词牌名大全一百首（中华词牌名家词选1500篇大全集1001）
词牌名大全一百首（中华词牌名家词选1500篇大全集1001）1006.唐多令·寒食 (陈子龙)1005.诉衷情·春游 (陈子龙)1002.菩萨蛮·湿云不动溪桥冷 (苏轼)1003.于中好·十月初四夜风雨其明日是亡妇生辰 (纳兰容若)1004.摊破浣溪沙·风絮飘残已化萍 (纳兰容若)
宋词（曲子词、乐府、乐章、长短句）是宋代盛行的一种文学体裁。宋词有长有短，便于歌唱，形成于唐代而在宋代达到顶峰，与唐诗并称为双绝。宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾、柳永、李清照等。词是一种 音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓 燕乐，又叫 宴乐，其主要成分是 北周和 隋以来由 西域 胡乐与民间 里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用于娱乐和宴会的演奏， 隋代已开始流行。而配合 燕乐的词的起源，也就可以上溯到 隋代。宋人 王灼《 碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓 曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于民间，《 敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从 盛唐到唐末五代的民间歌曲。大约到中唐时期，诗人 张志和、 韦应物、 白居易、 刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到 晚唐 五代时期，文人词有了很大的发展， 晚唐词人 温庭筠以及以他为代表的“ 花间派”词人以 李煜、 冯延巳为代表的 南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学 体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种 风格、 流派。《 全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在 宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“ 唐诗、宋词”的说法。
注：每50篇为一卷，1500篇共30卷，定时更新，感谢支持。
目录：卷二十一：
1001.木兰花·立春日作 (陆游)
1002.菩萨蛮·湿云不动溪桥冷 (苏轼)
1003.于中好·十月初四夜风雨其明日是亡妇生辰 (纳兰容若)
1004.摊破浣溪沙·风絮飘残已化萍 (纳兰容若)
1005.诉衷情·春游 (陈子龙)
1006.唐多令·寒食 (陈子龙)
1007.摘得新·摘得新 (皇甫松)
1008.鹧鸪天·楼上谁将玉笛吹 (张炎)
1009.荔枝香近·送人游南徐 (吴文英)
1010.忆秦娥·清溪咽 (李之仪)
1011.红窗迥·小园东 (柳永)
1012.甘草子·秋暮 (柳永)
1013.破阵子·柳下笙歌庭院 (晏几道)
1014.沁园春·宿霭迷空 (秦观)
1015.一丛花·初春病起 (苏轼)
1016.清平乐·朱颜渐老 (白朴)
1017.水调歌头·沧浪亭 (苏舜钦)
1018.好事近·汴京赐宴闻教坊乐有感 (韩元吉)
1019.洞仙歌·泗州中秋作 (晁补之)
1020.临江仙·点滴芭蕉心欲碎 (纳兰容若)
1021.蝶恋花·眼底风光留不住 (纳兰容若)
1022.青玉案·年年社日停针线 (黄公绍)
1023.临江仙·暮春 (赵长卿)
1024.浪淘沙·写梦 (龚自珍)
1025.柳梢青·春感 (刘辰翁)
1026.喜迁莺·花不尽 (晏殊)
1027.醉桃源·赠卢长笛 (吴文英)
1028.琐窗寒·玉兰 (吴文英)
1029.鹧鸪天·画毂雕鞍狭路逢 (宋祁)
1030.婆罗门令·昨宵里恁和衣睡 (柳永)
1031.生查子·落梅庭榭香 (晏几道)
1032.木兰花·秋容老尽芙蓉院 (秦观)
1033.西江月·平山堂 (苏轼)
1034.金缕曲·姜西溟言别赋此赠之 (纳兰容若)
1035.踏莎行·倚柳题笺 (纳兰容若)
1036.柳梢青·过何郎石见早梅 (赵长卿)
1037.蝶恋花·春涨一篙添水面 (范成大)
1038.高山流水·丁基仲侧室善丝桐赋咏晓达音吕备歌舞之妙 (吴文英)
1039.望江南·江南蝶 (欧阳修)
1040.长相思·花似伊 (欧阳修)
1041.定风波·次高左藏使君韵 (黄庭坚)
1042.鹧鸪天·晚日寒鸦一片愁 (辛弃疾)
1043.赤枣子·风淅淅 (纳兰容若)
1044.于中好·谁道阴山行路难 (纳兰容若)
1045.金缕曲·慰西溟 (纳兰容若)
1046.卜算子·独自上层楼 (程垓)
1047.菩萨蛮·梨花满院飘香雪 (毛熙震)
1048.相思令·吴山青 (林逋)
1049.临江仙·柳絮 (曹雪芹)
1050.摊破浣溪沙·手卷真珠上玉钩
三年流落巴山道，破尽青衫尘满帽。身如西瀼渡头云，愁抵瞿塘关上草。
春盘春酒年年好，试戴银旛判醉倒。今朝一岁大家添，不是人间偏我老。
这首词是陆游四七岁任夔州通判时所写的。他到夔州到写这首词时不过一年多，却连上岁尾年头，开口便虚称“三年”，且云“流落”，从一入笔就已有波澜之情。次句以形象描写“流落”二字。“青衫”言官位之低，“破尽”可见穷之到了极点“尘满帽”描写出作者在道途中风尘仆仆，行戌未定的栖遑之态简简单单的七个字就活画出一个沦落天涯的诗人形象，与“细雨骑驴入剑门”异曲同工。三、四句仍承一、二句生发。身似浮云，飘流不定；愁如春草，刬去还生。以“西瀼渡头”、“瞿塘关上”为言者，不过取眼前地理景色，与“巴山道”三字相对应而已这上片四句，把抑郁潦倒的情怀写得如此深沉痛切，不了解陆游当时那几年遭遇，是很难掂量出这些句子中所涵蕴的感情分量来的。
陆游自三十九岁被贬出临安，到镇江作通判，旋移隆兴（府治在今天江西省南昌市）；四十二岁又因为“力说张浚用兵”，被削官归山阴故里；到四十五岁才又得到起用夔州通判的新命。他的朋友韩元吉在《送陆务观序》中把陆游心中要说的话说了个痛快：“朝与一官，夕畀一职，曾未足伤朝廷之大；旦而引之东隅，暮而置之西陲，亦无害幅员之广也。……务观之于丹阳（镇江），则既为贰矣，迩而迁之远，辅郡而易之藩方，其官称小大无改于旧，则又使之冒六月之暑，抗风涛之险（由于途中舟坏，陆游几乎被溺死）病妻弱子，左饘右药……”（《南涧甲乙稿》卷十四）。这段话是送陆游从镇江移官到隆兴时写的，说得激昂愤慨。从近处愈调愈远，既不是明明白白的贬职，也不是由于升迁，为什么要这样折腾他呢？韩元吉故作不解，其实他是最了解这其中的缘由的。孝宗赵眘即位后，表面上志存恢复，实则首鼠两端。陆游坚持劝说孝宗抗金，孝宗对之貌似奖掖而实则畏恶。陆游在内政上主张加强中央集权，以增强国力，由此也得罪了握有实权的官僚集团。先前由京官而出判镇江，对他是一个挫折；进而罢黜归里，更是一个挫折；此刻虽起用而远判巴蜀，这又是一个挫折。这一次又一次的打击，显然并非加之于一人，而是意在摧折整个主战派的心志，浇灭抗金复国的火种，那么不幸的人岂只是陆游一个人吗？由此可见，三年流落之哀，不仅是一己之哀，实在是国家民族的大哀。创痛巨深，安得不言之如此深沉痛切？
1002.菩萨蛮·湿云不动溪桥冷 (苏轼)湿云不动溪桥冷。嫩寒初透东风影。桥下水声长。一枝和月香。
人怜花似旧。花比人应瘦。莫凭小栏干。夜深花正寒。
《菩萨蛮·湿云不动溪桥冷》是北宋文学家苏轼所创作的一首词。上片写桥下月夜船上的美景，下片写河畔高楼与河下船里的情思。全词运用正面与侧面、比喻与通感的手法，烘托出了凄清萧瑟的意境。
此词约作于宋神宗元丰七年（1084年）冬至。是时，东坡从泗洲（今河南省南阳市唐河县），过楚州（今江苏省境），登蔡景繁西阁，与王元龙晤，和楚守田待问，赋此词以嗔赠侍女。
文学赏析
