一颗疯狂的钻石英文（一颗疯狂的钻石）
一颗疯狂的钻石英文（一颗疯狂的钻石）王凡飞是中国画坛上，一颗疯狂的"钻石"； 王凡飞是世人逐步发现的画坛"钻石"； 澳门新文化研究会会长、中国文化部艺术研究所研究员、著名作家、书画家王有路先生说，他"一别中国历代画家画牡丹的传统，采用大斗笔、大重彩、大写意的技法，画出具有强烈视觉冲击力的牡丹画，可谓大气磅礴，大美意象。" 他就是澳门新文化研究会首席美术家，《新安晚报》书画院高级院士：王凡飞。 王凡飞的"大写意"，有着自己的突破与创新。澳门业界人士以修辞的方式说——
身立南海，朝海岸瞩望，你会在沧海桑田、无限风光之中，发现一片不同凡响的美景，国色天香的花园。
满园牡丹，芳香浓郁、花大色艳，或富丽端庄、雍容华贵，或含苞待放，娇艳欲滴……每一叶花瓣，每一棵枝干，都饱含神韵，意蕴无穷，让人梦绕魂牵。
这是花的传奇。多少识花者不惜巨资，前来这采摘一朵"花中之王"。
谁是这里的育花人？
澳门新文化研究会会长、中国文化部艺术研究所研究员、著名作家、书画家王有路先生说，他"一别中国历代画家画牡丹的传统，采用大斗笔、大重彩、大写意的技法，画出具有强烈视觉冲击力的牡丹画，可谓大气磅礴，大美意象。"
他就是澳门新文化研究会首席美术家，《新安晚报》书画院高级院士：王凡飞。
王凡飞的"大写意"，有着自己的突破与创新。澳门业界人士以修辞的方式说——
王凡飞是世人逐步发现的画坛"钻石"；
王凡飞是中国画坛上，一颗疯狂的"钻石"；
王凡飞是终究能走向世界的中国"钻石"……
这颗璀璨的钻石，是如何炼成，如何"疯狂"的呢？
一、蓓蕾欲绽，天滚寒流
在王凡飞 400 平米的滨海画室里，有这样一幅大画《蓓蕾欲绽寒流急》：一朵待放的蓓蕾，鲜红如一团火，一盏灯，悬浮于天地之间，基部是莽莽苍苍，大色块的黑色，让观者很容易联想到旷阔无垠的黑土地；天上是冷色的云层，令人感受到滚滚寒流……
王凡飞的绘画，大多超越了写实与"形似"，不会停留在"形象"的表面，总有深刻的寄托，有要表达的内蕴。那么，王凡飞创作出这样一幅有背常人的作品，与他怎样的人生经历、生命体验密切相关？
1980 年 6 月，王凡飞出生在河北承德市的郊区。即便只有我两人在他的画室深夜恳谈，他也不愿过多谈及他死于意外的父亲，他的母亲出生于当地的"名门"，在特定的年代嫁给了他贫农出身的父亲。母亲是美术爱好者，所以在王凡飞一岁抓周的时候，母亲在他面前不仅摆放了一角纸币，一把高粱，一支笔……还有一本破旧的连环画：《三国演义》。王凡飞抓住的，恰恰就是这本连环画。
至此他一生的命运，就与"画"紧紧相连。
据说，他抓住这本连环画以后，就放开大嗓门，哭了起来。
难道，这真的有某种不可言说的预示？
王凡飞抓周不久，他的父母就离异了。他说，母亲去了"远方的田野"，有没有诗歌，他无从了解。他的父亲准备给他卖掉，这孩子将来肯定与他妈妈一样，喜欢那玩意，有啥出息？不如卖掉。
父亲的打算，遭到爷爷的强烈反对，说：你不要，我来养！
后来听说，爷爷跟父亲为这事还打了一架。
在凡飞出生前，奶奶就已经去世，从此爷爷一人当爹当娘，拉扯着凡飞。他毫不隐晦地说：
在家族中，我对爷爷的感情最深。家乡的许多人还记得，那时爷爷下地劳动，就挑着两只筐子，一只筐子里坐着我，另一只里放着石头。这个独特的画面，一直时常出现在我的脑海里。
