平原上的夏洛克拍摄地址（走向商业的乡土故事）
平原上的夏洛克拍摄地址（走向商业的乡土故事）乡土电影，作为类型片的一种，最早起源于德国，这类影片大多为观众展现一个未受现代文明污染的乡村世界。简朴的乡村生活、淳朴的民风都是这类影片显著的标签。饶有趣味的是，这部影片将西方“夏洛克”的内涵与东方的乡土特色相结合，不仅为观众讲述了一个充满趣味的故事，更是国产乡土影片的一次突破。
夏洛克，这个名字源于西方神探夏洛克·福尔摩斯，并逐渐成为从事侦探这一职业的人物代称。影片《平原上的夏洛克》，讲述了一个乡村人超英，手中有些积蓄，想要给自己盖一个新房子，前来帮忙盖房的朋友树河在路上被人撞昏迷。不得已，超英的房子只能停工，为了不让朋友树河伤的不明不白，超英与另一个朋友占义化身为乡村侦探，开始四处寻找肇事者。
《平原上的夏洛克》这个带着西方感觉的电影名称，如果只听名字，很难让人想到是一部中国电影，而且还是一部中国乡土影片。
饶有趣味的是，这部影片将西方“夏洛克”的内涵与东方的乡土特色相结合，不仅为观众讲述了一个充满趣味的故事，更是国产乡土影片的一次突破。
一、 国产乡土电影，想要叫好又叫座该有多难
乡土电影，作为类型片的一种，最早起源于德国，这类影片大多为观众展现一个未受现代文明污染的乡村世界。简朴的乡村生活、淳朴的民风都是这类影片显著的标签。
乡土电影在高速发展的影视行业中，并不是一个非常讨喜的题材。
我们看来在电视行业，电视剧长期被宫斗剧、职场剧、情感剧等电视剧类型所占据，乡土电视剧不是被安排在非黄金时段播出，就是在一些规模较小的电视台播放；而作为快消品的电影，更鲜有人愿意坐在电影院，花上一两个小时看银幕上的乡村风景和乡村故事。
事实上，自从改革开放以来，中国电影市场上的乡土影片可以说是层出不穷，许多电影拿到现在来看，也有它挥之不去的审美价值。
诸如《喜盈门》、《秋菊打官司》、《菊豆》、《红高梁》等影片，不仅许多当代观众仍在分析其中的特点与内涵，且在彼时的电影市场上，可以说是场场爆满，座无虚席。
当时乡土电影如此受欢迎的原因，不仅与精致的影片制作、演员精湛的演技有关，而且与当时电影市场的大环境也有关系。
上个世纪末，中国人民的休闲娱乐方式还比较匮乏，电视机尚未普及到寻常百姓家。去电影院观看数量不多的电影，成为了当时大众最受欢迎的休闲娱乐方式。
鉴于在当时民族审美尚未提升到一定层次，且精神文化产品供应非常少的情况下，即便影片的质量不高，也丝毫不会降低观众对于该片的喜爱程度。
所以占影片总量很大一部分的乡土电影，非常受观众欢迎。
而现在，乡土电影可以说已经发展到的瓶颈，近几年口碑不错的乡土影片的票房，可以用惨淡来形容。
2011年，《hello树先生》豆瓣评分7.8，票房两百余万；2015年《心迷宫》，豆瓣8.7，票房约一千万；2016年《喊山》，豆瓣7.9分票房却不足百万。
不仅如此，即便是善于讲述家乡故事的知名导演贾樟柯，他的影片最高票房也没有过亿。
不得不说，今天的乡土电影，仿佛是站在商业电影对立面的影片类型，与动辄过亿甚至数十亿票房的热门商业影片相比，乡土电影的生存空间已经越来越小。
甚至几年前出现了《百鸟朝凤》导演下跪，求影院排片的状况，可见乡土电影在发行中有多困难。电影不能带来高收益，就很少有投资人出资拍摄；没有大牌演员愿意出演，就无法吸引观众观看。
影片《平原上的夏洛克》，是由一位新兴导演徐磊执导而成，并获得了FIRST青年电影展“最佳电影文本奖”。电影刚一问世，就获得了业内人士的广泛好评。
票房不到一千万，虽然不太出彩，但前期总共投资不到百万，考虑到一比十的丰厚投资回报率，以及当下观众对乡土电影感冒，这部影片无论是票房还是口碑都可以算的上优秀。
谈到这部影片为中国乡土电影的发展，打开了新的突破口，我认为主要体现在“融合”二字。
1、 流行的表达方式与乡土背景相融合。
乡土叙事最大的不足，就在于平淡无奇，在奇观主义盛行的今天，如何让乡土故事变得有趣，成为了各位导演最大的创作阻碍。