上片写桥下月夜船上所观美景。开头两句，以仰视描绘之笔，烘托词人此时此地的一种压抑心境。“湿云不动”是指空间湿气呈现饱和状态，人感到胸闷，暗示着词人的抑郁心情。而“溪桥”又是清凉的，昭示着冷天的到来。“嫩寒”刚刚穿透东风留下身影。一个“透”字，突出了词人生活处境的严峻。词人把“湿云”、“溪桥”、“嫩寒”、“东风”全都人格化了。第三、四句以俯视描绘之笔，烘托词人此时此地由压抑到恬淡的心境：“桥下水声长”，写听觉；“一枝和月香”，写嗅觉。由听觉挪移到嗅觉，其间采用了跳跃和剪辑的手法，把它们连接起来的便是河畔上、高楼旁的一棵梅花树。“和”字一出，全盘皆活了。月，本是不香的，只因花一枝揉和叠印在月儿上，花香、月香也就分不清了，给人一种宁静恬淡的感觉。上面八种景物，构成四幅画面，声、形、色、味俱全，宛如过电影一般。
下片写河畔高楼与河下船里的情思。第一、二句用互比的手法，正面描写船人想象中的佳人形象：“人怜花似旧，花比人应瘦。”是“人怜花”还是花怜人，是“花比人”还是人比花，全在词人的情感中：“旧”与“瘦”。这与“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，有异曲同工之妙。最后两句侧面描写佳人的相思，实际也是东坡自己的情思：“莫凭小栏杆，夜深花正寒。”词人运用李后主《浪淘沙·帘外雨潺潺》中的“独自莫凭栏”和“罗衾不耐五更寒”词句，不露痕迹，有点石成金之妙。
全词运用正面描写与侧面描写、比喻与通感的笔调，生动描绘了泗水上的冬夜月景，烘托了两种相思，一样情怀。只说“人怜花似旧”，不说花怜人全新；只说“夜深花正寒”，不说夜深人正寒。这种隐喻之笔，是词人描写佳人惯用的手法，值得借鉴。
1003.于中好·十月初四夜风雨其明日是亡妇生辰 (纳兰容若)尘满疏帘素带飘，真成暗度可怜宵。几回偷拭青衫泪，忽傍犀奁见翠翘。
惟有恨，转无聊。五更依旧落花朝。衰杨叶尽丝难尽，冷雨凄风打画桥。
《于中好·十月初四夜风雨其明日是亡妇生辰》清朝词人纳兰性德的一首词。上片写室内，写亡妻逝去后的尘帘飘带、妆奁翠翘等遗痕遗物，由此触发了对亡妻的深深的悼念。下片又扩展到室外，用室外之景进一步烘托出难耐的愁情。全词亦景亦情，交织浑融，凄凉孤寂，情真意切，表达了诗人对亡妻深深的怀念。
词作于康熙十六年（1677年）十月初四，第二天就是亡妻卢氏的生日，这引发了诗人对亡妻深深的怀念，遂赋此词以寄哀思。
这首悼亡词写得尤为低落惨淡，此时的纳兰已经英雄气短，唯有儿女情长，他失去了一生的红颜知己，虽然还有很多好友还陪伴在他的身边，但是妻子是他们所不能代替的，因此纳兰不会再有幸福，他甚至还在这首词中流露出对人生的厌倦。
于中好：即《鹧鸪天》，词牌名。双调五十五字，前后阕各三平韵，一韵到底。上阕第三四句、下阕第一二句一般要求对仗。也是曲牌名。
1004.摊破浣溪沙·风絮飘残已化萍 (纳兰容若)风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦。珍重别拈香一瓣，记前生。
人到情多情转薄，而今真个悔多情。又到断肠回首处，泪偷零。
《摊破浣溪沙·风絮飘残已化萍》是清代学者纳兰性德的词。这首词以景起笔，因景诱情。风絮飘残，莲花盛开的季节，词人由此景回忆起了同在此季逝世的爱妻。拈一瓣花香，追忆亡妻生前的美好情景。全词表达了词人对亡妻的思念之情。
康熙年间，词人的妻子卢氏因难产而死，词人为了悼亡亡妻，同时为了抒发自己内心的伤感之情，故写下了这首词。
这首词的上片前两句是荷塘败落的实写。首句絮化为萍表达妻子亡故，以“飘残”而感知了季节之悲，同时也是人生之秋的写照。“泥莲”句谓藕已断而尚丝连，虽然一生一死，人天永隔，而偏偏情未断，自己对亡妻仍思念不断，这既是实景，又是不绝的情思。“珍重”二句追忆当初，因景诱情。词人嘱咐妻子千万要另烧一炷结愿香，不要忘记前生的情分，以便来生重寻旧好再缔良缘。情重更见心苦。
下片承上抒情，前两句化用杜牧诗句《赠别》“多情却似总无情”句意，“人到情多情转薄，而今真个悔多情” 作者后悔妻子在世的时候，没有对她深情相待，自觉对她薄情。因作者与妻卢氏结婚时，他心中还惦念着姓谢的表妹。自己因为对表妹谢氏的多情，而对卢氏薄情。如今想来人在的时候没有好好珍惜，而今人不在了，只有偷偷流泪的份了。“悔”字为反语，不悔之意。这是对于“情”的一种特殊感受，是更深沉得情的告白。后两句是真情的率性表露，“断肠”和“泪”恰是因多情而伤痛彻骨，凄苦惆怅。
全词由唉生怨，由怨生悔，情深意苦，感人至深。
清初词人陈维嵩：“全词哀感顽艳，得南唐二主之遗。”
1005.诉衷情·春游 (陈子龙)小桃枝下试罗裳，蝶粉斗遗香。
玉轮碾平芳草，半面恼红妆。
风乍暖，日初长，袅垂杨。
一双舞燕，万点飞花，满地斜阳。
这首词标题为“春游”，上片写一位女子在春天的出游，下片则写了所见所感的春天的风物。
时闻先朝陵寝，有不忍言者。
碧草带芳林，寒塘涨水深。五更风雨断遥岑。雨下飞花花上泪，吹不去，两难禁。
双缕绣盘金，平沙油壁侵。宫人斜外柳阴阴。回首西陵松柏路，肠断也，结同心。
坐落在北京天寿山的明十三陵，从某个角度来说是朱明王朝的象征。当清兵的铁蹄踏上十三陵之后，忠于朱明王朝的人上无不痛心疾首、难以接受此事实。当 时，因抗清而身陷囹圄的作者听到这个消息后，就在狱中含泪写下这首被人称作“绝笔’的词作。【疏星注：陈子龙从未进过监狱，这首词是和朋友倡和时所填。】 故国之思，优愤之情溢于言表，结句更明确表达了期复明室的不可动摇的意念。【疏星注：陈子龙填此词时，对复国已经不存希望，也已失去不可动摇的信念，此词 只是哀叹故国沦亡，亲友凋零。】全词凄怨激楚，悲愤填膺，与国变之前的作品显然大异其趣，足见作者词风在国破家亡后的转变。
选自《陈忠裕公全集》。先朝:前朝。此处指朱明王朝。陵寝:帝王陵墓建筑。
宫人斜:唐代宫女的坟墓。宋张侃《宫人斜》诗:“万古宫人斜上望，淡烟衰草为凄然。”此处泛指宫人之墓。
西陵:此指坐落在北京天寿山的明十三陵。
1007.摘得新·摘得新 (皇甫松)摘得新，枝枝叶叶春。管弦兼美酒，最关人。平生都得几十度，展香茵。
酌一卮，须教玉笛吹。锦筵红蜡烛，莫来迟。繁红一夜经风雨，是空枝。
这两首词写及时行乐，但也带着时代的阴影。深感良辰难再，须得及时行乐。及时行乐的后面深藏着隐痛。况周颐在《餐樱馆词话》中评价前一首词“语淡而沈痛欲绝”。汤显祖在《玉茗堂评花间集》中对于两诗词的评价分别是：敲醒世人蕉梦，急当着眼。“自是寻春去较迟”情痴之感，亦负心之痛也。摘得新也，自不落风雨之后。
1008.鹧鸪天·楼上谁将玉笛吹 (张炎)楼上谁将玉笛吹？山前水阔暝云低。劳劳燕子人千里，落落梨花雨一枝。
修禊近，卖饧时。故乡惟有梦相随。夜来折得江头柳，不是苏堤也皱眉。
这是一首明写客中思家实则蕴含作者故国之思的小令。
这首小令无论是写景或抒情，都极为自然，没有丝毫的做作与矫饰。作者还成功地运用寻常之景，眼前之物，铺排渲染，深切动人地把主题由浅入深、由隐至现地表露出来，显示了作者捕捉意境，表达情感方面的才能。
这首词作于宋亡以后的一个暮春时节，当时作者客居他乡，触景生情，故国之念、故国之思油然而生，挥之不去，遂作此诗。
1009.荔枝香近·送人游南徐 (吴文英)锦带吴钩，征思横雁水。夜吟敲落霜红，船傍枫桥系。相思不管年华，唤酒吴娃市。因话、驻马新堤步秋绮。
淮楚尾。暮云送、人千里。细雨南楼，香密锦温曾醉。花谷依然，秀靥偷春小桃李。为语梦窗憔悴。
荔枝香近：词牌名。《词谱》：“《唐史·乐志》：‘帝幸骊山，贵妃生日，命小部张乐长生殿，奏新曲，未有名，会南方进荔枝，因名《荔枝香》’。《碧鸡漫志》：‘今歇指调、大石调，皆有近拍，不知何者为本曲？’按《荔枝香》有两体，七十六字者始自柳永《乐章集》注“歇指调”；七十三字者始自周邦彦，一名《荔枝香近》。”此词双调，七十六字。前片七句，四仄韵；后片七句，五仄韵。
1010.忆秦娥·清溪咽 (李之仪)清溪咽。霜风洗出山头月。山头月。迎得云归，还送云别。
不知今是何时节。凌歊望断音尘绝。音尘绝。帆来帆去，天际双阙。
这首词词史上有其特定意义。词题明确揭出“用太白韵”，是为和宋初《忆秦娥》而作。李之仪是北宋人，与苏轼同时代，写这首词的时候，是崇宁三年（1104）前后，距离李白卒年（762）已经过去340年之久，这首和词，全依佚名作者《忆秦娥》韵，可见当时这首词已流传比较普遍，但说其为李太白所作，则甚为不妥。李白的诗歌名篇在整个唐朝流传极为广泛，即使是一首很普通的七绝，都有大量记载，而忆秦娥，在整个唐人的典籍中，没有一处记载。有专家认为，李白的诗歌由于散佚的缘故，十去七八，未收入忆秦娥情有可原。但这点早已被胡适先生彻底否决了。事实上，整个盛唐，根本没有一首词流传下来！像菩萨蛮这样的词牌是在中唐（李白死后）才产生的，忆秦娥则连中唐都没有记载！现代某些不负责任的专家总爱说一些“《菩萨蛮》《教坊记·曲名表》及敦煌曲均有此调名，李白在开元、天宝时依调作词完全有可能。”之类的话，而且还借此希冀证明《忆秦娥》也为李白所创。似乎忘却了胡适在《词的起源》一文中对《教坊记》做的具体考察：《教坊记》中曲调多为“后人随时添加”，因此“不可用来考证盛唐教坊有无某种曲调”，《辞源》(合订本)释“教坊记”条“唐崔令钦撰。一卷。记述唐代教坊制度、轶闻及曲调来源等，以开元时事为多，并录教坊大曲杂曲名三百二十四本。今通行本皆据《说郛》，有所删削，已非全书。”《辞海》(缩印本)说《教坊记》“书约成于宝应元年(762)后。”阴法鲁即认为此书“可能经过后人订补”。因此《教坊记》有曲名，并不能说明开元时已有此调名。
