狙击手有几个出品人（狙击手第一波真实口碑出炉）
狙击手有几个出品人（狙击手第一波真实口碑出炉）如果说过去的张艺谋一直在做加法，那么70岁之后的他开始做起了减法，在拍摄《狙击手》时他严格践行了“少即是多”的创作理念。当我从影院中走出来之后，我激动之余又有一丝欣喜，因为我不仅得到了心灵的震撼，还遇到了一个完全不同的张艺谋。这些词叠加在一起，让他誉满天下的同时，也谤满天下。可这一次的《狙击手》却非常的“反张艺谋”，张艺谋在有意地磨平自己的棱角，摘掉自己的标签，卸下身上的情怀，用一种赤子之心在拍摄这部电影。影片根据抗美援朝战争“冷枪冷炮”运动中神枪手群体事迹改编，
《狙击手》豆瓣7.7分，春节档口碑第一，首日票房4600万，春节档票房垫底。
72岁的张艺谋从影40多年，首次携带新作《狙击手》登陆春季档，然而却遭遇了口碑和票房的两极分化。
所有人都在疑问：为啥最好的电影却不叫座，曾经睥睨天下的张艺谋究竟怎么了，中国的观众究竟怎么了？
提到张艺谋，我们总会联想到如下词汇：第五代导演领军人、商业大片开创者、电影票房收割机、铺天盖地的宣发能力、…
这些词叠加在一起，让他誉满天下的同时，也谤满天下。
可这一次的《狙击手》却非常的“反张艺谋”，张艺谋在有意地磨平自己的棱角，摘掉自己的标签，卸下身上的情怀，用一种赤子之心在拍摄这部电影。
影片根据抗美援朝战争“冷枪冷炮”运动中神枪手群体事迹改编，
当我从影院中走出来之后，我激动之余又有一丝欣喜，因为我不仅得到了心灵的震撼，还遇到了一个完全不同的张艺谋。
如果说过去的张艺谋一直在做加法，那么70岁之后的他开始做起了减法，在拍摄《狙击手》时他严格践行了“少即是多”的创作理念。
张艺谋一共从5个方面做了减法。
第一个减法：创作方向
张艺谋拍电影有着明显的分界线。
早些年他是拍文艺片出身，2000年拍完《英雄》之后，他转型成为商业片导演，在拍商业片的同时，他也会拍一些文艺片来及时纠偏，比如《十面埋伏》之后拍了《千里走单骑》，《金陵十三钗》之后拍了《归来》。
可是2018年，他拍了《一秒钟》，这是他写给电影的一封情书，也代表着他回归初心。
之后他返璞归真，竟然成为了一名高产的类型片导演。
《悬崖之上》是他首次尝试谍战片；《坚如磐石》是他首次尝试反腐片，而这部《狙击手》也是他首次拍摄抗美援朝电影。
张艺谋做了减法，不再痴迷于大制作和大场面，反而像初出茅庐的学生一样，尝试拍摄各种题材。
很多人难以想象，过去10年，张艺谋是最高产的中国导演，也是豆瓣评分7分以上数量最多的中国导演，甚至没有之一。
就像一棵老树主动脱落掉枯黄的枝叶后，反而散发出了新的生机，72岁的张艺谋像个年轻人。
第二个减法：影片片名
张艺谋过去的电影从片名就透露着一股文艺范儿。
要么引用典故和已向，如《大红灯笼高高挂》《摇啊摇，摇到外婆桥》《满城尽带黄金甲》《千里走单骑》《十面埋伏》等。
要么言简义丰，如《英雄》《一秒钟》《影》等。
无论如何，都能引发观众的观影欲。
可是转变为类型片导演之后，他似乎有意识的去风格化，这种尝试就是从片名开刀。
比如他的《坚如磐石》，改编自电视剧《黑洞》，即使就起名叫《黑洞》，也会更博人眼球，可他就叫了这么一个四平八稳的名字。
比如他的《悬崖之上》，改编自电视剧《悬崖》，他直接起名叫《悬崖之上》，给人的感觉也是中规中矩。
而这部《狙击手》更是如此，影片最开始立项时名字叫《最冷的枪》，短短四个字，一下子就把氛围拉满，让人联想到了朝鲜战场上的冰天雪地。
可是临近上映时，片名又改成了《狙击手》这个毫无特点的名字。
张艺谋肯定知道改名之后影片的吸引力大打折扣，但他还坚持这样做，这是一种大师的自信：我让你两先，照样赢你！
第三个减法：故事背景
张艺谋不是没拍过战争片，《英雄》《满城尽带黄金甲》都是场面宏大的战争大戏。
在拍摄抗美援朝题材时，其实是有很多热门的战役可以拍摄的，如上甘岭战役、长津湖战役等等，如果张艺谋愿意，他完全可以把当年的那套“广场操”模式移植过来，拍出极具冲击力的战争大片。
可是张艺谋却偏偏选择了拍一部战争小片。
《狙击手》的故事背景是1952年到1953年我志愿军对了联合国军发起的“冷枪冷炮”运动，这个运动有三个特点：战争后期、高密度和低强度。