爷爷寡言少语，但为人善良，具有中国民间那种特定的智慧。一直以来，王凡飞还经常与爷爷悄悄对话，特别遇到难以解开的事情时，就习惯地会问："爷爷，这事该怎么办？"
爷爷下地做农活的时候，幼小的凡飞就一人在地边玩耍，时常就渐渐睡着了。醒来时发现满身爬满蚂蚁，惊恐万分，大喊"爷爷"。直到现在，当王凡飞压力山大的时候，他还会有一种特殊的感觉：浑身爬满蚂蚁。他会在梦中惊醒，一头大汗。
王凡飞的幼年是温暖的，爷爷是他心中的太阳。但也是贫寒多舛的，他和许多孩子一样，特别喜欢吃糖，糖，对于饥困的凡飞来说，那时是无法企及的奢侈品。
五岁那年，有一次他在村里人的垃圾堆里，发现了一些白色的片片，他捡起一片舔了舔，甜的，他以为是糖，其实那是过期的药片，他将地上一百多片，一个不剩地捡起来，一口气吃完，不一会就中毒倒地，不省人事。送到医院抢救了两天，才睁开眼睛，医生说，要迟半个小时，就没命了。村里人说，这伢命大！
爷爷伤心地哭了一场……凡飞小时候没糖吃，成为爷爷一生的遗憾。
写到这里，笔者有诗——
《爷爷的挑筐》
北方，灰暗的天空下
莽苍苍的旷野，将多少沉重
放进田头地脚的挑筐
不会忘记，爷爷的挑筐里
一头放着我幼年的啼哭
一头放着石头的苍凉
每过一段时间
爷爷就要换一块石头
但总是换不掉岁月的苦难
人说，苦难是天才的垫脚石
我不是天才
我只拥有爷爷的肩膀
在爷爷的肩上
我幼小的身体，加上苦难
与一块北方的石头
保持相同的重量
凡飞语录：
没糖吃的孩子，对甜美的事物，会有更执着的追求。我的画笔，不是梦笔生花，而是苦难生香。
二、攀登不息，何惧天高
在王凡飞画室，我还看到一幅他早年的素描：《攀崖》。这幅作品以铅笔创作，不规则构图，上部的灰白色是浩瀚的天空，左右黑色块是陡峭的悬崖，视觉的焦点是攀崖人，他双手抠住绝壁，仰望天空……作品高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交界线处理分明，给我带来强烈的视觉冲击和内心的震撼。
意大利文艺复兴时期的伟大画家米开朗基罗说："素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人，可以相信自己已占有一笔巨大的财富。"
我想，王凡飞之所以拥有这笔巨大的财富，是因为他本身就是一个攀崖人——在绘画的陡壁上，他自幼就开始攀登，脚底磨破，双手渗血，但不曾停息。
六岁那年，过年的时候，村里家家户户都贴上了年画，在幼小的凡飞眼里，这是多么美丽的东西，他羡慕死了，可爷爷缺钱，买不起。他稚嫩的心灵里，在深受刺激的同时，涌起一个天真而美好的想法，没钱买，就自己画吧！家里没纸，凡飞在邻家的垃圾堆里，找到了一张从墙上撕下的旧年画，他高兴地捡回家，然后拿起笔，在背面煞有介事地画起来，他依照爷爷的样子，画了一个人物。爷爷高兴地贴到墙上，这给小凡飞很大的鼓舞。
这幅涂鸦之作，成了王凡飞这一生画的第一幅"画"。
从此，他如此如醉。小学六年，他经常照着课本上的插图临摹，到了六年级的时候，已经画得十分相似，几可乱真。消息传出，他的多位亲属上门批评：爷爷养你不容易，你要好好读书，不要整天画画，那有啥用？
只有爷爷，一声不吭：我不知道这有啥用，你喜欢就画吧！
凡飞默默地流泪了。
初中以后，学校开设有美术兴趣班，教授素描和人物画，凡飞如鱼得水，兴致盎然，以出色的成绩成为班上的风云人物，在师生中获得了"小画家"的雅号。