崇宁二年（1103年）夏，李之仪因替范纯仁作遗表和行状，下御史狱。出狱后，编管太平州（今安徽当涂县）。词中“凌歊”一词指“凌歊台”，其遗址在今当涂县西，因此该词应写于此时。
小园东，花共柳。红紫又一齐开了。引将蜂蝶燕和莺，成阵价、忙忙走。
花心偏向蜂儿有。莺共燕、吃他拖逗。蜂儿却入、花里藏身，胡蝶儿、你且退后。
这首词写春景。上阕第一句“小园东”起笔就直接点出地点，紧接着“花共柳，红紫又一齐开了”两句写树木花卉，展示一片浓郁春意。“引将蜂蝶燕和莺，成阵价，忙忙走”这三句借蜂、蝶、燕、莺，渲染出了春景之绚丽。
这首词的下阕起首一句“花心偏向蜂儿有”具体描写了蝶戏花。“花心”两句赋生物以人的情态，生动有趣，“拖逗”两句，活画出莺、燕为花吸引却又无可奈何的神态。“蜂儿却入，花里藏身”这两句写蜜蜂采蜜，“藏身”二字，活灵活现。最后两句以蜜蜂口吻写，更有妙趣。
上阕从蜂蝶莺燕绕花飞舞落笔，热闹生动、充满情趣；用口语、俗语入词，在以雅为主的词坛上别具一格，表现出另一种美学趣味。
1012.甘草子·秋暮 (柳永)秋暮。乱洒衰荷，颗颗真珠雨。雨过月华生，冷彻鸳鸯浦。
池上凭阑愁无侣。奈此个、单栖情绪。却傍金笼共鹦鹉。念粉郎言语。
这首《甘草子》是一篇绝妙的闺情词，属小令词。
上片写女主人公池上凭阑的孤寂情景。秋天本易触动寂寥之情，何况“秋暮”。“乱洒衰荷，颗颗真珠雨”，比喻贴切，句中“乱”字亦下得极好，它既写出雨洒衰荷历乱惊心的声响，又画出跳珠乱溅的景色，间接地，还显示了凭阑凝伫、寂寞无聊的女主人公的形象。紧接着，以顶针格写出“雨过月华生，冷彻鸳鸯浦”两句。词连而境移，可见女主人公池上阑边移时未去，从雨打衰荷直到雨霁月升。雨来时池上已无鸳鸯，“冷彻鸳鸯浦”即有冷漠空寂感，不仅是雨后天气转冷而已，这对女主人公之所以愁闷是一有力的暗示。
过片“池上凭阑愁无侣”一句收束上意，点明愁因。“奈此个、单栖情绪”则推进一层，写孤眠之苦，场景也由池上转入屋内。此词妙结尾二句别开生面，写出新意：“却傍金笼共鹦鹉，念粉郎言语。”荷塘月下，轩窗之内，一个不眠的女子独自调弄鹦鹉，自是一幅绝妙仕女图。而画图难足的，是那女子教鹦鹉念的“言语”，不直写女主人公念念不忘“粉郎”及其“言语”，而通过鹦鹉学“念”来表现，实为婉曲含蓄。鸟语之后，反添一种凄凉，因鸟语之戏不过是自我安慰，又岂能真正遗志空虚。
《金粟词话》云：“柳耆卿‘却傍金笼教鹦鹉，念粉郎言语’，《花间》之丽句也。”是说柳永此词的尾句，类花间派，语辞艳丽，各是异彩，如“真珠”、“月华”、“鸳鸯”、“金笼”、“鹦鹉”等皆具辞彩。然不同的是环境的华美不能掩盖人物心境的空虚，这样写恰有反衬的妙用。
1013.破阵子·柳下笙歌庭院 (晏几道)柳下笙歌庭院，花间姊妹秋千。记得春楼当日事，写向红窗夜月前。凭谁寄小莲。
绛蜡等闲陪泪，吴蚕到了缠绵。绿鬓能供多少恨，未肯无情比断弦。今年老去年。
开头两句，描述昔日相聚的欢乐，有人物，有活动，有环境，写得充实而概括，表现了当时富贵之家的那种歌舞升平、安乐豪华的生活景象。在这个生活圈子的姊妹行中，便有令人思念的小莲。接下来，作者把前两句的描写归结为“春楼当日事”，并把这些回忆写成书信，想要寄给小莲。至此，笔锋陡转，“凭谁寄小莲”，因为不知小莲身在何处，这美好的回忆已无法与她共享了，由此不免引发感伤。
下片开头，虽是化用李商隐的名句，但与原作并不全同，“等闲”、“到了”两个词语起了不小作用，使句意增加了一层无可奈何的感叹，既是“推陈”，更见“出新”，小晏这种艺术手段，尤其值得赞赏。最后三句，感叹人们都一年一年地逐渐老去，今天虽然仍是“绿鬓”，但毕竞承受不住愁恨的煎熬，然而又是仍在苦苦支撑，还不至于立刻就到“断绞”的地步。三句之间，环环相扣，委婉曲折，终于诉尽了九转回肠。
全词描写词人对小莲的思念：大概是和小莲隔别很久了，消息不能通，思之歪切，不觉形于笔墨，缠绵往复，仿佛有李商隐“春蚕到死丝方尽，螨炬成灰泪始干”的情思。对一个歌妓能够这样真挚，可见词人对女性绝无轻薄的意思。
北宋年间，词人多来往于青楼，并与小莲生成美好的回忆。可是时间消逝，小莲已经不在，于是词人为了表达对这位青楼女子的无限相思以及怀念之情，故写下了这首词。
1014.沁园春·宿霭迷空 (秦观)宿霭迷空，腻云笼日，昼景渐长。正兰皋泥润，谁家燕喜；蜜脾香少，触处蜂忙。尽日无人帘幕挂，更风递、游丝时过墙。微雨后，有桃愁杏怨，红泪淋浪。
风流存心易感，但依依伫立，回尽柔肠。念小奁瑶鉴，重匀绛蜡；玉龙金斗，时熨沉香。柳下相将游冶处，便回首、青楼成异乡。相忆事，纵蛮笺万叠，难写微茫。
《沁园春·宿霭迷空》约作于熙宁、元丰间，作者家居之时。此乃怀忆旧人之作，抒发了词人对一位青楼知己的怀念之情。
《沁园春·宿霭迷空》是首咏春感怀词，写景、叙事、抒情，浑然一体，情景交融。
1015.一丛花·初春病起 (苏轼)今年春浅腊侵年，冰雪破春妍。东风有信无人见，露微意、柳际花边。寒夜纵长，孤衾易暖，钟鼓渐清圆。
朝来初日半衔山，楼阁淡疏烟。游人便作寻芳计，小桃杏、应已争先。衰病少悰，疏慵自放，惟爱日高眠。
此词抓住“初春”和病愈初起这一特殊情景和特有的心理感受，描写词人初春病愈后既喜悦又疏慵的心绪。
清人黄子云说：“诗不外乎情事景物，情事景物要不离乎真实无伪。一日有一日之情，有一日之景，作诗者若能随境兴怀，因题著句，则固景无不真，情无不诚矣。”（《野鸿诗的》）苏轼这首词恰是“能随境兴怀，因题著句”，笔一下之“景”，无论为虚为实，“无不真”；笔下之“情”，无论是喜是优，“无不诚”，这原因就在于他抓住“初春 ”“病起”这一事的特殊情景，写出了作者的个性、襟怀和心绪。
此词写于熙宁九年（1076年）的春天。此时苏轼在密州（今山东诸城）任知州。
朱颜渐老，白发添多少？桃李春风浑过了，留得桑榆残照。
江南地迥无尘，老夫一片闲云。恋杀青山不去，青山未必留人。
此词从未有人编年。据词中提到的地名“江南地迥无尘”，时间“老夫一片闲云”，说明这首词也是晚年寓居建康时所作。其上限不得超过元世祖至元十七年庚辰（1280年）。
然而人的生命毕竟的是短暂的，与千万年青青的山峦相比，人生不过是流星划过长空船的一瞬，因此青山即使有情而欲留人在，也“未必”能把人常留于她的怀抱之中。诗人不仅以社会人生为背景，透视人生的价值与应有的归宿；而且以宇宙万物为参照，估量生命本体的存在——不过是一个稍纵即逝的过程。这大概就是这首小词令人回味咀嚼不已的主要原因。
1017.水调歌头·沧浪亭 (苏舜钦)潇洒太湖岸，淡伫洞庭山。鱼龙隐处，烟雾深锁渺弥间。方念陶朱张翰，忽有扁舟急桨，撇浪载鲈还。落日暴风雨，归路绕汀湾。
丈夫志，当景盛，耻疏闲。壮年何事憔悴，华发改朱颜。拟借寒潭垂钓，又恐鸥鸟相猜，不肯傍青纶。刺棹穿芦荻，无语看波澜。
宋仁宗庆历四年（1044），范仲淹、杜衍等人推行“庆历新政”，延揽改革派人才，苏舜钦作为宰相杜衍的女婿，被范仲淹推荐为集贤校理、监进奏院。时值进奏院祭神，苏舜钦遵循惯例卖废纸换钱举行祭神酒会。保守派借机打击改革派，弹劾他监守自盗，被撤职流寓苏州。并在此购下了一处荒废不堪却很幽静的花园，临水买石筑成沧浪亭之后，写有著名的《沧浪亭记》，而此词亦作于此时。
苏舜钦政治上倾向于范仲淹为首的改革派，被诬削藉，闲居苏州沧浪亭。此词是词人此时之作。其落魄失意之感难免要时时向他袭击，因而，他既寄情于江湖，以期忘怀仕途之坎坷，但又感到抑郁不平，甚至于愤懑。这首词集中反映了他的这种情绪。
全词虽是上片写景，下片写情，但却一气贯通，具有内在联系。无论是太湖山水的描写，还是词人胸臆的展示，表现了词人在政治上遭打击后，对太湖佳境美景的热爱和隐者生活的追求以及壮志难酬而寄抑郁之情于江湖的情怀。全词写得洒脱、自然，宋黄叔暘《花菴绝妙词选》视此首为苏词中第一，确有见地。
