每部都是从头笑到尾的好片子（即使有无数千年老梗）

每部都是从头笑到尾的好片子（即使有无数千年老梗）两个人分开后另一个男人转述男一的话：韩国的《我的野蛮女友》。学生集体反抗老师：美国的《死亡诗社》。所以必须要批判一下，这都是些什么俗套的千年老梗啊！男一带着小弟跟外校黑社会干架：日本的《热血高校》。女一教育男一好好学习：台湾的《那些年我们追过的女孩》。

一个孤独寂寞冷的晚上，拉上窗帘，关了灯，锁好门，准备好纸巾....

看《我的少女时代》。

据说，这部片子号称是“拍给99%的少女看的”。然而作为另外那1%的优质代表，谁说男人就不能有“少女心”的？

况且是带着批判的姿态看这个电影的。

所以必须要批判一下，这都是些什么俗套的千年老梗啊！

男一带着小弟跟外校黑社会干架：日本的《热血高校》。

女一教育男一好好学习：台湾的《那些年我们追过的女孩》。

学生集体反抗老师：美国的《死亡诗社》。

两个人分开后另一个男人转述男一的话：韩国的《我的野蛮女友》。

最后的时候发现，原来你一直暗恋的人也暗恋你：泰国的《初恋这件小事》。

整个片子还很夸张，很戏剧化。然后还总玩中二，偶尔又有点琼瑶。总之，这是一个很明显“演”给你看的电影。

所以怎么看起来，这部剧都像是一个平凡无奇的少女长大后凭借着YY的本能给自己捏造了两个男神，安排他们为自己死去活来。

好吧，我毒舌了。但是你知道后边有但是的。

但是，整个观影过程却是舒服的，是不拒绝的。台湾的青春片有很细腻的地方，形式夸张，但你感受得到屏幕之后的真诚和善意，你甚至能想象到就好像一个邻家女孩眉飞色舞地给你讲了一个她的爱情故事，你知道她添加了很多自己少女的粉红色进去，你依旧能微笑着听完，为她的故事动容，依旧忍不住喟叹地摸摸她的头。

但在看国内某些商业片的时候，我常常感觉屏幕的背后有一双眼睛在不动声色地观察你，他们把你当做机器一样在研究：哪些地方你笑了，哪些地方你哭了，看到哪段露胸露大腿的地方，你眼睛发亮了。你甚至都知道他们是在为了逗你笑而逗你笑。然后他们再拿着这个样本去分析，如法炮制下一步电影。

有时候笑着笑着你就僵住了，就空虚了，不自在，不舒服，想抗拒。

一部电影究竟有没有诚意，观众是能感知到的。《我的少女时代》看哪哪都是别人的梗，但你还是愿意看完它，愿意被剧情带进去。它看起来那么夸张，但又那么真实。真实到你似乎真的能被带到高中时代，带入到那个场景。

后来看资料知道，为了符合1994年的时空，这部剧在新竹高商和新竹高中拍摄，学生使用的原子笔、橡皮擦，甚至火车车型都很考究，甚至学校的垃圾桶应该是外星宝宝垃圾桶等细节都要求完美。

导演自己也说有很多千年老梗，但是就算老梗，也还是想圆一个少女梦。

哪个女生在年少的时候不曾想遇到一个盖世英雄？但可惜现实生活中没有骑着神雕的杨过，你也不是郭靖的女儿。

关于郭襄，马伯庸曾说过一段话：“金庸里大情大悲的桥段很多，若论最微妙、最隐晦同时也最让人感叹的，莫过于倚天屠龙记第二十七章。灭绝师太告诉周芷若，她的师父、郭祖师的徒儿叫做风陵师太。初读不以为意，再思之，如有牛毛细针刺入心中，隐隐小痛，却移不走，抚不平。(杨过与郭襄初次相逢的地点就是风陵渡口)”

我走过山的时候山不说话，我路过海的时候海不说话；

我坐着的毛驴一步一步滴滴答答，我带着的倚天喑哑。

大家说我因为爱着杨过大侠，找不到所以在峨嵋安家；

其实我只是喜欢峨嵋的雾，像十六岁那年绽放的烟花。

谁没有在少女时代，给自己捏一个杨过出来？有些人以为自己遇到了，有些人只是在YY而已，其实YY何尝不是一种幸运，至少不会一见误终身，永远在少女梦里醒不过来。

很多聪明的人明白，年轻时候的喜欢之所以铭心刻骨，很大程度上是因为恋爱中自己的样子，所以很多人学会了放下，像《血色浪漫》里的周晓白；痴情的人终其一生都在做无望的守候，像出家为尼的郭襄；最偏执的人钻进了死胡同，像因爱生恨的李莫愁。

最终跟郭芙在一起的，不是从小一起长大的大武小武，而是不知道从哪冒出来的耶律齐。《山河故人》里有句台词说，每个人都只能每个人只能陪你走一段路。那些你以为非他不可的人，最终都慢慢成为了故人。风陵渡口的惊鸿一瞥，最终也只能是现实生活中的各自安稳。

大多数女孩会给自己的那颗少女心上了锁，即使是自己老公，可能也解不开那把锁的密码。只有当你坐在昏暗的电影院里，那把尘封多年的锁才咔擦一声打开，你才允许自己的少女心出来放放风，你才能任凭泪水汹涌而来。少女时代的蝴蝶秋千，少女时代的翩翩少年，他们在此刻肆无忌惮地闯进你的记忆，即使尘封多年，也依旧刻骨铭心。

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。