旨在帮助女性发现自己的美丽并增加佩戴者的信心。她坚信美丽可以赋予对自己的身体没有信心的女性。
这个项目始于对Bing Xiong内心弱点的调查。虽然表面上她是一个非常自信的女人，但她更喜欢看扭曲的镜子而不是家里的普通镜子。这是因为私下里Bing Xiong讨厌自己的身体。为了获得更多的认可，她会在着装要求中刻意选择隐藏她脂肪的衣服。日复一日，这种做法逐渐成为一种习惯。然而，这种习惯遭到社会质疑，慢慢陷入更深的自我怀疑。作为一个超重的人，隐藏自己的脂肪已经成为一种装自信的手段和一种生活习惯。掩饰是用来告诉别人她不胖的。这是一种根深蒂固的自卑感，它只会削弱我们的信心，让我们陷入更深的痛苦。现在我们要坚信，胖不仅不丑，而且还美。在假装自信和恢复自信之间，最好接受我们的身体原始形式并获得恢复自信的力量。
在探索她的身体时，大量的身体暴露对Bing Xiong来说是一个挑战，但它也是人们宣示美丽的一种手段，以增加她的信心。她暴露的脂肪越多，她展示的美丽就越多，她获得的力量就越多。
「 Xiaojiao Liu 」
MA Fashion
Fashion Design Womenswear
Xiaojiao Liu是中国的数字时装设计师，毕业于中国美术学院时装系，目前在英国皇家艺术学院攻读时装硕士学位。她认为，每个人的民族文化都是自己的背景给他/她带来的礼物，希望能为这种文化的传承做出一些贡献。同时，她也想和这个时代的媒体一起创作。作为一个热爱中国传统文化和数字服装的人，她更注重如何将传统文化与数字形式结合起来，创造新的美学。她目前专注于在服装中平衡虚拟与现实、传统与现代。
中国结是东方文化的标志性符号。对Xiaojiao Liu来说，它意味着和平与幸运，习俗和对家乡的难以言喻的感情，以及古老的东方文明。Xiaojiao Liu始终相信每个人的民族文化都是她自己的背景带给她的礼物，她希望为自己的贡献做出自己的贡献这种文化的传承。
上学期，她一直在尝试以数字化的形式改变传统手工艺品，因为她希望赋予这个古老的符号一种现代感或未来感。艺术家林浩琨曾说过：“我生活在这个时代，所以我应该用这个时代的媒体来创作。”这是Xiaojiao Liu一直在寻找的解释。对她来说，她不仅被古老的文化所吸引，而且生活在当今时代，21世纪的元素和背景也是她不可或缺的一部分。她想给这个时代的文化贴上标签。文明的发展和创新是由一根绳子带动的，Xiaojiao Liu希望通过她的设计语言把它融入到服装中，展现给更多的人。
对于和她文化背景不同的人来说，她希望通过这种方式来传递她想传递的文化元素，让更多的人知道它的存在。这学期，Xiaojiao Liu尝试了更多的实体部分来平衡虚拟与现实的界限。在虚拟与现实结合的过程中，她感觉自己在一步步寻找和触摸虚拟与现实的边界。真人与虚拟服装，虚拟结构与真实面料，真实剪裁与虚拟缝纫。虚实结合的每一步都给了她很多灵感，让她摸到了自己真正想要的结果。
「 Sidan Ding 」
MA Fashion
Fashion Design Womenswear
Sidan Ding一直专注于微妙的周围感受，致力于探索客观事物与主观意识的相互作用和迁移。作为一名理工科背景的创作者，她的设计、音频、摄影、录像作品无不体现出理性视角对抽象经验的理解和感知。在各种创作中，她始终保持着在异次元语境中寻找更多平衡的渴望。
Sidan Ding目前的研究重点是重建人和周围细微声音之间的关系。从振动、共振到下一个音景，她迭代地推进开发，更新心境。尝试从被忽视的差距中扩展自我交流和反思的空间。
「 Samantha Bratzke 」
MA Fashion
Fashion Design Womenswear
Samantha Bratzke 在美国北卡罗来纳州罗利市出生和长大。Samantha 以优异的成绩毕业于北卡罗来纳州立大学，获得艺术与设计学士学位。她在伦敦时装学院度过了她的学期，在那里她在珍珠先生的指导下学习了传统的紧身胸衣。她在整个 BA 期间扩展了这种做法，在开始攻读硕士学位后，她利用这些技能让女性能够拥有自己的身体。