名家点评
宋代文学家魏泰《东轩笔录》卷十五：“苏子美谪居吴中，欲游丹阳，潘师旦深不欲其来，宣言于人，欲阻之。子美作《永调歌头》，有“拟借寒潭垂钓，又恐鸥鸟相猜，不肯傍青纶”之句，盖谓是也。”
宁夏大学中文学院中文系教授张廷杰《中国古典文学名著分类集成·词曲卷》：“全词意境开阔，豪气激荡，于潇洒旷达中时见抑塞不平，开创了以词写官场时政、襟怀抱负的先例。”
淮北师范大学教授王政《历代哲理诗鉴赏辞典》：“此词即居苏州沧浪亭读书明志，‘发其愤懑于歌诗’之作。作者被罢后，一度情绪低落消沉，幽怨苦闷，有急流勇退避祸全身的思想，想到忧谗畏讥泛舟而去的范蠡和见秋风而思归隐的张翰，黯然心绪与填此词时实景中的‘落日’形象取得联系。”
水调歌头：词牌名，又名“元会曲”“台城游”“凯歌”“江南好”“花犯念奴”等。双调九十五字，平韵（宋代也有用仄声韵和平仄混用的）。相传隋炀帝开汴河自制《水调歌》，唐人演为大曲， “歌头”就是大曲中的开头部分。
沧浪亭：位于苏州市三元坊，是一处始建于北宋的中国汉族古典园林建筑，始为苏舜钦的私人花园，是苏州现存诸园中历史最为悠久的古代园林。其名取意于屈原《渔父》所载孺子歌“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”之精神。
1018.好事近·汴京赐宴闻教坊乐有感 (韩元吉)凝碧旧池头，一听管弦凄切。多少梨园声在，总不堪华发。
杏花无处避春愁，也傍野烟发。惟有御沟声断，似知人呜咽。
《好事近·汴京赐宴闻教坊乐有感》是南宋词人韩元吉的词作。宋乾道九年（1173），词人出使贺金主世宗生辰，这首词作于金宫廷赐宴之后。上阕化用安史叛军强令梨园子弟奏乐典故，喻自己使金廷赴宴，梨园声在而江山易主，无比沉痛。下阕开头两句写亡国后，杏花也愁，只能“傍野烟”而发。当年“御沟”水断，不愿再以“呜咽”之声益增民之悲痛。下阕四句，均为象征性描述，深刻地展现了恢复故土的愿望。这首词运用典故，凭借形象，表达了作者感时忧国的情怀。
宋孝宗乾道八年（1172）十二月，试礼部尚书韩元吉，利州观察使郑兴裔被遣为正、副使。到金朝去祝贺次年三月初一的万春节（金主完颜雍生辰）。行至汴梁（时为金人的南京）金人设宴招待。席间词人触景生情，百感交集，随后赋下这首小词。寄给陆游以后，陆游又写下《得韩无咎书寄使虏时宴东都驿中所作小阕》一诗，可作此词的参考。诗云：“大梁二月杏花开，锦衣公子乘传来。桐阴满第归不得，金辔玲珑上源驿。上源驿中捶画鼓，汉使作客胡作主。舞女不记宣和妆，庐儿（侍从）尽能女真语。书来寄我宴时词，归鬓知添几缕丝。有志未须深感慨，筑城会据拂云祠。”（见《剑南诗稿》卷四）可见金人的宴席是设在源驿。宋王明照《玉清新志》卷四云：“陈桥驿，在京师陈桥、封丘二门之间，唐为上元驿。……后来以驿为班荆馆，为虏使迎饯之所。”上元驿，盖即上源驿，北宋时既为“虏使迎饯之所”（犹今之宾馆或招待所），入金后当亦于此接待宋使。陆游诗不仅反映了设宴的地点，也大体说明了时间及歌舞伴饮的情况。
好事近：词牌名。又名《钓船笛》，《张子野词》入“仙吕宫”。双调四十五字，前后片各两仄韵，以入声韵为宜。两结句皆上一、下四句法。
1019.洞仙歌·泗州中秋作 (晁补之)青烟幂处，碧海飞金镜。永夜闲阶卧桂影。露凉时、零乱多少寒螀，神京远，惟有蓝桥路近。
水晶帘不下，云母屏开，冷浸佳人淡脂粉。待都将许多明，付与金尊，投晓共、流霞倾尽。更携取、胡床上南楼，看玉做人间，素秋千顷。
《洞仙歌·泗州中秋作》是宋代文学家晁补之的词作。这是一首赏月词，上阕以雄厚的笔力勾勒出一个青烟缭绕、明镜高悬的壮阔中秋月夜景致；下阕采用由高到低、由远及近的顺序描绘屋舍的景象。全词紧紧围绕月色、月景，极尽铺排能事，首尾圆合，结构严谨，境界阔大，词气雄放。
晁补之久经贬黜之后于宋徽宗大观四年（1110年）被重新起用为泗州守，赴任不久便赍资志以没。《洞仙歌·泗州中秋作》是中秋时节词人在官舍中由眼前景致联想到自身际遇时感慨而作。此词向来被认为是晁补之的绝笔。
全词从天上到人间，又从人间到天上，天上人间浑然一体，境界阔大，想象丰富，词气雄放，与东坡词颇有相似之处。全词以月起，以月结，首尾呼应，浑然天成。篇中明写、暗写相结合，将月之色、光、形、神，人对月之怜爱迷恋，写得极为生动入微。晁补之很注意词的造境，这首词境界壮阔，铺张扬厉，有一泻千里的雄豪气势，展现了词人的坦荡之怀、磊落之气。
胡仔《苕溪渔隐丛话·后集》卷三十九：苕溪渔隐曰：“凡作诗词，要当如常山之蛇，救首救尾，不可偏也。如晁无咎作中秋《洞仙歌》辞，其首云‘青烟幂处，碧海飞金镜，水夜闲阶卧桂影。’固已佳矣。其后云：‘待都将许多明，付与金樽，投晓共、流霞倾尽。更携取胡床、上南楼，看玉做人间，素秋千顷。’若此，可谓善救首救尾者也。
毛晋《晁氏琴趣外篇》跋：无咎虽游戏小词，不作绮艳语，殆因法秀禅师谆谆戒山谷老人，不敢以笔墨劝淫耶？大观四年（1110）卒于泗州官舍。自画山水留春堂大屏上，题云：“胸中正可吞云梦，盏底何妨对圣贤？有意清秋入衡霍，为君无尽写江天。”又咏《洞仙歌》一阕，遂绝笔。
李攀龙《草堂诗余隽》：此词前后照应，如织锦然，真天孙手也。
黄苏《蓼园词选》：前阕从无月看到有月，次阕从有月看到月满人间，层次井井。而词致奇杰，各段俱有新警语，自觉冰魂玉魄，气象万千，兴乃不浅。
1020.临江仙·点滴芭蕉心欲碎 (纳兰容若)点滴芭蕉心欲碎，声声催忆当初。欲眠还展旧时书。鸳鸯小字，犹记手生疏。
倦眼乍低缃帙乱，重看一半模糊。幽窗冷雨一灯孤。料应情尽，还道有情无？
《临江仙·点滴芭蕉心欲碎》是清代词人纳兰性德所写的一首词。该词上片回忆往事，抒写了词人与妻子之间的回忆。下片描写周围的景象，表达了词人内心的悲痛之情。全词借景抒情，将词人内心的哀愁与对妻子的无比怀念之情表达地淋漓尽致。
该词具体创作年份未知，由正文内容可以得知这是一首怀念亡妻的悼亡词。康熙十六年（1677年）卢氏因难产不幸去世，之后纳兰便陷入无限的哀悼，这首词即是卢氏死后所作。
全词通过描写词人对妻子的回忆以及抒发自己的不舍之情，布景、说情，将自己的不舍表达地淋漓尽致。
澳门大学社会及人文科学学院中文系教授施议对《纳兰性德集》：“此首歌词的中心意思是雨夜怀人。谓雨打芭蕉。点点滴滴，都在心头。回忆往事，临睡之前。仍然翻检旧时诗书。记得当初，鸳鸯二字，原本很熟悉，认真写起来，却感到有点生疏。这是上片。点滴心欲碎，还展旧时书。为布景，谓散乱的册卷，倦跟重看，已是模糊一片。黑夜里，雨窗前，孤灯一盏。原以为情已尽，缘已了，可怎知，有情、无情，多情、薄情，到底还是不能够讲清楚。这是下片。幽窗一灯孤，还道有情无。为说情。上片、下片，布景、说情，其所记叙，虽近在眼前，但其意旨，随着有与无的思量，却仍有馀地，可以推向久远。这应是纳兰言情词的艺术价值之所在。”
眼底风光留不住，和暖和香，又上雕鞍去。欲倩烟丝遮别路，垂杨那是相思树。
惆怅玉颜成间阻，何事东风，不作繁华主。断带依然留乞句，斑骓一系无寻处。
《蝶恋花·眼底风光留不住》是清代纳兰性德所作的词。上片写外出游玩之时，触景生情，想起了自己的亡妻。下片转换角度，写自己的失落之情，抒写征人的伤别之情，全篇幽怨婉转，情思绵缈，表达出无穷无尽的空虚、寂寞、惆怅之情。
此词可能作于康熙二十一年（公元1682年）三月，词人扈驾东出山海关至盛京，触景生情，想起了自己的亡妻，生出无穷无尽的空虚、寂寞、惆怅之情，于是创作了这首词抒发满心愁绪。
现代作家徐燕婷，朱惠国《纳兰词评注》：“字里行间，尽显离思之意。幽怨婉转，情思绵缈。”
1022.青玉案·年年社日停针线 (黄公绍)年年社日停针线。怎忍见、双飞燕。今日江城春已半。一身犹在，乱山深处，寂寞溪桥畔。
春衫著破谁针线。点点行行泪痕满。落日解鞍芳草岸。花无人戴，酒无人劝，醉也无人管。
此词在《阳春白雪》、《翰墨大全》、《花草粹编》等书中皆列入无名氏之作。唯《历代诗余》、《词林万选》题作黄公绍，唐圭璋先生认为此乃失考所致。这首词是思归怀人之作。它之所以由无名氏经过辗转而堂皇地列在著名词人的名下，说明它曾流传很广，并且有着较高的审美价值。
社日：指立春以后的春社。
停针线：《墨庄漫录》说：“唐、宋社日妇人不用针线，谓之忌作。”唐张籍《吴楚词》：“今朝社日停针线。”
“春衫”两句：春衫已经穿破，这是谁做的针线活呢？这里的“谁针线”与“停针线”相呼应，由著破春衫想起那制作春衫的人，不觉凄然泪下，泪痕沾满了破旧的春衫。