但他确是学校里最贫困的学生，几乎交不起学费，学校为他减免，并在师生中发动捐款，资助他的生活。说起这段经历，凡飞的双眼包含热泪，对母校充满感恩之情。那时他中午在学校就餐，好几位同学经常为他带米带菜，他说，我也算吃百家饭长大的，我必须要努力回报社会。
那时的"小画家"，几乎衣不蔽体，他最好的衣服就是校服。
上高中以后，他开始住校了。凡飞是美术兴趣班里最刻苦也是画得最出色的学生，他经常深更半夜，爬窗进入学校的画室，苦练基本功。数九寒冬，没有棉衣，手上都冻裂出大口子，甚至能看见骨头，痛疼难忍，但他始终不辍手中的画笔。
穷且益坚，不坠青云之志。那时，他已经暗暗下定决心，一定要从"小画家"，变成一个大画家，象达芬奇、齐白石一样伟大的画家。
爷爷节衣缩食，东借西凑，每月给他 100 多元的生活费，凡飞如果要买些纸张和颜料，就所剩无几了。贫穷可以让人变得愚钝，也可以激发出人的智慧与精神。这时候的凡飞，脑海里出现了有些商业的"创意"，有一次他出差去北京买纸张和颜料，灵机一动，何不多买点，回去卖给美术班的同学，赚点差价。
同学们从凡飞手里买，不仅质量较好，还省去了差旅费，想想也划算。此后凡飞成为美术班的"采购员"。
青年学生都爱好运动，凡飞就组织兴趣班的同学，在学校操场举行跑步比赛，奖品就是同学们贡献出的纸张和颜料。凡飞的内心里有强大的动力，每次比赛总是跑到前面，由此"赚"取了不少画画的用品。善良的同学虽然也"心中有数"，但为了帮助凡飞也乐此不疲。
这是王凡飞平生的第一次"商业"。
后来，学区举行运动会，凡飞获得了赛跑项目的第一名，让体育老师大为惊讶：他什么时候练的？班主任甚至激动得落泪：穷人家的孩子，有志气！
笔者有诗《攀崖人》：
这是一个过程
是生命毁灭或者涅槃的过程
必须继续
我用四足抠住悬崖
抠住风的刀尖，石头的锋刃
向上，向上
我手足喷血，皮开肉绽
就像拔毛断喙
就像磨刀炼剑
我要将四足，磨成翅膀
这是攀崖民族的遗顺
痛疼，是天上的雷鸣
当年，第一只足行动物
变为飞禽
就经历了这样的过程
凡飞语录：
画画不是用颜料，而是用心血，用生命。经历过贫穷，才可能拥有富足的灵魂；伟大的作品，不可能在贫瘠的生命里诞生。
三、我的大学，天道酬勤
王凡飞的国画《天道》，是他多年前创作的一幅大画：画面分三个层次，近处是苍茫的黄土地，中部是山峰的一角，有飞流直下，远处是长天白云，在中轴线上，可看到一个古老的农具——木犁……
安徽老作家、资深出版人孔凡中先生，欣赏过这幅作品后评价说：疏密之中富于变化，气势连贯，主次、错落、勾连、参差、远近、高下、虚实、藏露、"天、地、中"等范畴均关联演绎，"筋、肉、骨、力" 四势俱全，"神、妙、奇、巧" "四品齐备，势壮雄强，大气磅礴，给人以强烈的视觉冲力和深邃的联想。
法国十九世纪风景画大师柯罗说，我这一生钟爱大自然永不变心。
凡飞的这幅作品表现出了对自然的敬畏，对"天道"的理解：天、地、人融合共生，万物均有灵性……
"只要勤奋，能吃苦，就像种庄稼一样，总归有收成。"爷爷的这句话，深深地刻在凡飞的心中。
虽然全身心地投入画画，对文化课的学习不无影响，但聪明、刻苦的王凡飞，2001年还是考取了承德师专，录取在艺术设计专业。师范院校有助学金，这在一定程度上缓解了他经济上的窘境。跨进大学校门时，凡飞的人物和山水画，已有相当的功底，在同学中算是出类拔萃，但他并不满足。
