前沿和前瞻区别（与前沿和风格同行）

前沿和前瞻区别（与前沿和风格同行）　　五年来，艺术之桥“年度系列”已举办六届，相继携手国内顶尖艺术家徐冰、白明、金宇澄、冷冰川、朱赢椿、杨明洁、许刚、张永和、徐卫国、朱哲琴、魏劭农、沈榆，国外艺术家和设计师Patrik Schumacher、四代田边竹云斋等人，出版他们的英文图书十余册，在全球范围发行，还在国内外举办艺术设计论坛和沙龙，邀请中外艺术家、设计师和学者就每年的命题展开讨论，并把中国艺术家的独特艺术作品推介至海外。2021年由ACCArtBooks为2021年度艺术家冷冰川出版的作品集还摘得了英国图书设计与制作奖的最佳艺术作品集奖。　　“年度系列”是“艺术之桥”的重要载体之一，每年邀请加入项目的艺术家和设计师虽然领域不同、特点迥异，但都有一些共通性，那就是，他们都走在中国或世界艺术设计的前沿，都代表中国或者世界艺术的一种风格，艺术之桥2023“年度系列”邀请到了艺术家汪建伟，他是中国当代最具影响力的新媒体和装置艺

10月2日，广西师范大学出版社旗下的艺术设计国际传播品牌“艺术之桥”在崭新的上海图书馆东馆迎来了2023“年度系列”发布会和艺术设计沙龙，发布了艺术之桥2023“年度系列”的年度艺术家、年度设计师和年度民艺三组获得者，他们将和艺术之桥一起，在国际出版、艺术展览等领域展开一年的艺术设计国际传播工作，同时，还选取了“材料”这一当代艺术创作中最活跃、最精彩的因素，邀请7位艺术家、设计师在活动现场展开讨论。

　　▲活动现场图

　　发布会上，英国ACC出版集团、澳大利亚Images出版集团联合CEO James Smith先生通过视频方式宣布了“艺术之桥2023年度系列”获奖名单：

　　年度艺术家——中国当代艺术家汪建伟；

　　年度设计师——建筑与设计团队如恩设计研究室；

　　年度民艺——法国漆艺艺术家文森·漆。

　　▲James Smith宣布获奖名单

　　“年度系列”是“艺术之桥”的重要载体之一，每年邀请加入项目的艺术家和设计师虽然领域不同、特点迥异，但都有一些共通性，那就是，他们都走在中国或世界艺术设计的前沿，都代表中国或者世界艺术的一种风格，艺术之桥2023“年度系列”邀请到了艺术家汪建伟，他是中国当代最具影响力的新媒体和装置艺术家，还有拥有多元化设计理念的如恩设计研究室，以及对东西文化兼容并蓄的法国大漆艺术家文森·漆，他们将在出版、展览、论坛、直播等方面与艺术之桥一起携手踏上艺术设计传播之旅。

　　五年来，艺术之桥“年度系列”已举办六届，相继携手国内顶尖艺术家徐冰、白明、金宇澄、冷冰川、朱赢椿、杨明洁、许刚、张永和、徐卫国、朱哲琴、魏劭农、沈榆，国外艺术家和设计师Patrik Schumacher、四代田边竹云斋等人，出版他们的英文图书十余册，在全球范围发行，还在国内外举办艺术设计论坛和沙龙，邀请中外艺术家、设计师和学者就每年的命题展开讨论，并把中国艺术家的独特艺术作品推介至海外。2021年由ACCArtBooks为2021年度艺术家冷冰川出版的作品集还摘得了英国图书设计与制作奖的最佳艺术作品集奖。

　　艺术之桥今年的聚会从繁华现代的外滩ideaPod转战到了书香味浓烈的上海图书馆东馆，艺术设计论坛变身为沙龙，活动更轻盈，氛围更轻松，同时也选择了新开馆的上海图书馆东馆举办，这座世界级的图书馆不仅仅提供丰富的藏书，而更像是一个能将人与知识、体验、创新力联系起来的积极、活跃的公共文化场所，在图书馆内外，我们还看到了来自全球多位当代艺术家创作的包括《求索之城》《知识之塔》等在内的10组公共艺术作品，包括它的建筑本身，像一个漂浮在公园上方的雕塑体，这些都与“艺术之桥”项目融合多元化文化艺术、进行多维度国际传播的初衷和方向十分契合。

　　▲上图东馆

　　▲活动现场图

　　沙龙活动概要：

　　材料随着年代不断更新，这对艺术家来说是一种挑战。

　　▲汪建伟、徐震

　　就这一点，汪建伟与徐震展开了思辨式的对谈。对于艺术家来说，材料的选择性非常丰富，但它已经不再是一种简单的物理层面的意义，艺术家需要与时俱进，而“与时俱进”这个词语本身也是一种材料。就徐震所谈的这点，汪建伟也发表了看法，他认为用绘画、雕塑、装置这些词语来形容艺术已经显得远远不够了，在这个共生进化的社会之中，时间是人的视角，而艺术家本身也处于变化之中，艺术家就是材料之一，所以材料已经演变为了更大意义上的物种间的关系。两位艺术家就这一点达成了共识。在谈到新媒体艺术时，汪建伟认为媒介的过度使用也是知识的过度使用，新媒体成为了思 想、知识和各种理 论概念的衍生品，但在媒介过度使用的情况下，艺术家如何再去创新，这对艺术家来说也是一个新的挑战课题。除此之外，两位艺术家还就消费主义、先锋艺术、装置艺术等话题展开了讨论。艺术存在原则，它不属于服务行业，反过来，艺术家需要为艺术服务。