张晓棠古琴演奏新（谈艺说戏话北京）

张晓棠古琴演奏新（谈艺说戏话北京）中小学语文课本里还留着关于春秋时期俞伯牙和钟子期的一篇文章——伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。弹古筝的人知道有首《高山流水》，但是跟古琴曲不一样。古筝中有好几首《高山流水》，现在有点像词牌名，类似“西江月”或“水调歌头”一类，但跟词的内容无关。这类音乐叫非标题音乐，有题目但跟音乐内容不相关。但古琴曲的《流水》是在模拟浩瀚的水声，如小溪一类的；也有听不出流水的，那是一种心智的升华。古人所谓的知音是什么？是听懂我音乐的人，这传递了一个信息：古人对音乐的重视；古人对交友的定义略有不同：听得懂我的音乐才叫朋友。这种淡定，城下的司马懿不相信，想从诸葛亮的神色里看能不能捕捉一丝丝慌张。司马懿的唱词里有一句说“听他弹琴一点不乱”，但是十万大兵

日前，由北京青年报主办的“谈艺说戏话北京”北京戏曲文化分享会携手中山公园音乐堂，在北青报文化版组和副刊“青睐”的共同合作下，举办了“琴戏人生——中国传统戏曲与古琴”活动。天津音乐学院教授王建欣老师在现场与近200名戏曲和古琴爱好者分享了戏曲与古琴的“情缘”，分析了二者所共同代表的中国传统美学精神和意境。他深入浅出、幽默风趣的谈吐，深深地打动了现场的观众。

《空城计》弹的什么琴？

《三国演义》第80集是“诸葛弹琴退仲达”，《空城计》就出自于此。这个故事很精彩，把中国军事思想用到了极致。中国军事思想的极致就是不战而屈人之兵，而武装的武也是止戈为武的武，把武器放地上才是“武”的最高境界。

唱老生的没有不熟悉这段的：“我本是卧龙岗散淡的人，论阴阳如反掌保定乾坤。先帝爷下南阳御驾三请，联东吴灭曹魏鼎足三分。官封到武乡侯执掌帅印，东西征南北剿博古通今。周文王访姜尚周室大振，汉诸葛怎比得前辈的先生。闲无事在敌楼我亮一亮琴音，我面前缺少个知音的人。”

这种淡定，城下的司马懿不相信，想从诸葛亮的神色里看能不能捕捉一丝丝慌张。司马懿的唱词里有一句说“听他弹琴一点不乱”，但是十万大兵压境，诸葛亮表现得从容淡定。

诸葛亮弹的就是七弦琴，人们常提及的琴棋书画中的琴就是这个琴。为什么其他的胡琴等也叫琴，那是因为其重要性，汉代典籍中有一句话：琴者乐之统眼。只要提到音乐就是它，就是琴。孔夫子的礼、乐、射、御、书、数六门技艺，这个“乐”就是教学生弹琴唱歌。孔夫子到哪里都是弦歌之声不绝，读书人以此当做修身养性，须臾不可离。

《高山流水》怎么结知音？

古人所谓的知音是什么？是听懂我音乐的人，这传递了一个信息：古人对音乐的重视；古人对交友的定义略有不同：听得懂我的音乐才叫朋友。

中小学语文课本里还留着关于春秋时期俞伯牙和钟子期的一篇文章——伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。弹古筝的人知道有首《高山流水》，但是跟古琴曲不一样。古筝中有好几首《高山流水》，现在有点像词牌名，类似“西江月”或“水调歌头”一类，但跟词的内容无关。这类音乐叫非标题音乐，有题目但跟音乐内容不相关。但古琴曲的《流水》是在模拟浩瀚的水声，如小溪一类的；也有听不出流水的，那是一种心智的升华。