1023.临江仙·暮春 (赵长卿)过尽征鸿来尽燕，故园消息茫然。一春憔悴有谁怜。怀家寒食夜，中酒落花天。
见说江头春浪渺，殷勤欲送归船。别来此处最萦牵。短篷南浦雨，疏柳断桥烟。
全词伤春更是伤己，寄寓了诗人漂泊之感，思乡之愁，自怜（惆怅）之意，牵挂之情。
“靖康”之变后，北宋亡于金人，宗室纷纷南迁，定居临安（今浙江杭州）一带。有的人苟安一隅，整天歌舞升平，醉生梦死。然而也有一些人不忘故国，时时通过他们的诗词抒发怀念故国的感情，表达收复失地的愿望。在这样的背景下词人怀着悲愁与壮志写下了这首抒怀词。
1024.浪淘沙·写梦 (龚自珍)好梦最难留，吹过仙洲。寻思依样到心头。去也无踪寻也惯，一桁红楼。
中有话绸缪，灯火帘钩。是仙是幻是温柔。独自凄凉还自遣，自制离愁。
梦境在古代诗词中往往写得生动逼真，瑰丽多姿。诗人把现实生活中无法倾诉的痴情，运用“写梦”的艺术手法，真实地展现出来。这首小词，即是作者自写旧日的艳遇。下片首三句，当是重温旧梦。歇拍为“梦醒”时语，不论其有无寄托，均可称为佳作。
1025.柳梢青·春感 (刘辰翁)铁马蒙毡，银花洒泪，春入愁城。笛里番腔，街头戏鼓，不是歌声。
那堪独坐青灯。想故国、高台月明。辇下风光，山中岁月，海上心情。
这首词作于南宋灭亡之后，刘辰翁亲历了国家的最后灭亡。自古以来．经三代二帝开创、汉唐帝国不断开辟的广袤国土终于第一次沦为异族的牧场！亡国之恸该是何等深重。作者用凄凉之笔，抒发了邦宗沦覆，物事皆非之感。
这是作者在上元节前的一个晚上写的感伤时乱，怀念故国的词作。
花不尽，柳无穷。应与我情同。觥船一棹百分空。何处不相逢。
朱弦悄。知音少。天若有情应老。劝君看取利名场。今古梦茫茫。
这是一首赠别词，作者将离情写得深挚却不凄楚，有温柔蕴藉之美。
起笔“花不尽，柳无穷”借花柳以衬离情。花、柳是常见之物，它们遍布海角天涯，其数无尽，其广无边；同时花、柳又与人一样同是生命之物，它们的生长、繁茂、衰谢同人之生死、盛衰极其相似，离合聚散之际，也同样显露出明显的苦乐悲欢。“应与我情同”是以花柳作比，衬写自己离情的“不尽”和“无穷”，宛转地表露了离别的痛苦之深。“觥船一棹百分空”，一句出自杜牧的《题禅院》诗。作者这里强作旷达，故示洒脱，以一醉可以消百愁作为劝解之辞，而“何处不相逢”，则是以未来可能重聚相慰。对友人的温言抚慰之中，也反映了作者尽量挣脱离别痛苦的复杂心态，他既无可奈何，又故示旷达。
下片自“朱弦悄，知音少，天若有情应老”起，词情一转，正面叙写离别之情。高山流水，贵有知音，朱弦声悄，是因挚友远去，一种空虚寥落之感油然而生。“天若有情应老”，用李贺句意直抒难以抑止的离别哀伤。结拍“劝君看取利名场，今古梦茫茫”二句，是作者对友人的又一次劝解。同为相劝之语，此处内涵上却与上片不同。上片劝慰之语只就当前离别着眼，以醉饮消愁、今后可能重逢为解，是以情相劝；此处劝语却透过一层，以利名如梦为解，属以理相劝，劝解之中包含着作者自身的感受和体验。晏殊一生富贵显达，长期跻身上层，但朝廷内派别倾轧，政治上风雨阴晴，不能不使他感到利名场中的尔虞我诈，宦海风波的险恶，人世的盛衰浮沉，抚念今昔，恍然若梦。
这首词明快、自然，读来如行云流水，与作者其它词风格迥异。其思想内核，一方面是藐视名利，一方面是寄情山水歌酒。全词抒写离情别绪中，反映了晏殊的人生态度和处世哲学。
词人晏殊晏殊一生富贵显达，长期跻身上层，但朝廷内派别倾轧，政治上风雨阴晴，饱受了名利场上的尔虞我诈、你倾我轧，抚今追昔感叹今古一梦。晏殊词中较少见的词意颓废消极的作品，但此处，词人在对友人的百般劝慰之中倾注了自己真挚的情感，于是挥笔写下了这篇词作。然而表面的豁达洒脱掩饰不了词人身处官场无奈与痛苦的内心。
1027.醉桃源·赠卢长笛 (吴文英)沙河塘上旧游嬉。卢郎年少时。一声长笛月中吹。和云和雁飞。
惊物换，叹星移。相看两鬓丝。断肠吴苑草凄凄。倚楼人未归。
“沙河塘上”两句。“沙河塘”，《舆地记》：唐咸通（唐懿宗、唐僖宗年号，860—873）中，杭州刺史崔亮开沙河以通海潮（沙河塘在钱塘县南五里）。此言卢长笛年青时候经常在沙河塘一带游玩，那时候他已经爱上了吹长笛以自娱。“一声”两句，承上。言卢郎久攻长笛，遂成专家。他的长笛声起，奇妙而悦耳，好像月宫中的仙曲一般，笛声悠扬地随着天上的白云、鸿雁一齐飞向远方。上片赞扬卢长笛的笛声高妙。
“惊物换”三句。言物换星移，时光流逝，当词人如今再与卢长笛重逢之时，两人双双太息，因为两个人都已经是鬓添霜丝，垂垂老矣。“断肠”两句。此言两个人都是久客吴地，都因为思乡而伤心断肠。词人说：“料想在故乡的亲人，如今也必定是在倚栏远眺，盼望着我们两个游子归去呢。”从下片双双临老思乡的词意中透露出来的消息可以推测：卢长笛可能是词人的一个同乡人。
醉桃源：词牌名。双调，四十七字，上片四句四平韵，下片五句四平韵。
卢长笛：系一下层社会的乐工，据词中透露，是词人的一位老相识，极有可能还是词人的一位老乡。
1028.琐窗寒·玉兰 (吴文英)绀缕堆云，清腮润玉，汜人初见。蛮腥未洗，海客一怀凄惋。渺征槎、去乘阆风，占香上国幽心展。□遗芳掩色，真恣凝澹，返魂骚畹。
一盼。千金换。又笑伴鸱夷，共归吴苑。离烟恨水，梦杳南天秋晚。比来时、瘦肌更销，冷薰沁骨悲乡远。最伤情、送客咸阳，佩结西风怨。
《琐窗寒》一名《锁窗寒》，双调九十九字。前片十句，四仄韵；后片十句，六仄韵。据近人杨铁夫《梦窗词笺释》中说：“题标‘玉兰’，实指去姬，诗之比体；上阕映合花，下阕直说人，又诗之兴体。”“梦窗一生恨事全见。”
据此词作者忆去姬之意推测，此词应作于苏姬离词人而去之后，而词人这时尚在临安。即时在公元1246年（宋理宗淳祐六年），词人已离吴而往来于临安、绍兴间之时以后。
1029.鹧鸪天·画毂雕鞍狭路逢 (宋祁)画毂雕鞍狭路逢，一声肠断绣帘中。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
金作屋，玉为笼，车如流水马如龙。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山几万重。
路上的意外相逢，使人意惹情牵。而伊人一去，蓬山万里，音容隔阻。绵绵相思，何时能已!这首小词以抒情为主。上片回忆途中相逢，下片抒写相思之情。柔情丽语，风流妩媚，轻柔儇巧。
上片回忆途中相逢，下片抒写相思之情。柔情丽语，风流妩媚，轻柔儇巧。《花庵词选》：子京过繁台街，逢内家车子。中有褰帘者曰：“小宋也。”于京归，遂作此词。都下传唱，达于禁中。仁宗知之，问内人第几车子，何人呼小宋？有内人自陈：顷侍御宴，见宣翰林学士，左右内臣曰，小宋也。时在车子偶见之，呼一声尔。上召子京从容语及。子京惶惧无地。上笑曰：蓬山不远。因以内人赐之。
1030.婆罗门令·昨宵里恁和衣睡 (柳永)昨宵里恁和衣睡，今宵里又恁和衣睡。小饮归来，初更过，醺醺醉。中夜后、何事还惊起？霜天冷，风细细，触疏窗、闪闪灯摇曳。
空床展转重追想，云雨梦、任攲枕难继。寸心万绪，咫尺千里。好景良天，彼此，空有相怜意，未有相怜计。
本词通过描写羁旅者中宵酒醒的情景，抒写了词人的离愁和他对情人的相思。
全词通篇从睡前、睡梦、醒后几方面描述，有倒插、有伏笔、有补笔，前后照应；从一已相思写起，以彼此相思作结，飞扬灵动，层次清晰，清新质朴，凝炼生动。
柳永出身官宦世家，少时学习诗词，有功名用世之志。咸平五年（1002年），柳永离开家乡，流寓杭州、苏州，沉醉于听歌买笑的浪漫生活之中。此词即为那时所作。
落梅庭榭香，芳草池塘绿。春恨最关情，日过阑干曲。
几时花里闲，看得花枝足。醉后莫思家，借取师师宿。
“日过”句：南朝乐府《西洲曲》：“望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏干头。栏干十二曲，垂手明如玉。”此句化用以表怀人之情。
“几时”二句：花里、花枝之花，都是喻人。
1032.木兰花·秋容老尽芙蓉院 (秦观)秋容老尽芙蓉院。草上霜花匀似翦。西楼促坐酒杯深，风压绣帘香不卷。
玉纤慵整银筝雁。红袖时笼金鸭暖。岁华一任委西风，独有春红留醉脸。
宋洪迈《夷坚志》巳集记有这么一件故事：“长沙义妓者，不知其姓氏，善讴，尤喜秦少游乐府，得一篇，辄手笔口哦不置。久之，少游坐钩党南迁，道经长沙，访潭土风俗、妓籍中可与言者。或举妓，遂往访……媪出设位，坐少游于堂。妓冠帔立堂下，北面拜。少游起且避，媪掖之坐以受拜。已，乃张筵饮，虚左席，示不敢抗。母子左右侍。觞酒一行，率歌少游词一阕以侑之。饮卒甚欢，比夜乃罢。”