在 RCA 期间，Samantha 被选中参加生物启发纺织品暑期课程。她还被选为 Prospect 100 x Kering 全球设计大赛的决赛选手（两个项目都围绕着不同的可持续发展主题）。Samantha 擅长设计研究、视觉传达以及纺织品和设计开发。她希望利用自己的技能引发讨论，从而带来改变。
在 RCA 学习身体和美丽政治以及审美暴力塑造了Samantha Bratzke作为女装设计师的实践。Samantha Bratzke的设计方法是彻底的女权主义：通过服装、纺织品、设计研究和图像制作，她能够表达她对在我们的社会文化背景下成为女性意味着什么的感受。
Samantha Bratzke的作品通常包含一些微妙的幽默或讽刺，这是战略性的，作为一种找出问题并颠覆它们的方式。一直以来，社会都将女性描绘成娇嫩、饥饿、重构和被动的欲望对象。这种现象和伴随它的意象对年轻女性有害，因为它鼓励自我减少。Samantha Bratzke通过描绘女性应有的样子来反抗这一点：独立的领导者和战士，有着强烈而独特的声音。她想解构我们对女性和美的文化观念。
Samantha Bratzke的媒介是织物：她通常使用雕塑材料，如动力网、公爵缎，以及最近她自己的针织技术纺织品。Samantha Bratzke使用这些材料来雕刻和支撑它们的身体，同时仍然提供自由和运动。目前，她正试图将她作为紧身胸衣制造商的实践重新融入她作为性能服装设计师的实践中。随服装而来的自由与限制、痛苦与快乐以及美丽创伤的二分法值得广泛考虑。她期待发现协调这两种镜像实践的新方法。
「 Yang Jiao 」
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Yang Jiao 是一位来自中国的女装设计师，现居伦敦。她始终保持个人的兴趣视角，将孩子们的天真渗透到她对不断变化的世界的个人理解中。她试图在复杂的变化中探索简单和统一的本质。着眼于服装作为制造业的更多可能性，她试图消除时尚单品和娱乐产品之间的界限。目前，她的工作旨在重新建立一种更轻松、更独特的人与服装之间的关系。
在现代生活方式中，我们想要更多来自自己，也想要更多来自我们的衣服。吸引Yang Jiao的是适应性的想法，并赋予服装多变和更长的寿命。小时候，她不得不穿姐姐们传下来的旧衣服，这些有趣的不合身的衣服几乎是她最喜欢的玩物，所以她对它们总是有很多幻想。Yang Jiao希望服装可以由穿着者自己调整或组装，甚至变成其他东西。她试图寻找更多的穿着和设计方式的可能性，让穿着者和设计师都感到快乐和有意义。
「 Kelsey Ann Kasom 」
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Kelsey Ann Kasom 在密歇根州哥伦布的乡村长大，在那里她开始将创造力作为一种表达方式、第二层皮肤和她的主要交流方式。由于她在学术艺术与写作奖中屡获殊荣的美术作品集，她获得了芝加哥哥伦比亚学院的奖学金。Kelsey 于 2016 年以优异的成绩毕业，获得了时装设计艺术学士学位，并获得了由 Fashion Group International 赞助的获奖论文集。她的作品发表在《芝加哥论坛报》、《每日北岸》、《芝加哥太阳时报》和 WGN 芝加哥新闻和场景网络上。她被选为好莱坞罗利工作室的电影和电视服装设计机会。Kelsey 继续在加拿大不列颠哥伦比亚省温哥华举行的年度国际纺织服装协会展览会上展示她的作品，之后她为 Anna Sui 和后来的 Valentina Kova 在纽约时装周的背靠背季节工作。2019 年，Kelsey 移居伦敦，在中央圣马丁攻读时装研究生文凭，然后于 2020 年在皇家艺术学院攻读女装时装硕士学位。
除了她目前的学习，她还被选中在底特律密歇根州的年度 XLVIII 展览中展示她的作品。在过去的一年里，Kelsey 已入围大英图书馆 x 英国时装协会竞赛、伦敦 Westfield 未来时装竞赛和 FASHIONCLASH 新时尚叙事节的决赛。最近，她的作品发表在 S Magazine 和 The Dyslexian 上。Kelsey 被认定为 5 位患有阅读障碍症的设计师和创作者中的一位，他们有能力构建、设计、创造和定义阅读障碍美学的体现。此外，她还作为 Grazia X CSM 的一部分出现在 Grazia 杂志上：时尚女性的新时代。Kelsey 被介绍为下一代无畏设计师的一部分，他们将女性体验置于其工作的核心。
