咱们穿越吧第一季解说（同与不同变化与趋势）
咱们穿越吧第一季解说（同与不同变化与趋势）我们觉得会流失一些观众，也会新增加一部分观众，这也是对今年真人秀节目大环境的一个判断，今年的真人秀节目会更细化，未来观众的口味也会有变化，今年真人秀市场也面临着一个变革。随着今年四川卫视投入的增加，节目质量的进一步提高，我们还是很看好这一季的收视结果的。A：《咱们穿越吧第二季》更适合一家老少一同观看，老人可以把它当电视剧看，有开放性的剧情，结果不可预知，有大牌明星，粉丝更欢乐。我们这档真人秀第一季去年在四川卫视创了4个第一！一是四川卫视自成立以来收视率平均最高；二是单集节目收视率达到1.3，这在四川卫视简直就是神话一样的数字；三是整季平均收视率达到0.9，这也是刷新了记录；四是单季真人秀广告招商破亿元！所以，四川卫视今年也加大了对这个节目的投入力度，这也是我们团队决定在第二季换一批设备的一个前提条件。A：其实我们很难把它定义为一个真正的真人秀节目，我们这个团队在中国做真人秀节目是第一家，我
——《咱们穿越吧（第二季）》摄影指导见鹏畅谈真人秀对摄像师的要求，分享拍摄经验，分析真人秀节目发展趋势。一线实战干货！建议业内人员收藏！
见鹏简介：
在导演、商业广告影片、纪录片以及真人秀拍摄中拥有近20年的制作经验；中国最早与国际接轨的摄影师，曾任美国CBN电视台中国区媒体经理，与美国《极速前进》合作长达10年之久。长期担任国内多家一线真人秀顾问、摄影指导、制作导演；在见鹏的镜头下，无论是对人物的刻画还是运动题材的捕捉都非常到位。《迷失东京》摄影师La nceAccord曾对他的拍摄给予了极高的评价。
Q：我们这个《咱们穿越吧第二季》与其他主流的真人秀节目有什么不同？
A：其实我们很难把它定义为一个真正的真人秀节目，我们这个团队在中国做真人
秀节目是第一家，我们从2006年开始就在国内做真人秀节目，这10年也一直在做，唱歌的、挑战的等等都做过，后来开始趋向专业的户外的真人秀节目，我们这个真人秀节目跟其他真人秀节目关键的不同就是：别的真人秀可以用一个关键词或一句话进行概括，比如《好声音》就是“转椅子“，《爸爸去哪儿》就是”孩子带着爹去做饭“ 《跑男》就是”撕名牌“。我们这个更像是一个开放式的电视剧，无法预知它的结果。比如去让这些艺人们去学书法、学造纸，但是我们不知道结果是什么，因为这个结果是不可控的。所以我们把《咱们穿越吧》定义为一个采用真人秀拍摄方式、拥有开放性结局的连续剧。在这个片子里有纪录片的叙事方式、有体验的效果、用真人秀的拍摄方式。从这几点来说，国内甚至是世界上很少有类似的节目，因为成本，制作难度等都特别大。
Q：那您对第二季节目的播出有什么样的预判？
A：《咱们穿越吧第二季》更适合一家老少一同观看，老人可以把它当电视剧看，有开放性的剧情，结果不可预知，有大牌明星，粉丝更欢乐。我们这档真人秀第一季去年在四川卫视创了4个第一！一是四川卫视自成立以来收视率平均最高；二是单集节目收视率达到1.3，这在四川卫视简直就是神话一样的数字；三是整季平均收视率达到0.9，这也是刷新了记录；四是单季真人秀广告招商破亿元！所以，四川卫视今年也加大了对这个节目的投入力度，这也是我们团队决定在第二季换一批设备的一个前提条件。
我们觉得会流失一些观众，也会新增加一部分观众，这也是对今年真人秀节目大环境的一个判断，今年的真人秀节目会更细化，未来观众的口味也会有变化，今年真人秀市场也面临着一个变革。随着今年四川卫视投入的增加，节目质量的进一步提高，我们还是很看好这一季的收视结果的。
Q：您是怎么处理摄像师的主观想法和拍摄的客观要求的？
A：我们会给摄像出一本《Bible》（参考书），它不会像一本《Manual》（说明书）那样规定哪些该做哪些不该做，比如说摄像师在什么场景下怎么用镜头语言交代故事，比如全景、特写的使用。这样，多机位编辑到一起的时候才画面才不会那么突兀；比如有的摄像特写的构图与其他人不同，我们这个参考书会有一个示范性的说明，比如每个场景前期的画面是有固定要求的，而中间的艺术创作，就是每个摄像师自己的空间了。比如有的摄像师喜欢长焦小景深，有的喜欢微距，这是没有问题的，自己去创作就好了。