因此，用《高山流水》结知音是在中国甚至在国际上都有名的一个典故。最典型的就是旅行者号探测器的故事：美国NASA曾发布消息称，旅行者二号太空探测器1977年发射时就不断地传回信息，人们还希望它能冲出太阳系，尽管难度很大，没想到旅行者号后来真的飞出了太阳系，而且还在不断发回脉冲信号，其中就包括古琴曲《流水》在内的27首乐曲。

《玉簪记》讲究在哪里？

再说到昆曲《玉簪记》，这是明代高濂写的出家人陈妙常与书生潘必正的爱情故事。陈妙常靖康之乱时随母流落金陵城外，皈依佛堂；书生潘必正因考科举借住在这里，与陈妙常相爱后结为连理。

为什么叫《玉簪记》？因为中间的经历颇为曲折。人们今天熟悉的川剧《秋江》就是故事中的一段：陈妙常与潘必正的事情被潘必正家人知道后不同意，非要让他继续赶考求取功名，潘必正不辞而别，陈妙常追到秋江。

熟悉昆曲的人会知道有出戏叫《琴挑》，这出戏原来叫《寄弄》，指的是以音乐为寄托，后来改成了更加文雅的名字——《琴挑》。这出戏中唱道：“月明云淡露华浓，倚枕愁听四壁蛩。伤秋宋玉赋西风。落叶惊残梦，闲步芳尘数落红。”赋是兴盛于汉代的一种文体，这种文体的最大特点就是铺张、排比，写得富丽堂皇。

《玉簪记》的历史背景定格在北宋末年，陈妙常弹的《潇湘水云》也发生在宋代。高濂写的这个剧本，宋代的剧中人要弹琴，选择的曲目是宋代的《潇湘水云》，细节上很讲究。陈妙常连日抄写经书时唱了一句：“粉墙花影自重重，帘卷残荷水殿风。”描绘的是特别美妙的夜晚的境界，最后唱的一句“人在蓬莱第几宫”太美了。

“凄凄楚楚那声中，谁家夜月琴三弄”。过去很多乐曲叫“弄”，只不过都失传了，但是弄这个字却保留了下来。就像司马懿听出诸葛亮的琴声一点也不乱一样，这个作者也听出陈妙常的曲子里有“细数离情曲未终”的离情。因此，《礼记》中有一句话：“唯乐不可以为伪。”所有东西都能通过乐声表达出来。

昆曲为何叫“水磨调”？

过去只要是读书人，基本修养是琴棋书画。琴是读书人在一起时讨论的重要话题之一，欣赏完古玩字画，然后就是弹琴、论琴。《玉簪记》中“小生孤枕无眠，步月闲吟”，于是就有了男女主角坐在一起的机会。

陈妙常说：“欲乘此兴，请教一曲如何？”潘必正回答说：“小生略知一二，弄斧班门，休笑休笑。”然后二人换了个地方，潘必正弹了一曲《秦歌》，边弹边唱，就像孔夫子弦歌之声不绝。陈妙常说“好”，接着评论：此曲乃《雉朝飞》也，然后问潘必正：“君方盛年，何故弹此无妻之曲？”她认为这首曲子不应该潘必正弹。潘必正则说：“小生实未有妻。”随即表示想让陈妙常面教一曲，陈妙常坐下弹了一曲《广寒游》。一来二去，两人就通过音乐谈情说爱起来。

昆曲用几个字来概括：悠扬、婉转、一唱三。昆曲也被称作是水磨调，意思是昆曲的调子唱出来像水磨的，悠长而细腻。古人讲究取名字雅致，而昆曲的最高境界就是水磨调。概而言之，昆曲的一大特点就是唱得很慢，《窦娥冤》中，四句话能唱20分钟，这就是艺术。

生活在战国时代的宋玉写过一篇著名的《风赋》——伤宋玉赋西风，落叶惊残梦。掉个树叶都能把梦给惊醒，古代文人细致的心思就在这里，感知事物的敏锐度是一个人生活丰富多彩的体现，把各种东西的类别都分得很清楚则是一个人生活品位的体现。

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