《木兰花·秋容老尽芙蓉院》所写时间、景物、情境，都与此事颇为相符。秦观受党祸南迁，是在宋绍圣三年（106年），因此可以初步判断此词很可能就是宋绍圣三年（106年）被贬到长沙时的酬妓之作。
整首词直叙词人眼中所见，感情平稳深敛，心绪的起伏被潜置于词所描绘的景象人物背后。但是，从词人所撷取的物象，所营造的气氛中，读者可以隐约感受到被贬的词人内心的愁绪。面对眼前的红颜知己，听她吟唱着自己所填的妙词，作者没有表现出一丝兴奋和激动，而是平静的心情观察着这一切。是他心中没有痛苦，还是他暂时忘却了痛苦？都不是，是他在用眼前的平静在掩饰着内心的痛苦。词的末尾两句，隐约透露出词人内心的波澜：那一任岁华委西风的放旷，那醉脸上的春红，是那位红颜知己，也是作者本身！芙蓉院妓能与她仰慕的词人相见，歌彼之词，献己之技，对她而言，当然是一件幸事。被盛情相邀，殷勤相侑的词人，在“洒杯深”之后，当然也会春红满脸。那歌，那酒，此时成了沟通彼此情感的桥梁，而秋容老尽的芙蓉院妓的处境，又怎能不引起词人对自己的身世、地位的联想！所以说，词的末尾两句，看似写对方兴之所至时的忘情，实际上已经暗含着词人自己悲苦的内心感受。《词则·闲情集》卷一中评此词：“顽艳中有及时行乐之感。”可谓一语中的。
唐朝诗人自居易被贬浔阳巧偶琵琶女时作“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨在秦观的这首词中也同样存在着，只不过秦观将这种感情融人到了情景描写和渲染之中，将白居易那直白显豁的情感抒发，化成了一种含而不露的情绪，萦绕词中却又不说透，使人有所悟又有所迷。
1033.西江月·平山堂 (苏轼)三过平山堂下，半生弹指声中。十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。
欲吊文章太守，仍歌杨柳春风。休言万事转头空，未转头时皆梦。
平山堂位于扬州西北的大明寺侧，乃欧阳修于公元1048年（庆历八年）知扬州时所建。公元1079年（宋神宗元丰二年）四月，苏轼自徐州调知湖州，生平第三次经过平山堂。这时距苏轼和其恩师欧阳修最后一次见面已达九年，而欧阳修也已逝世八年。适逢自己政治处境艰难，苏轼为重游故地、缅怀恩师而作的这首词，自然会有抚今追昔的万千感慨。
苏轼受佛家思想影响颇深，习惯用佛家的色空观念看待事物。白居易诗云“百年随手过，万事转头空”，苏轼则更进一步认识到“休言万事转头空，未转头时是梦。”这种对整体人生的空幻、悔悟、淡漠感，这种携带某种禅意玄思的人生偶然的感喟，其中深深地埋藏着某种要求彻底解脱的出世意念。苏词中传达的这种独特的人生态度，是解读其作品的关键所在。
1034.金缕曲·姜西溟言别赋此赠之 (纳兰容若)谁复留君住。叹人生、几翻离合，便成迟暮。最忆西窗同剪烛，却话家山夜雨。不道只、暂时相聚。衮衮长江萧萧木，送遥天、白雁哀鸣去。黄叶下，秋如许。
曰归因甚添愁绪。料强似、冷烟寒月，栖迟梵宇。一事伤心君落魄，两鬓飘萧未遇。有解忆、长安儿女。裘敝入门空太息，信古来、才命真相负。身世恨，共谁语？
《金缕曲·姜西溟言别赋此赠之》是清代词人纳兰性德所写的一首词。上片借道别叙说人间的聚散离合，表明惜别之情。下片就对方的遭遇，表达观感，写慰藉之意。借典形容，层层转进，真纯深挚的情意确是感人。
1035.踏莎行·倚柳题笺 (纳兰容若)倚柳题笺，当花侧帽，赏心应比驱驰好。错教双鬓受东风，看吹绿影成丝早。
金殿寒鸦，玉阶春草，就中冷暖和谁道。小楼明月镇长闲，人生何事缁尘老。
《踏莎行·倚柳题笺》是清代词人纳兰性德创作的一首词。上片总写友人游宦之闲适和自己御前的拘束，两者对比鲜明。下片自然转向对官宦生涯的描摹。全词表达了词人对安闲自适生活的渴望，对人生错位的苦闷和碌碌无为的生活的厌弃 似是牢骚之语，却情真意切，意蕴悠远。
康熙十八年（1679年）秋张纯修出令阳江，是词当作于此后，是纳兰写给张纯修的寄赠之作。
全词表达了纳兰对安闲自适生活的渴望，对人生错位的苦闷和碌碌无为的生活的厌弃，似是牢骚之语，却尽显词人性情，将对友人的思念蕴含其间，可谓情深义重之笔。
华东师范大学教授徐燕婷、朱惠国《纳兰词评注》：“对侍卫生涯的厌烦和对闲适生活的向往，一直成为纳兰心头挥之不去的愿望。因此，在寄友之作里，词人同样表达了此种情思。而‘就中冷暖和谁道’的欲诉无门，可见其内心的苦痛。”
云暗天低。枫林凋翠，寒雁声悲。茅店儿前，竹篱笆后，初见横枝。
盈盈粉面香肌。记月榭、当年见伊。有恨难传，无肠可断，立马多时。
这首词借咏梅而抒怀旧之情。天气渐冷，枫林凋翠，寒雁声悲。而茅店外、竹篱边，出现了梅花的倩影。上片写“初见横枝”的情景。下片所咏，似花似人，亦花亦人，朦胧得妙。“无肠可断”句，命意颖秀，言久已肠断，今则无可复断矣。续以“立马多时”，更见踟蹰怅惘，难以言宣。
1037.蝶恋花·春涨一篙添水面 (范成大)春涨一篙添水面。芳草鹅儿，绿满微风岸。画舫夷犹湾百转。横塘塔近依前远。
江国多寒农事晚。村北村南，谷雨才耕遍。秀麦连冈桑叶贱。看看尝面收新茧。
《蝶恋花·春涨一篙添水面》是北宋诗人范成大退居江湖期间所作，这首词充分的描写了苏州附近的田园风光，抒发了作者对大自然的喜爱之情。
这是一首田园词，描绘出一幅清新、明净的水乡春景，散发着浓郁而恬美的农家生活气息，自始至终有流露出乡村景色人情淳朴、宁静、合皆，读了令人心醉。
本词是一首田园词，体现了田地间春意盎然的一幕，笔调清新愉悦，将景物与农事描写得自然连贯，充分表现出作者对田园生活的长期向往之情，是一篇很有特色的词作。
南宋时期在政治上软弱妥协，农业工业却发展很快，许多爱国之士都因政见与朝堂向左而隐居于世，范成大也是其中一员，这首词正是他隐居苏州那一代所作。
1038.高山流水·丁基仲侧室善丝桐赋咏晓达音吕备歌舞之妙 (吴文英)素弦一一起秋风。写柔情、都在春葱。徽外断肠声，霜宵暗落惊鸿。低颦处、翦绿裁红。仙郎伴、新制还赓旧曲，映月帘栊。似名花并蒂，日日醉春浓。
吴中。空传有西子，应不解、换徵移宫。兰蕙满襟怀，唾碧总喷花茸。后堂深、想费春工。客愁重、时听蕉寒雨碎，泪湿琼钟。恁风流也称，金屋贮娇慵。
“素弦”两句。言丁妾十指纤细，当其拨动琴弦，顿觉金风习习，曲调柔情似水，感人肺腑。“徽外”两句。“徽”，琴徽也，即系琴弦的绳，以借代琴。此言丁妾弹奏的曲调哀婉凄凉闻者断肠。低凄声就像秋霜落在孤独的大雁身上一样，使人难以卒听。“低颦处”一句。言丁妾的舞姿翩翩，微蹙的眉头与红绿相衬的舞衣在婆娑起舞中不时惹人注目。“仙郎伴”三句，“仙郎”，指丁基仲。言两个人夫唱妇随，基仲新制的曲调是在旧曲上的继承，但新旧两首曲如明月照入帘栊，如影随形地难分彼此。“似名花”两句。此言夫妻俩如并蒂花一样，如胶如漆，情浓意深；每天欢聚在一起，感情深厚得如那春酒，醇浓得令人陶醉。
“吴中”三句，转而以西施反衬丁妾。言西施在吴国的美名，名不副实，人们好像没听说过她能够妙解音律、弹琴以传情。这里的潜台词即是西施不如丁妾能解律吕，善丝桐也。“兰蕙”三句。言丁妾聪明伶俐，兰心蕙质，撒娇时，喜欢嚼碎花茸吐向郎君。基仲为了能够金屋藏娇，一定是费了不少心计的。“唾碧”一句，化用李煜《一斛珠》词“烂嚼红茸，笑向檀郎唾”句意。“客愁重”三句起，转而述自身。“客”，即词人自称。此言自己孤身一人客居外地，独酌愁闷，惟听单调的雨打蕉叶声，不由得悲从中来，泪珠儿落在玉杯之中。词人与基仲两人适成对比。“凭风流”两句，有感而发。因见友人夫唱妇随，自在快乐；想到自己也称得上是个风流才子，希望也能来个金屋藏娇般的风流韵事。
全词紧扣词题，强调“丁基仲侧室善丝桐赋咏，晓达音吕，备歌舞之妙”的才能，并以多种人事设喻、对比令人阅后难忘。
1039.望江南·江南蝶 (欧阳修)江南蝶，斜日一双双。身似何郎全傅粉，心如韩寿爱偷香。天赋与轻狂。
微雨后，薄翅腻烟光。才伴游蜂来小院，又随飞絮过东墙。长是为花忙。
欧阳修这首咏蝴蝶词，既切合蝶的外形与内质，又不单单滞留在蝶的本身，而是以拟人化手法，将蝶加以人格化，亦蝶亦人，借蝶咏人，通过两个切题典故－－何郎傅粉与韩寿偷香，惟妙惟肖地把蝶与人的“天赋与轻狂”、“长是为花忙”的特点巧妙地绾合起来，将何郎、韩寿的禀赋一古脑儿倾注在专以粉翅搧情、以恋花吮蜜为营生的浪蝶身上，把自然的动物性与社会的人性融合为一体，在蝴蝶的形象中集中了风流浪子眠花卧柳、寻欢作乐的种种属性，蝶就成为活脱脱的轻狂男子的化身。反过来，作者又含蓄地讽刺了那些轻狂男子身上过多的动物属性。如果这首词抽去了何郎与韩寿两个典故，它仅止于表面的咏蝶而已，失去任何内涵寓意，自是淡乎寡味了。