Q：您能不能再给我们分享一下作为真人秀节目的摄像师自身需要注意什么？
A：对于摄像师，我们有硬性的规则：一个是“三米规则”，我们不希望摄像师进到距离3米的范围里，因为我们希望留给其他摄像师拍摄空间；另一个是“交代环境规则”，我们摄像师上一个交通工具，我们要让他告诉观众这里是哪里，这是一个什么样的交通工具。这里我想讲一个小故事：我们去年在纽约拍《急速前进》，我们录音师把所有的录音素材和书包、护照丢在了出租车上，这是很可怕的一个事情。而我们给摄像师有这个规则，比如他从时代广场下车，就要把镜头摇下来交代这是什么站，什么车，车牌号很自然地在画面中。所以我们很快就找到了丢失的东西。我们要让每个摄像师用镜头语言交代清楚他跟拍的艺人去了哪里，周围的环境是什么样的等等这些信息。
我们也计算过，一个好的摄像师从学校毕业到现在成为剧组里拍真人秀的摄像师，最短需要6年。培养一个好的真人秀摄像师特别难。镜头语言、镜头技巧、审美，这些培养和训练就需要3年，而真正的真人秀摄像师自己独立在一个现场的时候，可以担当相当于80%的一个导演角色，导演不在身边时，现场的摄像就像一个导演一样，要自己掌控现场，一个交流的眼神，一个余光就知道旁边的摄像师的拍摄内容、他的意图，自己随时调整自己的拍摄方向和主体，这就需要几年的磨合锻炼；摄像师还需要懂后期，他要知道后期剪辑需要什么样的画面等等，聪明的摄像师最少6年，我们团队里最老的摄像师已经跟了我10年了。
这种竞技类、体验类的真人秀节目源自欧美，我从2002年跟着美国人拍真人秀，然后才回到中国拍摄，我们国内真人秀的摄像师跟欧美摄像师差距还是很大的。我拿国内获奖的真人秀片子给外国同行看，他说这样的摄像师到我们这里是找不到工作的，我们的摄像师还是需要很长时间去培养的，这是实话。我们的团队现在是国内户外真人秀拍摄的第一强，即使是这样，我们也有很长的路要走。欧美真人秀节目进入国内都会被改版，要适合我们国内的审美习惯，美版《极速前进》拿过13届艾美奖的最佳竞技户外真人秀，我参与了4集，原版的欧美真人秀是45分钟一场，很容易就做得很紧张很精彩，而我们国内的真人秀是90分钟一场，艺人也没有欧美版本的多，摄像机数量一样多，等于我们要拍出两倍的素材，这对我们的摄像师也是一种考验。
Q：您对目前主流真人秀节目的前景有何看法或者预期？
A：今年的真人秀市场会被更细分。所有的电视台都在等，等什么呢？与国内真人秀市场不同，欧美真人秀都是草根变英雄，不像国内是英雄变草根。比如我们美版的《极速前进》，有8组艺人，涵盖了所有关注人群：夫妻，父女，离异夫妻，好友，同性恋人……很多观众都会有强烈的带入感，都会问如果自己去了会怎么样。国内带入感做得好的是《爸爸去哪儿》，有些观众甚至因此要了孩子，虽然现在已经有后悔的（台下同期录音：哈哈）。国内的电视台都在等一档真正草根的真人秀节目，但是目前还没有人敢于尝试，因为只有草根的话，要想获得广告商的认可是有风险的。大家都在等这个机会，等这个先锋的出现。今后的市场必然是一个细分的市场，老少皆宜的真人秀节目可能会没有了，今年是体育年、奥运年，很多竞技类的真人秀会登台，这必然会丧失掉一批不专业、女性观众的市场。
其实中国现在已经看到方向性的东西了，如果说有真人秀节目的奥斯卡，那么《极速前进》可能是最佳摄影奖，《爸爸去哪儿》肯定是最佳演员奖，《好声音》肯定是最佳导演奖，老艺人在一个节目里再创辉煌，导演编剧功不可没……细分是未来的一个趋势，各个真人秀正在逐步进行差异化定位，以应对充满竞争的市场。
从拍广告这方面接触到的情况，我们已经感到今年的经济压力，今年所有的厂商都在缩减预算，这也就会倒逼栏目自身要有个变革，来适应这个阶段。我们觉得会在下半年出现一个很大分化，我们手里也有一些不错的预案，比如关于普通人的，也有很多想拍的东西，让我们拭目以待吧。
Q：请您谈一下选择DVX200的初衷?