我们都出生在束缚中，我们的身体周围有一条脐带作为它的生命线。它以最直接和最亲密的方式将我们与母亲联系在一起。出生后，我们一生都感受到的分离焦虑开始了，开始寻求其他形式的联系和重新制定这种联系。
Kelsey 第一次遇到这种联系是通过自然世界的元素感受到的。Kelsey 爱上了质地，因为它是体现情感依恋的第二层皮肤。Kelsey 正在通过揭示她通过天然材料与她的激情分享的亲密关系来探索相互冲突的感觉。作品的张力在于二元对立之间的未解决和无法解决的矛盾：内在与外在，过去与现在，痛苦与快乐，暴力与柔情。让过去引导未来。它扩展了表达的力量，引发了关于自我分析的问题，让她有能力通过感受情感和感受材料的交织隐喻力量来修复分离。
「 Victoria Lehmann Skov 」
MA Fashion
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Victoria Lehmann Skov，丹麦当代时装设计师、雕塑创作者、时间反射者、情感塑造者、物质尊重者、浪漫梦想家、感官实施者、概念构建者、人类魅力者、故事讲述者、斯堪的纳维亚文化继承人、社区爱好者、批判性思想家和工艺诱惑者。
Victoria Lehmann Skov在 Sandvigvej no. 长大，在丹麦海宁，一个位于工业区的大地块上的地址。在这块地皮上，Victoria家有两栋不同的建筑，一栋是他的“farfar”和父亲的缝纫机和绣花机仓库、陈列室和办公室的一部分。地块上的另一栋建筑是他的家。Victoria 记得他在陈列室里跑来跑去，看着、触摸和聆听所有的机器。随着业务的发展，我们搬走了我们的家。今天，他父亲仍在那个地址上工作，并致力于进口刺绣机、工艺和技术。在Victoria的作品中，他努力平衡创造既与时间相关又与永恒相关的东西。
Victoria Lehmann Skov 想触摸看到它的人，他希望看到它的人触摸它。Victoria 在个人和亲密的环境中工作，以此来表达、解释和结识他内心的某些部分。一个包括他的社区、他的环境和社会的景观。从这个意义上说，这个过程变得直观和自然。当处理情绪时，这个过程变得模糊、抽象并且对看到它的人来说是开放的。它需要更多的关注和存在，它会创造奇迹和好奇心。在添加触觉元素时，接受者不仅会受到视觉的刺激，而且会被吸引去用手去感受和触摸，这是Victoria重视并希望将其融入他所有系列的东西。
他在刺绣、绳索和绗缝方面的传统都是工艺中的元素，这是他身份的一部分，并且包含了一个系列的触感和质感。微妙的刺绣艺术是他安静的力量源泉——它看起来如此精致，却又如此强大。Victoria将他最后的系列献给他的祖父母，因为他们的爱、灵魂和同理心，他们的生活、故事和回忆。他们一起是他的社区。他们用温暖和情感使空间人性化和氧气化。家庭是我们的氧气。通过包括他们手工制作的抽象绘画，微妙的刺绣艺术，雕塑形式和整体的灵魂感将是Victoria给他们的情书，装在一个系列中，他的最后一封。
片刻、记忆或故事看起来如何？这个系列是一封写给Victoria祖父母的情书，写给他们的爱、灵魂和同理心，写给他们的生活、故事和回忆。他们一起是他的社区。他们用温暖和情感使空间人性化和氧气化。家庭是我们的氧气。
对于Victoria在皇家艺术学院的最后一个系列，他要向他的四位祖父母致敬。Victoria正在用他们内心的时光机送他的祖父母回到过去。回到他们的童年，身体上的照片和精神上的照片。记忆和想象力让他们重温童年，重温风景，与心爱的人重聚。在时光倒流的过程中，我们自由自在，像个孩子，天真，好奇，无所畏惧，没有对错。回到惊奇的感觉，我们开始用我们的思想和想象力来观察那些内心的照片，并让它们在一张白纸上栩栩如生。
我们必须相信我们内心的照片，我们的想象力，接受不完美，并庆祝自由地解释和探索一个新的风景，让情感和记忆在现实中栩栩如生。它的过程和结果可能是模糊的和抽象的，就像低语的声音，但是这种新的物理形式将创造一个充满灵魂和生命的景观，其他人可以在他们自己的情感和故事的影响下翻译和感知它。图纸、手写字母和照片被转化为刺绣、纺织品和剪影，这将为该系列及其周围的景观奠定基础。