艺术设计专业，更多的是设计，是实用知识和技能的教育，而"艺术"特别是美术，就明显不足，这与凡飞所期望的学习，有较大的距离。为了学习绘画，凡飞就利用寒暑假，多次去北京报名参加由中央美院教授开设的国画培训班，有山水、人物和花鸟等不同的课程，他先后都参加学习，他将花鸟画一直学到高级班。
那时凡飞生活的艰难，不堪回首。他住在最便宜，霉味刺鼻的地下室，他每次去北京学习，都首先要买一筐土豆，存起来，以后用煤油炉煮熟，作为每天的伙食，早上煮两颗，早上吃一颗，带一颗中午吃。他忍饥挨饿，发奋地学习、画画，一天下来，几乎站不起来，手臂酸痛得不能活动。
这位疯狂学画的孩子，黄皮骨瘦，衣裳单薄，引起授课教授的怜爱，他将自己的一件灰色的旧棉袄，送给凡飞抵御冬寒，还时不时地给带来白面馒头，让凡飞感动不已。
教授对他说，以后你来考美院的研究生吧……
教授还说，学国画，你要走的更远，也要学学西画，融汇古今中外，才可能有所成就。
在教授的指点下，后来凡飞就报名一家油画培训班学习，也是美院的教师授课，在老师的关照下，他还多次到美院聆听关于西方油画的专题讲座，这为他研习西方美术打开了一扇大门。
这是凡飞人生最难忘的岁月，是一段与中外大师为伍的日子。在教授的引领下，他先后欣赏、研习了王冕、唐寅、吴昌硕、齐白石、李苦禅、张大千、刘海粟等中国艺术巨匠的作品，也接触了高更、塞尚、拉菲尔、毕加索、莫耐、达芬奇、梵高等西方伟大的画家，他沉醉其中，品墨闻香，如进入蝶舞蜂飞的花园，流连忘返。
教授说，艺术大师与平庸画匠的距离，主要在两点，一是情怀，真正的大师都有圣人情怀，胸中有大地和母国，生命与未来；二是创新，大师们都不会循规蹈矩，他们终其一生，总会在前人的基础上，向前行进几步，哪怕只有一步……
教授的这番话，当时在凡飞的心灵里雷鸣电闪。
在北京的多次培训学习，极大地丰富了他的知识，开阔了他的眼界，思想修养和笔墨技法，都有质的跨越。
教授还说，你们在我的课堂里，能学到的东西总是有限的，无限的课堂在大自然。
刘海粟大师说："黄山是吾师"，就是说，大自然是我们学不尽的老师。
大学毕业前后，凡飞开始了连天累日、不知疲倦的写生。他在市场买了一辆二手农用自行车，驮着画架在附近的乡野写生。他满怀爱心地认真观察一棵老树、一块岩石、一片山野、一泓流水、一朵云彩……吃尽千辛万苦，他的画稿已堆成一摞，山川万物，尽收囊中。
有一天，凡飞在一条小河边写生，待晚霞凋落的时候，凡飞已是全身散架、饥肠辘辘，挪不动脚步了，这时他看见不远处有一处人家，就提起精神走了过去。屋里有一位大爷，凡飞有气无力地说：大爷，我是师专的大学生，来这里写生，天已经黑了，在你家借宿一晚，行么？大爷点点头。饥饿难耐，凡飞又说，大爷，有吃的么？我一天没吃了，我付钱。过一会，大爷端出一碗黑乎乎的东西，凡飞还没看清是什么，就一顿狼吞虎咽……他从袋子里，找出五元钱，大爷笑了。
累过了极限，凡飞倒到炕上就睡着了。大约半夜时分，一阵霍霍的磨刀声，让他突然惊醒；这声音就在门外，凡飞不由自主地惊恐起来：大爷为什么这时磨刀，要杀鸡宰羊，这时，不会吧？要伤我，至于吗？没有理由呀？……
漆黑的深夜，孤身一人在陌生的地方，年轻的画家还是恐惧万分，背后渗出大片的冷汗。他从炕上坐了起来，想着种种应对之策。好在过一会，磨刀的声音停息下来，这才松了一口气。