A:我们这个团队是比较敢于用新东西的。第一季我们用其他品牌的微单拍摄完成，它的优点是可以用准电影镜头，但是拍真人秀来回换镜头是很不方便的，而且微单的电池续航能力还是差一些，新电池也只能用40分钟，我们每个摄像师身上要绑10几块电池，这也给充电人员也带来不小的压力。而在跑动中摄像师也不可能去来回换镜头，而这款微单的28-135的变焦比仍然不够大，这也是我们考虑到一体机的一个原因，一体机虽然有不能换镜头的尴尬，但是DVX200这种有13倍的焦段对于我们来说是够用的，所以我们决定在第二季更换拍摄设备。但是，毕竟一年更换一批设备是很大的一个投入。可是我们却不得不这样做，因为用现有这款机器已经无法让我们在第二季中的拍摄再有突破了。
我们这个节目中会有大量的跑动拍摄，而跑动中都是手持，没有时间用三脚架。而手持拍摄的情况下我们考虑三点，一是防抖性能；二是电池的待机时间，也就是续航能力；三是重量，我们是在各厂商同类机器里进行了对比和评判。
我们以前用过松下DV级的机器，比如180，我们发现松下的摄像机在拍摄运动的物体的时候一直是很出色的。所以拍摄第二季的时候，我们想到了松下的这款新机器DVX200。
2016年过完年我们先采购了一台、两台进行试拍，发现Dvx200在这三点上比别的机器有明显的优势：她的防抖功能在目前各品牌机器当中是超乎我们想象的，而且待机能力还是比索尼的机器要强，一个大电池基本可以用大半天的时间，这一点也同样超乎我们的想象。然后，我们大批采购了总共14台DVX200。
松下DVX200这个机器还有其他的优点：我们可以很容易地调整颜色、饱和度、色彩空间，虽然DVX200有V-LogL模式，完全交给后期也可以，但是我们这个节目时间要求还是比较紧的，所以我们不能完全交给V-LogL，所以我们现在习惯现在前期调好颜色，校准，后期只要微调就可以了。它的两档预制色温也给我们这种充满场景变化的拍摄带来了便利……这些也都显示出DVX200良好的专业性能。
当然，DVX200这个机器的优点与缺点是共存的，它的机身有非常专业的设置，但触控屏目前我们还没找到锁定的方法，在拍摄时有被意外触动、更改的可能；低照度也不是很理想，需要更多的灯光来解决。
Q：在这个剧中会不会用到120P升格？一般什么场景会用到？
A：恩，DVX200的高速拍摄也是我们喜欢的一点，主要是拍摄一些运动场景，比如我们对一些场景会有一些预判，有可能出现应用高速拍摄会出现很好效果的情况，这时候我们会提前打开这个功能，到时候画面的戏剧张力会更大。而且DVX200的高速拍摄是不间断的，很方便。
Q：我看到很多摄像师都拿一个独腿儿？
A：对，拿独腿儿是因为我们昨天的拍摄需要爬山，都是手持，所以体力消耗很大，下山后已经端不稳摄像机了，但是昨天一天也没有用三脚架。今天才换上了独腿。
Q：我们这样的节目制作周期一般都很短，您觉得在后期剪辑素材时，DVX200的流畅度和画面质感表现如何？
A：这个也是我们比较满意的一点……怎么说着说着……原来想吐槽来着，结果全是优点了（这个跟小编采访方式可真的没有关系啊，嘿嘿！），这确实是我们比较开心的一件事，DVX200可以支持MOV，我们可以很简单直接地拉到苹果系统的FinalCut里剪辑；而MP4码流比较小一些，可选项比较多。其实我们没有用4K，因为如果用4K，用64G的卡也就不到1小时，我们一天拍8个小时，这么多台摄像机，这个素材量将是无法想象的大，所以，考虑到后期素材量及剪辑时间的问题，我们在这个剧中采用了AVCHD108050P的格式，当然，我们选择这个格式也是因为之前我们做过测试(见《DVX200多种录制格式测试结果统计表》)，就是在同样的场景下，用所有格式都拍摄一段素材进行比较（因为我们机器够多!）。AVCHD108050P这个格式一张64G的卡可以录5个多小时，在广播电视对播出视频的清晰度要求下（不是院线系统），它的剪辑空间要远远大于MOV108025P或50i，如果我们用25P或50i拍摄，会出现不连贯的效果，这虽然在电视上看不出来，但是现在很多观众用电脑或者手持设备观看的话，这就会感觉到。剪辑平台我们用了苹果，AVID，支持的都不错，总的来讲，后期的流程还是很顺手的。
Q：14台DVX200，多机位的调度您是怎样处理的？
A：说到这一点，我终于有机会要小小吐槽一下了，松下的菜单是很复杂的，在对设置的理解上也与很多其他品牌有所不同，它层数不多，但是偏扁平状的。比如目镜和显示屏的切换功能这个设置，在大多数摄像师的眼里应该是在“显示设置”菜单里，但是它偏偏在“输出设置”菜单里。当然DVX200也有专业的一面，就是它可以设定摄像机的序列号，比如把摄像机分别编号，这是一个小惊喜，但是编号最多只能到9，我们十几台DVX200就会出现重复的编号，所以还是希望能再完善一下，不要变成小遗憾。
针对这档真人秀节目，我们是用跟拍摄像（VJ）和区域摄像（ENG）这个模式来设置我们的多机位的，我们会给每位艺人或者一起活动的艺人绑定一台摄像机，进行跟拍。然后还有空镜组和区域摄像组，对每个活动场景会预埋区域摄像，拍摄一些很美的画面和任务描述。所以我身上带了一盒卡，针对每个场景不同的设置可以提前去进行同步。
推广合作请添加微信"celinelb"，或致电010-52837875联系。
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