绘画艺术家网红（顾爷来深聊绘画）
绘画艺术家网红（顾爷来深聊绘画）记者：书封上有句话：一百五十年来，有关审美的一切，从印象派开始。印象派是大众最关注、最熟悉的一个画派，您觉得这其中的缘由是什么？顾爷：我觉得印象派的画家虽然是一个画派的，但每个人都不一样，而且可以通过他们的画看出每个人不同的性格，有些人阴郁、有些人开朗，不过有个共同点就是还蛮有钱的。记者：您这几年的这几部书，从《小顾聊神话》《小顾聊绘画·文艺复兴》到《小顾聊印象派》，这些内容有什么样的联系或者脉络吗？顾爷：其实最早我在微博上写的时候是没有什么脉络的，就是想到谁就写谁，比如有天写卡拉瓦乔，有天就写伦布朗，没有什么时间线的。但是现在集结成书，和发表在社交媒体上还是不一样，想要理出一些脉络出来，所以就会每本都有一定的专题。记者：您对印象派的画家有什么样的整体印象呢？
来源：读特
喜欢踩时尚热点的莫奈、“印象派人力总监”毕沙罗、“打死不承认自己是印象派的真印象派”德加……在磨铁图书新推出的《小顾聊印象派》一书中，因在网络上讲世界名画而受欢迎的“艺术网红”顾爷带来了关于印象派的有趣介绍，用自己的方式为印象派的九位重要画家画像。
12月7日，顾爷在罗湖KKmall言又几书店与深圳粉丝分享，并在活动前接受了读特记者的专访。他认为，原以为自己的作品主要会吸引那些对艺术有兴趣的读者，但其实是吸引了许多对艺术不感兴趣的人对艺术变得感兴趣。而他所做的就是带领大家到艺术的门口。
想过聊中国画，但比较难
记者：您这几年的这几部书，从《小顾聊神话》《小顾聊绘画·文艺复兴》到《小顾聊印象派》，这些内容有什么样的联系或者脉络吗？
顾爷：其实最早我在微博上写的时候是没有什么脉络的，就是想到谁就写谁，比如有天写卡拉瓦乔，有天就写伦布朗，没有什么时间线的。但是现在集结成书，和发表在社交媒体上还是不一样，想要理出一些脉络出来，所以就会每本都有一定的专题。
记者：您对印象派的画家有什么样的整体印象呢？
顾爷：我觉得印象派的画家虽然是一个画派的，但每个人都不一样，而且可以通过他们的画看出每个人不同的性格，有些人阴郁、有些人开朗，不过有个共同点就是还蛮有钱的。
记者：书封上有句话：一百五十年来，有关审美的一切，从印象派开始。印象派是大众最关注、最熟悉的一个画派，您觉得这其中的缘由是什么？
顾爷：它既不像古典画那么古板，也不像当代艺术那样新潮到让人看不懂。我们刚好是处在一个时间，去回头看这段艺术，觉得它还是蛮高级的。
记者：您书里面也说过，印象派其实是受葛饰北斋等创作的日本浮世绘的影响，那我们中国的绘画对西方的这些大师有没有什么影响呢？
顾爷：其实中国的绘画有影响到一些画家，但他们后来也没有太有名，比如有个克里姆特有一幅《吻》，他是用金子在作画，里面就有借鉴敦煌壁画来作为背景。但为什么中国的绘画好像对西方影响不是那么大，我觉得是因为中国的东西对老外来说太难理解了，我们的写意和写实的关系他们不理解，相比之下日本的东西还是比较直白。
记者：那您以后会对中国绘画做一些传播吗？
顾爷：我想要试试看，但是谈中国画会比较难。因为首先中国的艺术家你能够了解他的渠道非常少，像国外他们的信件什么都保存得很好，中国连作品都很难留下来，关于画家的素材也很少，如果说出来的东西跟百度上查出来的一样，还有什么意思？
以为会吸引对艺术感兴趣的人，其实是让没兴趣的人产生兴趣
记者：国内谈历史或者谈文学的这种普及讲座或者是媒体栏目还是蛮多的，但是好像谈艺术的会很少。
顾爷：因为它非常小众。我们行业内也聊过，就觉得我们现在出现的东西，其实以前都出现过，比如那些写情感的号，写鸡汤的，其实以前杂志或者报纸都有过。但聊绘画的好像没有过，因为它太小众了。
记者：那能把小众的领域做得这么火，您觉得是什么原因呢？
顾爷：也没有，因为我们还是从一个自媒体的角度出发，新媒体的角度无非就是传播，你写一个东西最重要的就是让别人找到共鸣，并且找到共鸣以后，愿意分享，就是我们做每篇东西的目的。
记者：当时为什么会想到用这种方式来做传播呢？