屋里渐渐静下来，可怕的静，估计大爷也睡着了。
凌晨四点左右，凡飞就狼狈地逃出了屋子……后来听说，大爷有间歇性神经病。
青年时期的那段激情的写生，凡飞还有很多离奇的经历，但他的收获也是巨大的，他对大自然的神奇与韵味，有了更深刻的感悟，特别是田野、石头、树木、花卉，甚至是一株野草、一只小鸟的结构、姿容与质感，有了更准确的共鸣与把握。同时，田野中劳作的农人，与浩淼莫测的天时、沧桑原野之间，那种敌对又和谐的联系，不断引发他的追寻。
写生
将自己的十六岁，放进山川之间
并找来一颗钉子
将它钉牢
这样就有很多的时间
描画一只鸟，一朵花
我知道，在我描摹山川万物的时候
她们也在画我
画我的枝叶、花香，亚西亚的肤色
以亘古不变的天道
捕捉我的灵魂
这样，在大地上画出一幅画
谁是作者？是我的临摹
还是大自然的杰作
这一道题目，深不可测
凡飞语录：
鱼翔浅底，飞龙在天。大自然鬼斧神工，是任何艺术大师都无法企及的，她有着更美丽的色彩，更奇妙的造型，更深邃的韵味……她蕴藉着永恒的"天道"。在大自然的课堂，我们永远是浅薄的学生。
四、长天茫茫，振翮有路
《振翮有路》，是王凡飞的一张写意花鸟画：一根焦黑色的枝干上，似伫立着一只仰头遥望的鹰隼，高处是一处风云……作品技法娴熟，画面十分简洁，大块留白，让人遐想连篇。
从鹰的形态来看，它的生命里已经憋足了气力，能量饱满，正待飞上长天。它将遭遇什么？长天无径，翅膀为路……作品境界开阔，造型独特，包含着奋发向上的气韵。
大学毕业后不久的一天，王凡飞在写生的间隙，回家探望爷爷，恰逢爷爷生病，发着高烧，却无钱去医院看病，自己硬扛着。凡飞见状十分难受，社会变革已经多年，爷爷依旧家徒四壁，清贫如洗，他被震"醒"了：我先要挣点钱，赡养爷爷。
如何挣钱？他首先想到的是，找份工作。但他又深切地意识到，自己需要自由，需要时间，需要画画！因此，他花去大约一个月的时间，也没有找到合适的工作，一家广告公司的人事总监对他说，来上班就没有自由，朝八晚六，还要加班，我们不需要一个画家，而是设计工匠。凡飞明白了，打消了上班工作的念头；上班，就没有艺术！
接着，他想到一种比较自由的挣钱方法：画像！他知道这个活，当时还有一定的市场，特别是在乡镇。于是他开始了走村穿巷，一边给人画像，一边写生的生活。他以素描的方法，画人物头像，神情毕肖，质感强烈，受到许多人特别是中老年人的喜欢，而且只收十元钱一张，一个月下来，能挣到一、二千元，扣除自己所用，还能省下几百元给爷爷，当时的凡飞是满足的，重要的是时间比较自由，如果有灵感有激情，他可以在家里几天闭门不出，创作心仪的作品。
上帝对每个人都有安排。王凡飞在这条路上，并没有走多久。一次，他给一个镇上的大叔画像，画好以后，大叔看看了画说，我脸上的这颗福痣，你位置画偏了，不吉利了，给你一元钱吧！凡飞觉得委屈，没有同意；给你两元吧，凡飞还是没有点头，大叔上前就给凡飞一个耳光，凡飞气急之下，将画撕了，大叔的两个儿子，不分青红皂白，上来就是一阵拳打脚踢，凡飞鼻孔和嘴里都流出鲜血……在医院住了三天。
凡飞心灰意冷，对画像这个活，彻底失望了。
但两年多的画像生涯，让他临摹了许多人物的脸模，那各种各样的眼神和表情，细部的质感，沧桑的疤痕，成了他美术人生的一笔财富。
有一天，他走在街上，看到了一个广告牌：美术培训班。他心头一亮，这个好，我也能做啊，传播国画的火种，培育未来的画家，这项工作的意义，与凡飞心中的柔软，撞击出了一片温暖的浪花。