这三个特点就注定了《狙击手》不可能有太复杂的场景和太多宏大的场面，张艺谋就是通过《狙击手》昭告天下：电影广场上跳舞的时代已经过去，我现在要在芝麻上雕花。
第四个减法：原型人物
尽管“冷枪冷炮”运动没有其他战役那么惨烈，但是它为我军培养了1万多名狙击手，歼敌5万余人，这其中少不了可歌可泣的英雄事迹。
比如“冷枪英雄”张桃芳，他用442发子弹击毙了214名敌人；
比如枪法过人的邹习祥，他曾一次用12发子弹击毙了11个敌人；
比如用一杆狙击枪上演生死突围的张大弓。
《狙击手》拍摄的是他们的故事，如果选取任何一个人物为原型，拍出一部“张桃芳传”的电影，都可以十分出彩。
可是《狙击手》却没有这样做，而是选取了人物群像为为原型，主角也不是个人，而是狙击五班这样一个群体。
电影中强调英雄主义是个讨巧的做法，人物在主角光环的加持下飞檐走壁出生入死，会大大增加可看性。
而《狙击手》用这种群像描写的手法，强调了集体主义，也容易造成观众的注意力失焦。
几个英雄人物的事迹熔于一炉在匀到影片中的人物群像身上，你很难建立一一映射的关系，自然产生共情的难度就会越大。
可张艺谋就是用这种模糊的处理告诉你什么叫大象无形、大巧不工。
第五个减法：演员阵容
张艺谋电影从来不缺少星味儿，当年《英雄》的开首映式直接搞成了全明星走红毯。
雷佳音就说，他在读电影学院时，身边同学都有个心愿，那就是在张艺谋的电影中露个脸。
所以张艺谋只要愿意，完全可以将演艺圈的知名演员招揽进来，靠演员阵容就能吸引一波观众。
可是我们看本片，腕儿最大的张译在片中戏份不多，另一位有点知名度的章宇也是演文艺片出身，并不具独挑大梁的能力的。
除了这两位，《狙击手》中全部都是年轻的新人演员：
24岁的陈永胜，之前只在影视剧里当配角；25岁的刘亦铁，只演过一部《荣耀乒乓》，番位在十名开外，23岁的黄炎更绝，刚从学校毕业，演戏经验为零。
在演员阵容，没有大家喜闻乐见的谋女郎，没有具有票房号召力的熟男演员，只有几个新兵蛋子，张艺谋看似又输了一筹。
可他就是要去掉演员光环，给你呈现一个更加真实的故事。
就这样，张艺谋再做了5道减法题之后，拍出了这部看上去“清汤寡水”的《狙击手》。
然而奇妙的是，卸掉了沉重的镣铐后，《狙击手》反而回归了电影的本质，展示出了灵巧轻盈的一面。
整部影片讲述的就是一个小分队参加的一场局部战斗，可以用短小精悍来形容，张艺谋彻底放弃了人海战术，将镜头聚焦到了影片的细节上。
整部电影既有舞台剧的特点，又有回合制游戏的趣味性，亮亮这个角色穿针引线串联起了整个剧情，显得张力十足。
而在有限的空间内，导演展现了强大的控场能力，他用远景镜头和近景镜头的交叉让故事充满纵深，用子弹出膛的升格镜头来制造视觉冲击，用正反打的镜头营造紧张感，用妙到毫颠的剪辑来把控节奏。
比如五连突击时，打头阵的士兵高歌“四海龙王在水中，伍子胥临潼斗过勇。”，一曲歌谣一下子把战士的豪迈之情展现出来了；
比如五连的战士采用声东击西的战术，用自己做诱饵，可这一切被敌军识破，他们按兵不动，我军明知山有虎偏向虎山行，双方的斗智斗勇让整部影片充满了戏剧张力；
比如战壕中，一个战士铲土把敌军的炮火“勾”出来，一个对露头的敌军完成生死狙击，整个画面冲击力很强。
比如章宇饰演的班长刘文武在结尾张开双臂走向阳光，整个画面从构图到立意都让人回味无穷。
比如影片中出现的朝鲜小孩，彷徨无措站在那里，一下子以小见大的交代了错综复杂的国际局势。
过去的张艺谋把电影越来越大，如今的他却化繁就简，把电影越拍越小。
就像经历了看山是山，看山不是山的境界之后，他又回归到了“看山还是山”的境界。
小众的题材，简单的场景、模糊的人物群像、真挚的情感表达。
这是他拍电影的起点，也是他沉浮40载后努力寻找的归宿，他在给自己的电影人生花了一个完美的圆，也在这个凛冽的冬天带给我们最纯粹质朴的温暖。
《狙击手》的文火慢炖注定在竞争激烈的春节档票房赢不了开局，
但是我们要相信观众的选择，随着口碑的发酵，随着时间的推移，当春节档的硝烟散去，那时候才到了《狙击手》后发制人的时候，属于它的“狙击时刻”还没到来。
正如一些观众所言：张艺谋，别急，我们还有时间，就让《狙击手》的子弹先飞一会。
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