顾爷：其实当时我们从2013年开始几个人都在玩微博，开始画条漫，我和二混子、同道大叔三个人，开始也画不火，后来我们也都选择了不同的方向去做，二混子就画历史，同道大叔画星座，我就画艺术。其实还是延续漫画的一个节奏。
记者：看到您的书还是和以前传统的艺术书不太一样，还是有公号排版的一些风格。
顾爷：对，我想要做到的就是想要我介绍某幅画的时候，读者不用再往前翻或者往后翻，给大家一个比较舒服的阅读方式。
记者：您当时做“小顾聊绘画”的时候，对自己的传播会有什么期望呢？
顾爷：一开始我以为是在寻找那些对艺术感兴趣的人，不过后来发现，其实是让那些对艺术没兴趣的人产生兴趣，所以我们做的其实就是把大家带到艺术的门口。如果你到了门口，你拍张照片发个朋友圈就OK了，我觉得也很好。但如果你想进门的话，那就不是我们能力所能及的，你需要通过更多的方式去深入了解每个艺术家。
记者：那您怎么评价自己，是处于艺术大门的门口呢，还是已经迈入艺术大门？
顾爷：其实我也是站在艺术门口。我是期望自己进门去学一些东西的，然后在门内学到的一些东西跟大家分享，但是我是做新媒体传播的，发现大多数人对艺术门槛里的东西其实不会太感兴趣，大多数人只要知道，梵高是画向日葵，莫奈是画睡莲的就够了。但我如果去说丢勒版画里面的密码，维米尔的构图特点，其实大家不感兴趣。
想写一部关于梵高的小说
记者：您会去现场看很多名画吗？现场看过的感觉跟我们在出版物上看到的名画，会不会有什么不同的感觉呢？
顾爷：我以前也做过节目，去意大利拍了一个月，看各种教堂的雕塑和一些名画。说实话现场看也就那样，因为我们现在科技发展到这种程度，我可以在用各种各样的途径看到更高清、更好角度的东西，相当于已经被剧透了好多遍。然后你再去看的时候，其实又是挤在人堆里面仰头看到的东西，多少比想象当中会有一些失望。以前的人只是听说在罗马的某个教堂里面有个贝尼尼的什么雕塑，然后去看就非常震撼，但现在的人其实已经把所有的细节都已经看到了。
记者：您是不是也有在做一些艺术的周边，比如策展？
顾爷：是的，做艺术传播了之后，心痒手痒，就开始各种尝试一些东西，策展我也尝试过。之前我们在上海新天地做过一次展览，是把达芬奇画的年轻时的蒙娜丽莎借出来。当时打的广告语是：你不可能去瑞士银行看展，如果你这次不来看的话，这辈子可能就没机会了。结果办得非常失败，因为大家觉得一张门票120元就看一幅画，毫无性价比。最后总结就是还是别搞了。
记者： 那您会认为国内的艺术观众还是需要培育的吗？
顾爷：我觉得环境也有关系，一个好的展览一是看展品，二是看环境，我们放在新天地里，大家看完蒙娜丽莎出来，看到石库门老房子会觉得很怪。
记者：您在序里写到正在创作虚构作品，现在您的小说进展如何？是什么主题的呢？
顾爷：是想写一些创新的东西，但是这条路没有那么容易走。我想写是关于梵高的故事，因为梵高有许多事情非常有意思。
记者：毛姆在《月亮与六便士》里写了高更，您为什么选择梵高来写呢？
顾爷：其实高更的经历并没有《月亮与六便士》里面那么戏剧性，书里面他为了艺术放弃一切，但其实他当年是经历了一场股灾，作为股票经纪人他也是被迫才失业的。其实我们新媒体也是需要找到大家会有共鸣、共情的东西。如果你写个艺术家莫名其妙放弃一切去追求艺术，普通人不能理解。但如果一个中年男人，突然放弃原来的生活，做一个很大的转变，那要么就是婚姻出问题了，要么就是事业出问题了。
写梵高是因为他这个人可能是历史上第一个我们可以完全全面360°了解的一个人。他有太多的书信以及大量资料，我也看了好多关于他的那些各种各样的材料，包括账本，希望推测出一些有意思的内容，虽然结果都是一样的，可能路径我会选择一些有意思的路径。
记者：在中国的一线城市，现在关于艺术的展览越来越多，您是怎么看这个现象？
顾爷：其实是跟经济相关。有一个英国人研究有一个叫梵高指数，当一个地方逐渐对梵高这个人感兴趣的时候，就说明它的经济开始逐渐腾飞。美国和日本都经历过这样的时期，可能我们现在也在经历这样的时期。
编辑 周宏博