他首先要租赁一处房子，将自己的卧室、画室与厨房，和培训用的教室，合在一处。当房东知道他是一个穷画家，准备办国画培训班，就决定以最优惠的价格租给他，并说，你有钱就付，实在没钱了，就给我几幅画，也成。陌生房东的支持，使凡飞心潮涌动，信心倍增。
他在附近贴了一些广告，很快就有爱好美术的学生前来报名。有十几个人之后，他确定了开班授课的时间。凡飞从此开始了边教学边绘画的生涯。
第一节课，他给学生讲授的是，什么是画，什么是国画，以及学习绘画的意义，应该怎样学习绘画。他说，首先你要临摹，大到天地山水，中到市井风情，人物百态，小到一只鸟，一朵花，一只虾……接着要画出你心中的天地万物，不求形似，关键要神情毕肖，展示深处的蕴含……要成为一个成功的画家，路是漫长的，但路在脚底，要不怕困苦，坚持不懈，才可能有大的作为。
由于自身经历的感同身受，凡飞在教授中，对年幼的学子满怀浓厚的情感，将耐心、细心、爱心融于一身，因此学生热情高涨，提高也很快。消息很快反馈到家长那里，引起一片兴奋。一个叫李珊的学生家长，经常利用节假日来探望凡飞，并很快成为朋友。李珊夫妻在服装市场做衣帽生意，年轻时也都是不要命地爱好画画，后来为生计所迫，辍笔从商。现在他们将自己这辈子已经不可能实现的理想，寄予下一代的身上。
在交往的过程中，他们发现凡飞虽然培训班收点学费，但要买教学用品，自用的纸张颜料、画册和图书，还要赡养老人，生活捉襟见肘，李珊夫妻决定资助凡飞，李珊说，我们做这么多年的生意，积蓄了 100多万，准备买房子，现在我们感到房子可以缓买或者不买，支持一个画家的成长更有意义，我们看好你！
有了李珊夫妻的援助，凡飞暂时缓解了经济的压力，便全身心地投入到绘画和育人的事业之中。
几年下来，李珊夫妻将近百万的资金，全部投给了凡飞，直到"弹尽粮绝"。最后凡飞满怀感恩，向他们赠送了一批自己满意的作品。那天，凡飞单膝下跪，向李珊夫妻表示拜谢。
后来，李珊的儿子被西安美院录取，凡飞的内心才松了一口气。现在他们的儿子已经成为一名名气渐长的画家，实现了父辈的理想，而他的父母也在北京买了住房，安享晚年，他们获得了应有的福报。
是否应该相信：三尺之上有神灵。
《鹰》：
多少人仰望天空
而我，必须飞翔
地上本没有路
天上更没有
但我有一双坚强的翅膀
即使风雨雷电，折断
我的双翼
我的灵魂也在翱翔
我是天空的帆
凡飞语录：
徐悲鸿说："每个人的一生都应该给后代留下一些高尚有益的东西。"但长空印迹，大地留痕，不会轻而易举，需要血汗，伴随着牺牲，为了绘画，我已经牺牲很多；为了崇高的目标，应该可以牺牲所有。
五、面朝大海，春暖花开
《面朝大海，春暖花开》，这是凡飞近年较有代表性的巨幅牡丹画：画面朦胧，意境浩阔，可以意会到的是天空大海，一丛牡丹灿烂怒放，就像一轮朝阳，霞光四射，风光万千……斗笔挥洒，色彩如泼，层次丰富，浑厚明亮，无限诗情画意，涌进观者的心怀。
高董经常到北京出差，一次偶然的机会，他看到了凡非的一幅写意花鸟画，觉得如众不同，别开生面，心头涌起要见见画家的强烈愿望。后来，他历经周折，到承德见到了凡飞，并当场以较高的价格买下几幅画。
高董是广东珠海的一位企业家，对国画情有独钟，也颇有造诣，一直热衷收藏。他对凡飞介绍了珠海，说这是一座滨海城市，东与香港隔海相望，南与澳门相连，是中国最早实行对外开放的四个经济特区之一。现在珠海经济得到了长足的发展，但文化有些滞后，急需文化人才来增辉添彩。