五代毛文锡有《纱窗恨》云：“双双蝶翅涂铅粉，咂花心。绮窗秀户飞来稳，画堂阴。二三月爱随柳絮，伴落花、来拂衣襟。更剪轻罗片，傅黄金。”可以看到毛词咏蝶仅止于蝶而已，虽然在艺术技巧上也有某些可取处，但比之欧词，在思想艺术境界、审美情趣与价值上自然要逊色得多了。汤显祖评《纱窗恨》词云“‘咂’字尖，‘稳’字妥，他无可喜句。”（汤显祖评本《花间集》卷二）显然，其所以“无可喜句”，主要不如欧词之有寄托。蒋敦复说：“词原于诗，即小小咏物，亦贵得风人比兴之旨。”（《芬陀利室词话》）欧词咏物而又咏怀，这是取得成功的重要原因。
《望江南·江南蝶》是一首以蝴蝶为吟诵对象的咏物词，当为欧阳修任职汴京（今河南开封）时所作，但具体创作时间未详。
1040.长相思·花似伊 (欧阳修)花似伊，柳似伊。花柳青春人别离。低头双泪垂。
长江东，长江西。两岸鸳鸯两处飞。相逢知几时。
宋仁宗景祐三年（公元1036年），词人任夷陵县令。时年欧阳修30岁，曾经洛阳的奢华生活与现实偏远冷清的夷陵生活形成反差，而今又在长江边送走心爱的人，两地分离，不知何时相见，看着江边的花儿和两岸鸳鸯成双地飞舞，被贬失意加上离别相思之情，于是作此《长相思·花似伊》以表。
词的上阕从眼前所见流水写起，并且目送远波，想象这流水将流到瓜洲渡和长江汇合，再想到吴中（江南）的山也面带愁容，正是花繁柳茂的时节，花如人，柳如人，正在花柳最美的春天，人却要别离了。实则深切怀念远在江南的情人，希望情人能从吴地归来，过瓜洲古渡，溯流北上与自己相会，但同样汴水、泗水是一去不复回的，随之南下的爱人大概也和河水一样，永远离开了他。伊人面若桃花眉似柳，正楚楚可怜地低头泣下，原来是因心上人即将离别而黯然神伤。
于是就在下阕抒发了自己的相思之痛，恋人被大江分隔，一个住长江头，一个在长江尾，仿佛是两岸的鸳鸯两处飞，相逢机会知道等到什么时候？这位“花柳青春”的妻子就只好“低头双泪垂”了。绵绵相思之情，尽在结句的设问之中。
这是一首抒写离别之情的作品。描写一对青春别离的夫妇，别后妻子会产生无穷无尽的思念，并亟盼早日与丈夫相逢团聚。短短几句，把归人行程和愁怨的焦点都简括而又深沉地传达了出来。尽管佳人已去，妆楼空空，可作者还是一片痴情，终难忘怀。 全词以月下脉脉的流水映衬，象征悠悠的离情别绪，深深的思念和由此产生的绵绵的怨恨，又频用叠字叠韵，再配上那柔和的民歌风味，更加抒发悠悠不尽的“思”和“恨”。
长相思：词牌名。唐教坊曲。《古诗十九首》有“客从远方来 遗我一书札。上言长相思，下言久离别。”（作者未知）得名。又名《双红豆》、《忆多娇》。
万里黔中一漏天，屋居终日似乘船。及至重阳天也霁，催醉，鬼门关外蜀江前。
莫笑老翁犹气岸，君看，几人黄菊上华颠？戏马台南追两谢，驰射，风流犹拍古人肩。
《定风波·次高左藏使君韵》为黄庭坚贬谪黔州期间的作品。该词主要通过重阳即事，写出了黄庭坚在穷困险恶的处境中，不向命运屈服的博大胸怀，抒发了一种老当益壮、穷且益坚的乐观奋发精神。
全词结构一抑三扬，笔力豪迈，抒发了作者虽被贬黔州、身居恶劣环境，却穷且益坚、老当益壮，不屈于命运的摆布的乐观精神和博大胸怀。
宋哲宗绍圣二年（1095），黄庭坚以修《神宗实录》不实的罪名，贬为涪州（今重庆涪陵）别驾，黔州安置，开始他生平最艰难困苦的一段生活。在黔州贬所时候作此词。
1042.鹧鸪天·晚日寒鸦一片愁 (辛弃疾)晚日寒鸦一片愁，柳塘新绿却温柔。若教眼底无离恨，不信人间有白头。
肠已断，泪难收，相思重上小红楼。情知已被山遮断，频倚阑干不自由。
《鹧鸪天·晚日寒鸦一片愁》是南宋词人辛弃疾的作品。此词是代一位内心充满“离恨”与“相思”的女性抒写相思离情，表面是在写美人相思的苦闷，实则寄托的是词人无法实现的政治理想。它在风格上也比较特别，是豪放派词人辛弃疾的一首优美的婉约词。
宋孝宗淳熙八年（1181年）冬，辛弃疾遭遇弹劾，隐居上饶。这首词写于作者被弹劾解官后，是他在带湖闲居时的作品。
这首《鹧鸪天》，题下注明“代人赋”，说明词中抒情主人公并非作者自己。这首词是作者代一位妇女而赋的，那位妇女的意中人刚离开她走了，她正处于无限思念、无限悲伤的境地。
鹧鸪天：小令词调，双片五十五字，上片四句三平韵，下片五句三平韵。唐人郑嵎诗“春游鸡鹿塞，家在鹧鸪天”，调名取于此。又名“思佳客”“思越人”“剪朝霞”“骊歌一叠。
1043.赤枣子·风淅淅 (纳兰容若)风淅淅，雨纤纤。难怪春愁细细添。记不分明疑是梦，梦来还隔一重帘。
《赤枣子·风淅淅》是清代词人纳兰性德创作一首词。作者写春雨的景象，触景生情，一个人在春雨中分不清楚自己是在做梦还是生活在现实中，抒发思念故人的愁情。词人通过朦胧的意境表达了一种莫可名状的惆怅。词写得生动而委婉，清丽自然，耐人寻味。
这首词具体创作年代不详。春季里的某一天，风雨凄迷中，词人自怜又是一个人独处，怀念相思之情油然而生，于是写下这首词。
首都师范大学东方古籍研究所研究员张秉戊《纳兰词笺注》：“这一篇还是写春愁，又以春日之风雨烘衬，遂不单自怜幽独，且怀思之情又添，由愁浓而致似梦非梦的幻觉生起了，这是一种朦胧恍惚的境界，这境界表达了一种莫可名状惆帐。小词深而婉，清丽自然，若‘花间’词语。”
1044.于中好·谁道阴山行路难 (纳兰容若)谁道阴山行路难。风毛雨血万人欢。松梢露点沾鹰绁，芦叶溪深没马鞍。
依树歇，映林看。黄羊高宴簇金盘。萧萧一夕霜风紧，却拥貂裘怨早寒。
《于中好·谁道阴山行路难》是清代词人纳兰性德所写的一首词。该上片描绘塞上自然风光，下片写行旅中的生活情景，通过对狩猎途中所遇到的各种景物进行描写，生动地表达了词人内心的豪迈之情。
康熙十七年九月（公元1678年），康熙巡行至遵化及景忠山，词人亲自陪同，这首《于中好》就是词人在狩猎途中所写的。
上片描绘塞上自然风光，前二句说阴山道上并非“行路难”，而是别有一番情趣滋味。显然这是仿李白的《上皇西巡南京歌》： “谁道君王行路难，六龙西幸万人欢。”接着二句写塞上特异的风光，进一步烘托了这种特殊环境下的体会。
下片写行旅中的生活情景，前二句描绘途中的休憩和欢宴，后二句转而描述了异域的风俗异味，此中的“怨早寒”并非真的哀怨，而是表达了一种惊异的心理感受。
这首词气势豪迈，格调激越，细致生动地描摹了塞上风光。通过对狩猎途中所遇到的事物的细致描写以及射猎后的宴饮场面和特有的塞外风情和惊奇的感受的描写，形象生动地表达了词人内心的豪迈之情。
现代作家赵秀亭、冯统一《饮水词笺校》：“此为扈从行猎词，词中描写，多为写实。康熙十七年九月、十月，清圣祖巡行近边，至遵化及景忠山，与此词节令相合。”
现代词评家蔡篙云：“性德尤功塞外荒寒之景，殆息从时所身厉，故言之亲切如此。”
1045.金缕曲·慰西溟 (纳兰容若)何事添凄咽？但由他、天公簸弄，莫教磨涅。失意每多如意少，终古几人称屈。须知道、福因才折。独卧藜床看北斗，背高城、玉笛吹成血。听谯鼓，二更彻。
丈夫未肯因人热，且乘闲、五湖料理，扁舟一叶。泪似秋霖挥不尽，洒向野田黄蝶。须不羡、承明班列，马迹车尘忙未了，任西风吹冷长安月。又萧寺，花如雪。
《金缕曲·慰西溟》是清代词人纳兰性德所写的一首词。此词上片说西溟经此颠仆，希望他不要受到影响，而从此心灰意冷。下片说大丈夫本来就是要自强自立，更何况虚名荣耀，也不值得孜孜以求。结尾以景结情勾勒出“又萧寺，花如雪”这样静谧、深沉、幽丽而又带几分凄凉的艺术境界，同时又寓托着词人的生命追求。他以此慰勉两溟，同时也以此自慰。全篇紧扣一“慰”字，对西溟尽出肺腑，足见二人交谊笃厚。
清康熙十八年（1679年），姜宸英先后经历科考不中和丧母的悲痛，情绪低落，在心灰意冷中急归奔丧。纳兰性德在好友临行时作此篇聊表慰藉。
现代学者郭则派《清词玉屑》卷一：“容若慰西溟《金缕曲》亦极沉痛，直语语打入西溟心坎，自是世间有数文字。”
中山大学中文系教授黄天骥《纳兰性德和他的词》：“这词集中表现一个‘慰’字，作者想到失意人的寂寞孤独，表示理解隐退者的苦衷，并从自己对仕宦的体会，劝说对方死了做官的心等等，都是围绕着安慰失意者这一主题反复敷写。其间，劝勉、牢骚、担忧、怀念、鼓励各种情绪纵横开闰，穿插交织。语如贯珠，而又沉郁苍劲。有些句子，像‘独卧藜床看北斗．背高城、玉笛吹成血’，写得慷慨悲怆，气势不凡。”