影片中的故事发生在华北平原，就地域而言，华北平原本身就没有明显的自身特征，没有《红高粱》中山东地区的豪放；也没有《三峡好人》中巴蜀人们的独立；相比于黄土高原，少了几分爽朗；和东北三省相比，又缺乏一些率真。
在缺乏地域标签的情况下，导演用黑色幽默的表达方式，完成了整个影片的叙事。黑色幽默，贯穿了整部影片：超英为了掩护占义，去五金店假装买气泵，最后在老板的劝说下，被迫买下了它；为了凑住院费，超英去集市卖马，得知马要被杀掉后，又倒贴两百块赎回来。
许多哭笑不得的情节，让观众在轻松愉悦的状态下，看完这部带有犯罪剧情的影片，也为影片打上了一个幽默诙谐的标签。
黑色幽默这个当下流行的表达方式，为这部乡土影片增加了许多活力，打破了乡土影片固有的平淡无奇的弱点。
2、 社会热点与乡土背景相融合。
将乡土影片与社会热点相融合，能够避免影片与观众实感经验脱节的问题。由于电影观众大多为年轻人，所以想要抓住年轻人眼球，就要多与当下热点相结合，让观众在观影中获得认同感。
影片中，导演安排了两位主演假扮外卖员的情节，将两个从乡下来的，土气的农民与当下流行的外卖相结合，为两位主演赋予了更多元化的人物形象，打破了乡下人单一形象的思维定式。
此外，影片还加入了“小三“这一元素，即便与故事主线没有直接的关联，这种独特元素所能带来的话题性，能够转移观众观看时的注意力，它企图将观众对乡土的关注转移到剧情中的吸睛元素上。
可以说，导演徐磊用融合乡土的形式，将一部普通的乡土电影打造得更加容易让观众接受，打破了乡土影片最大的藩篱。
影片《平原上的夏洛克》，为乡土电影的发展提供了一个全新的突破口，我们立足于当下电影市场，如何让乡土影片从好口碑，到好票房，是乡土影片所要解决的最大问题。
让乡土影片走进影院，同主流商业片相竞争，而不只是成为电影批评家的批评对象，这需要对乡土影片再突破，进行更加深刻的分析。
1、 乡土影片首先不能丢掉其本色。
乡土影片最大的特点，就是淳朴的人物，富有特色的故事环境，两者缺一不可。如果将乡村人物置于大城市的背景，或是城市人物置于乡村的故事背景，那么他就丧失了乡土影片的立足之本，弄不好还会让影片显得不伦不类。
人物与环境是两个最能冲击观众视觉的要素，观众在观看影片时，视觉器官所能接受的信息量最大，所以一定要在观众视觉中留住乡土本色。
保留本色，除了人物与背景之外，还要努力放大影片故事的地域标签，营造地域奇观。
如西北荒漠、西南地区险峻的地貌、北方的崇山峻岭等，可以起到吸引观众眼球的作用，在地域的话语环境中叙事，可以让故事显得更加真实，更加有代表性。
著名导演贾樟柯的影片，就带有浓烈的山西特色，他将山西特色融入到故事的来龙去脉中，让他的影片富有独特的故事内涵。
2、 乡土影片需要紧跟时代潮流，在现代语境下叙事。
乡土影片除了需要讲中国故事、地域故事外，还要讲现代故事。现代故事，不是说故事背景为现代社会，而是影片叙事中要以现代流行风格叙事，故事中要加入现代元素。
这一点，在影片《平原上的夏洛克》中，已有体现，现代流行的叙事方法和现代元素的加入，让整个影片不落俗套。
3、 深度发掘乡土中年轻人喜爱的元素，培养年轻观众。
中国是一个农业大国，最近几年随着城市化进展，许多乡土特点被人们所遗忘，努力寻找乡土中年轻人喜爱的元素，适应大众审美的元素，才能够从票房上有所收获。
数年前的电视纪录片《舌尖上的中国》，在国内引起强烈的反响，影片中，许多取景地都是乡村，导演深度发掘了乡村中的饮食文化，并将其搬上银幕。
乡村饮食文化在此之前鲜有人关注，而饮食这一点恰巧又是年轻人喜爱的事物。两者合二为一，不仅观影量高，还带动了乡村文化的输出。
因此，导演们应该继续深挖乡村文化，总能够找到适应当代观众需求的内涵。
总结：
乡土文化，是我们国家的宝藏，数亿人民生长于此，扎根于此，乡土电影是向观众输出乡土文化的重要载体。
对于乡土影片，我们不能因为其市场份额小，手众少而放弃它，相反我们更应该将其发展壮大，让其成为民族文化的重要组成部分。
发展乡土影片，我们作为观众，要能够发现优秀的乡土电影，能够去影院欣赏优秀的乡土电影，优秀的影片有了观众的支持，才能长远发展。