你考虑到珠海来吧，我们精诚合作，每年收藏你一批画，让你无后顾之忧，潜心作画。
凡飞心动，但放不下爷爷，所以一时下不了决心。但高董注定是凡飞的"贵人"，一直与凡飞保持联系，力劝他南下发展。
后来爷爷突然意外去世，凡飞受到很大的打击。想起爷爷贫苦的一生，以及对自己的抚养，心里难过至极，他在爷爷的灵前，差不多跪了三天，哭成了泪人……
毕竟人死不能复活。料理完爷爷的后事，凡飞只有苦念，没有牵挂了。
2013年的春天，凡飞打起行囊，告别故乡，来到了珠海，高董到车站接到凡飞，说的第一句话是：你终于来了！房子已经给你安排好了。
在南国海风的吹拂下，凡飞意识到：在新的地方，新的生活开始了！他对自
己说，努力吧！凡飞。到珠海以后，在高董的支持下，凡飞沉潜下来，经过反复斟酌，确定主攻牡丹画，这是他艺术人生中的一次历史性的选择。
牡丹花，素有"花中之王"、"国色天香"的美称，千百年来深受中国人民的喜爱。"唯有牡丹真国色，花开时节动京城"(刘禹锡)，在传统文化里，牡丹已不仅是一种植物，而是富贵吉祥、繁荣昌盛、人间美好的象征；在国画的历史长廊中，牡丹画更是经典的题材，世代放射出迷人的光彩。
面对无数经典之作，当代画家是无所作为，重复、临摹还是突破、创新？前行的路在哪里？凡飞开始了艰苦的摸索，他认真研究了写意牡丹画，感到大多虽然追求了"神似"，但"神"犹嫌不足，还是对形象上的"似"有所拘泥，没有画出画家心灵里的"牡丹"，因而写意的"意"，还嫌表面化……现代的牡丹画，应该如何着笔？
凡飞按自己的思考，勤苦创作，废寝忘食，不舍昼夜。
2014 年的秋天，《王凡飞牡丹画展》在珠海图书城举行，展出的 30 多幅作品，都是到珠海以后创作的。前来观展的画家、收藏家以及文化界人士，都给予了很高的评价，觉得新风扑面，令人惊喜。一位美学权威说，这是现代派的牡丹画，前程不可限量。
结果展览的作品全部被收藏家和企业界收购，而且每幅都在一万元以上，其中一幅大画售价 10 万以上。
这次展览给王凡飞很大的鼓舞，提升了他的信心，但凡飞的收获远不仅如此。展览开幕的第二天下午，有一位女士认真看画，流连忘归，到图书城下班时还没离开，凡飞很感动，上前致意，原来这位女士是俄罗斯文学研究生，对美术鉴赏也有很深的造诣，她说，我非常欣赏你的探索，国画的形式不能一成不变……
这位女士曾在俄罗斯工作近十年，对列宾，苏里科夫，克拉姆斯柯依等俄罗斯艺术大师的作品，十分喜欢。她说，油画是世界性的，中国画要走向世界，也可以学习西画的长处……
缘分有时突如其来，过了不久，这位女士就成为王凡飞的妻子。婚后她在学习、研究西方绘画方面，给了凡飞很大的帮助。
凡飞说，我有生以来，做对了两件事，一是选择了绘画，二是选对了伴侣。
2016 年春天，王凡飞又在澳门举办了题为《中国花魂》的个展，同样取得了极大的成功，所有的作品被认购一空。在好评如潮的同时，也伴随着不少的争议：
有人说："这个画家，疯了"；
有人说："这是位优秀的中国现代派画家"；
"天才的艺术家，都有些疯狂"……
"疯狂的钻石"一说，由此而生。