独自上层楼，楼外青山远。望以斜阳欲尽时，不见西飞雁。
独自下层楼，楼下蛩声怨。待到黄昏月上时，依旧柔肠断。
这是一首闺怨词。词人以时间作为线索，引出登楼少妇心情的变化。
上片写少妇白天上楼盼望。独自上层楼，极目远眺，盼望着夫婿的身影，但茫茫天地间，唯见远山一片。就这样一直望到夕阳西下，还是不见那人的影子．甚至连一点音讯也没有。起首便用“独自”强调女主人公形单影只，未登楼，已见愁。女主人公对外界的其他景物都视而不见，一心寻找的正是那可以传递音信的“西飞雁”。
下片写少妇空望一整天后失落地走下层楼。下了高楼，庭院寂寂，唯有蛩声如泣．此处以将少妇的哀怨融人景物中，蛩声如怨是因为少妇内心寂寞，内心幽怨。下片首句“独自下层楼”与上片首句“独自上层楼”呼应，虽然只有一字之差，但登楼前定有满心期待，而登楼后却只余下满腹愁怨。
这首词以情见长，写出了主人公由盼望逐渐变为失望，再变为凄切哀怨，直到柔肠寸断的一系列心理变化过程。
词人在羁旅行役中故人之思，人在远方他乡，亲人日夜思念，在外待得越久，怀念之情愈浓，故写下此词。该词具体写于何年尚待考证。
1047.菩萨蛮·梨花满院飘香雪 (毛熙震)梨花满院飘香雪，高楼夜静风筝咽。斜月照帘帷，忆君和梦稀。
小窗灯影背，燕语惊愁态。屏掩断香飞，行云山外归。
周密《齐东野语》称毛熙震词“中多新警，而不为儇薄”。词家论词，具有见地。其新警处，不在字而，而在巧思。这首词，写闺中人静夜独居、忆念离人的情状，运笔纤回，含思缥缈。于篇终见意，曲尽掩抑难言的境况。询为五代词中高格。《菩萨蛮》词，前有温飞卿十四篇精湛之作，而毛氏此词，易秾华为淡稚，变密艳为幽丽，别出新意，不得让飞卿专美于前。
“梨花”二句，写高楼静夜的青景，渲染怀人的气氛。楼下的院子里梨花飘谢，楼上只听到风吹檐铁的阵阵声响。二句写景，实已托出素居寂寞的楼中人的形象，“梨花”句，写春光已逝，时不待人。“高楼”句，写夜静闻声，极无聊之状。可与李商隐《燕台诗》“云屏不动掩孤颦，西楼一夜风筝急”参看。“斜月照帘帷，忆君和梦稀。”上句写月光照在薄薄的帷幕上，亦古诗中常见的境界、不外从“明月照高楼”，“薄帷鉴明月”等语化出，以表现闺人的愁思。两句好就好在“和梦稀”的“稀”字，一字可抵宋徽宗《宴山亭》“怎不思量，除梦里、有时曾去。无据，和梦也新来不做”数句。恨君之深，思君之切，皆由此字透露消息。忆极而生恨，故作此怨怼之语。
下片写室中情状和闺人动态。“小窗”二句，运思甚奇。她背着小窗前的灯光，是为了不让照见脸上的啼痕，可是，却教栖息在帘帷上的燕子窥到了。它们呢喃相语，仿佛为闺人的愁态而吃惊。二语从侧面描写，一“惊”字尤为入妙。一结两句，“屏掩断香飞，行云山外归”，为全词中精绝之笔。她床前屏风低掩，只见到薰炉中升起的袅袅轻烟。疑是那缥缈的行云，冉冉从山外归来。山就是指屏风绘画的山峦，词中语意相关。亦暗示情人的去处。由断香而想及屏山上的行云，由行云而想到漂流远方的游子。宋玉《高唐赋》谓楚怀王梦巫山神女。神女自言“旦为朝云，暮为行雨”，因以“行云”喻男女的欢合，“行云山外归”，疑行云之归，正是怨其不归，真是痴心人语。与作者《临江仙》词“暗思闲梦，何处逐云行”，意似相反而情味实同。
1048.相思令·吴山青 (林逋)吴山青，越山青，两岸青山相送迎，争忍有离情？
君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江边潮已平。
这首小词这首词用复沓语，离情于山水物态之中，流畅可歌而又含思婉转，具有很浓的民歌风味。
上阕写景，景中衬情。
“吴山青，越山青，两岸青山相送迎，争忍有离情？”开篇用语复沓，运用拟人化的手法写钱塘江两岸青山相对迎客，渲染出钱塘江两岸优美的风光，借以托物寄怀。接下来两句采用拟人手法，写两岸青山相送迎，但它却并不能真正理解情人离别的痛苦，“离情”二字，既点明主题，又转入人间离别愁苦。
下阕抒情，以情托景。
“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江边潮已平。”承上片离别，写情人离别难舍难分，无语凝噎，泪眼相视。离别之时总易睹物生情，难以自已，而此处写到离别时的表现是泪水盈眶，却不是哭泣，显示出了双方都是在有意地压抑自己的悲痛，以免给对方造成更大的悲痛和感伤。一方面要承受着分别的痛苦．一方面却要假意宽慰，不要过多牵挂，可见双方相互体贴入微，相爱之深。古代民间男女定情，常用香罗带打成心状结，送给对方作为信物，表示双方同心，永远相爱，但这对男女分手在际却“结未成”，暗喻未能定下终身。末句“江头潮已平”，以景作结，写江潮涨满，船儿正该启航了，景中寄情，蕴藉深厚。
这首词艺术上的显著特点是反复咏叹，情深韵美，具有浓郁的民歌风味。词采用了民歌中常用的复沓形式，在节奏上产生一种回环往复、一唱三咏的艺术效果。词还句句押韵，连声切响，前后相应，显出女主人公柔情似水，略无间阻，一往情深。林逋沿袭《长相思》调写男女情爱，以声助情，用清新流美的语言，唱出了吴越青山绿水间的地方风情，创造出一个隽永空茫、余味无穷的艺境。
1049.临江仙·柳絮 (曹雪芹)白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。蜂围蝶阵乱纷纷。几曾随逝水？岂必委芳尘？
万缕千丝终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根。好风凭借力，送我上青云。
薛宝钗与林黛玉这两个人物的思想、性格是对立的。作者让宝钗作欢愉之词，来翻黛玉之所作情调缠绵悲戚的案，看上去只是写诗词吟咏上互相争胜，实际上这是作者借以刻划不同的思想性格特征的一种艺术手段。
但是，作者所写的钗、黛对立，并非如续书中所写的那样为了争夺同一个婚姻对象而彼此成为情敌（黛玉对宝钗的猜疑，在第四十二回“薛芜君兰言解疑癖”后已不复存在。事实如脂评指出，贾府上下，人人心目中宝黛都是一对未来的“好夫妻”），作者也并不想通过他们的命运来表现封建包办婚姻的不合理。作者所描写的宝黛悲剧是与全书表现封建大家庭败亡的主题密切相关的。他们的悲剧是贾府事变的结果。
细看词的双关隐义，不难发现“蜂围蝶阵乱纷纷”正是变故来临时大观园纷乱情景的象征。宝钗一向以高洁自持，“丑祸”当然不会沾惹到她的身上，何况她颇有处世的本领，所以词中以“解舞”、“均匀”自诩。黛玉就不同了，她不禁聚散的悲痛，就像落絮那样“随逝水”、“委芳尘”了。宝钗能“任他随聚随分”而“终不改”故态，所以黛玉死后客观上就必然造成“金玉良缘”的机会而使宝钗青云直上。但这种结合并不能从根本上消除宝钗和宝玉在对待封建礼教、仕途经济上的思想分歧，也不能使宝玉忘怀死去的知己而倾心于她。所以，宝钗最终仍不免被宝玉所弃，词中的“本无根”也就是这个意思。
1050.摊破浣溪沙·手卷真珠上玉钩手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠。
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
《摊破浣溪沙·手卷真珠上玉钩》是五代十国时期南唐中主李璟创作的一首词。此词借抒写男女之间的怅恨来表达作者的愁恨与感慨。上片写重楼春恨，落花无主；下片进一层写愁肠百结，固不可解。有人认为这首词非一般的对景抒情之作，可能是在南唐受后周严重威胁的情况下，李璟借小词寄托其彷徨无措的心情。全词语言雅洁，感慨深沉。
这首词是代思妇写春愁。关于这首词的创作背景，吴任臣《十国春秋》卷三十二云：“王感化，建州人。善讴歌，声韵悠扬，清振林木。初隶光山乐籍，后入金陵，系乐部为‘歌板色’。保大中绝有宠。元宗暑月曲宴相臣严续等于北苑，有老牛息大树之阴，命乐工咏之，感化遂进曰：‘困卧斜阳噍枯草，近来问喘更无人。’续等有惭色。元宗尝作《浣溪沙》二阕，手书赐感化，“菡萏香销翠叶残”与“手卷珠帘上玉钩”是也。后主即位，感化以词札上，后主感动，优赏之。”《诗话类编》曰：“李嗣主宴苑中有白野鹊飞集，嗣主令感化赋诗，应声曰：‘碧山深洞恐游遨，天与芦花作羽毛。要识此来栖宿处，上林琼树一枝高。’嗣主大悦，手写《浣溪沙》赐之。”
摊破浣溪沙：词牌名。又名“添字浣溪沙”“山花子”“南唐浣溪沙”。双调四十八字，前阕三平韵，后阕两平韵，一韵到底。前后阕基本相同，只是前阕首句平脚押韵，后阕首句仄脚不押韵。后阕开始两句一般要求对仗。这是把四十二字的“浣溪沙”前后阕末句扩展成两句，所以叫“摊破浣溪沙”。