凡飞在嘈杂中冷静下来，他想起西班牙 20 世纪天才画家达利的一句话："我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子。我同人类的唯一区别，在于我是疯子。"经过反复的思虑，他决心向中外艺术大师学习，坚持走自己的路！他开始了《中华魂》系列牡丹画的创作，其中的部分作品参与了2018 年秋天在合肥举办的"皖港澳国画联展"，在内地画坛引起不小的反响。凡飞在接受媒体记者采访时说：
牡丹是中国的"国花"，深受中国人的喜爱。几千年至今，她成为中国诗词、国画等艺术品种中，长盛不衰的题材。她在我的眼里，已不是一株无思想的植物，而是一种象征，一种符号。她寄托着深刻的文化内涵，蕴藉着中国人世代相传的精神、品德、理想、情感和美学价值，这才是她的灵魂和意义所在。
西方现代派绘画的鼻祖毕加索说过："好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂。"我不拘泥"形似"，不愿模仿皮毛，我要描绘出心中所有，"窃取"国花的"灵魂"，让中国画的意境走向世界。
就在笔者撰写这篇文字的时候，西方著名的美术展览机构，已向凡飞发出了邀请。
差不多同时，凡飞还惊异地收到 20 万元的汇款和一份信函，信上写道："给你汇去 20 万，不算多，但确是我平生的积蓄。我喜欢你的画，请按地址给我寄一幅你的牡丹画。别问我是谁。"信的落款是："一个一直关注你的老妇人。"
她是谁？凡飞在记忆里搜索着……
在王凡飞画室，我用三天时间观摩了他的《中华魂》系列中的部分作品，写下了如下的札记：
王凡飞经过人生的磨难，绘画理论的学习与实践的磨砺，在多位善良、淳朴的爱画者和有缘人的帮助下，在艺术上特别是牡丹画的创作方面，走出了一条自己的路。他在承传中国画传统的基础上，努力吸取西方现代派绘画的营养，将中西艺术融为一炉，努力思考与探索中国画的现代性，以及走向世界的可能。因此他跨越了写实与写意、"形似"和"神似"的一般境界，以似火的热情和创新的技法，全力追求心中的"画魂"——" 中华魂"的创作与展示。
毕加索说过，我画什么东西，是在我思考它们的时候，而不是在我看到它们的时候。王凡飞在思考中作画，画"心中所有"，他笔下的牡丹和相关元素，大胆抽象、变形，整幅画像一首现代交响诗，富有"超现实主义"、"象征主义"等现代派色彩，具丰富的象征与暗示的意味。他擅长大画的创作，以如椽的斗笔，"写意"画的主干；以浓郁、多重的色彩，提升中国画的丰富性，给人以强烈的视觉感受。
王凡飞是位有担当、有情怀，有大格局，面向未来，用生命创作的青年画家，正在逐步崛起为新生代中国画，特别是牡丹画的代表人物之一。
这颗"疯狂的钻石"，必将闪耀出更加夺目的光彩。
面朝牡丹
在一朵国色天香里
不停跋涉
就一定能走向大海
大海孕育了万物
银杏、小麦和灯光
九十九只天鹅
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都是大海的浪花
多少先贤，将自己的骨灰
洒下大海
将最后的愿望，送回故乡
大海收藏了天蓝
大海深处，一定有一朵
最初的蓓蕾
那是百花的灵魂
海岸线，我站在朝阳的旁边
面朝牡丹
春风满怀
凡飞语录：
躬逢盛世，国运昌隆。中国的科技、经济已经走向了世界，飞向了太空。在这个伟大的时代里，中国的艺术家需要担当，要有强烈的使命意识，在连接五大洲的"一带一路"上，应该有中国画绚丽的色彩，夺目的形象。
2019 年 4—5 月
