晚安很暖很撩人的句子小红书（每日晚推要记得的）
晚安很暖很撩人的句子小红书（每日晚推要记得的）六十年代初期，张国荣饰演的上海移民旭仔，自小是由养母（潘迪华饰）养大，他从未见过生母。在那间旭仔毫无兴趣的客厅里，养母苍苍的脸淡然地委婉又求全的微笑着，道出了他的身世，旭仔原来是一个混着西班牙和菲律宾贵族血统的私生子。人物：旭仔：1990年12月15日，《阿飞正传》在香港上映。1991年影片在第10届香港电影金像奖上获得最佳影片、最佳导演等五项奖项。哥哥凭借《阿飞正传》获得第10届香港电影金像奖最佳男主角奖。2005年香港电影金像奖选出“100部最具代表性的中国电影”，《阿飞正传》排名第三。剧中的台词金句，流传于世，至今听来依然动人心弦。第一次认识张国荣，就是1991年初冬看过的这部《阿飞正传》，那时候还是个懵懂的孩子，画面中帅气逼人的旭仔，随意的跳起放荡又颓废的恰恰，让我留下极为深刻的记忆，尽管生活中我并不敢过于接近此类“不良少年”。可从此，我开始远远地欣赏这个后来叫做哥哥的美男子。
强哥今天推荐的是由王家卫执导，张国荣、张曼玉、张学友、刘嘉玲、刘德华等主演。
片名：阿飞正传
杜琪峰曾说，王家卫实际上只拍了这一部电影：后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通——疏离与亲近，拒绝与接纳，追求与失落，忘却与铭记，逃离故土与寻找自由。
这部电影就是《阿飞正传》，清晰的为张国荣标示出了人生的注脚，同时也是那个九零年代的风华绝代，那是骨子里的腔调，所有角色的原型。
1990年12月15日，《阿飞正传》在香港上映。1991年影片在第10届香港电影金像奖上获得最佳影片、最佳导演等五项奖项。哥哥凭借《阿飞正传》获得第10届香港电影金像奖最佳男主角奖。2005年香港电影金像奖选出“100部最具代表性的中国电影”，《阿飞正传》排名第三。
剧中的台词金句，流传于世，至今听来依然动人心弦。
第一次认识张国荣，就是1991年初冬看过的这部《阿飞正传》，那时候还是个懵懂的孩子，画面中帅气逼人的旭仔，随意的跳起放荡又颓废的恰恰，让我留下极为深刻的记忆，尽管生活中我并不敢过于接近此类“不良少年”。可从此，我开始远远地欣赏这个后来叫做哥哥的美男子。
人物：旭仔：
六十年代初期，张国荣饰演的上海移民旭仔，自小是由养母（潘迪华饰）养大，他从未见过生母。在那间旭仔毫无兴趣的客厅里，养母苍苍的脸淡然地委婉又求全的微笑着，道出了他的身世，旭仔原来是一个混着西班牙和菲律宾贵族血统的私生子。
从未见过的生母，是旭仔心里的一条根，那是唯一的治愈。
他只身来到菲律宾后，生母却拒绝见他，也许旭仔的出现是她平静又富贵的人生大局里的一根断弦，怎可以功亏一篑，让这样的“丑事”登堂入室。
旭仔转身离开，在母亲远远地目光里，他没有回头，母亲想忘却的过去，却是旭仔一生所渴望得到的温暖。
于是旭仔对这世界说：“我听别人说，这世界上有一种鸟，是没有脚的，他只能够一直的飞呀飞呀，飞累了，就在风里睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是他死的时候…”
被遗弃的宿命，让旭仔失去了回家的那双脚，兜兜转转又回到起点，在某个瞬间，天地之大，却难以呼吸，幽幽暗暗绵延不断的漂泊，不死不休。
人物：歪仔
张学友饰演的歪仔，喜欢着舞女咪咪，旭仔离开香港前，将车子给了歪仔。咪咪要去菲律宾找旭仔，于是歪仔卖掉旭仔的车，把钱给她去菲律宾找旭仔。其实旭仔还是不死心的，但这个不死的心还是一条死路，这是他爱情的宿命。
人物：苏丽珍，舞女咪咪
张曼玉饰演的售票员苏丽珍，和刘嘉玲饰演的舞女咪咪都曾给过旭仔最初的快乐和温暖，但是这些爱意十足的片段也只是取暖了他一分钟而已，还不如一场梦的时间，旭仔对苏丽珍说：“1960年4月16号下午三点之前的一分钟，我和你在一起，因为你，我会记住这一分钟。 从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天还会再来”。
人物：超仔
直暗恋苏丽珍的警察超仔（刘德华饰）目睹了苏丽珍被旭仔抛弃，并在母亲死后，改行去跑船。后来超仔在菲律宾唐人街偶遇旭仔，却装作不认识他。直到后来，旭仔因为买卖假护照身负重伤，昏暗的光影里，超仔问他记不记得某年4月16日下午三时他在做什么，旭仔并不想伤害谁，却已经伤害了所有的人，他淡淡地对超仔说：“你就跟她说，我什么都不记得了…”，“要记得的，我会永远记得。”但是旭仔已经不记得了，因为他死在了一列异国的火车上。
旭仔无法敞开枯竭的心门去爱，只剩任性。这只迷离的世间荆棘鸟的爱情，亦是没有出路。不管是报复还是平复，不管逃离了多远，旭仔的宿命永远是那个等爱的孩子，盘旋在高空，从未飞走过。
他疏离又亲近，果断地结束与苏丽珍（张曼玉饰）的爱情，决绝地就像从未发生过，却永远记得某年4月16日下午3时的那一分钟；
他追求又放任，用多年来不惜以自我毁灭的方式逼着养母告诉自己身世的真相，却在亲生母亲拒绝相见后，头也不回地离开，只留给她一个倔强背影。
“我知道后面肯定有只眼睛在望着我，但是我一定不会回头。”
不羁、优雅、风流、骄傲，是无脚鸟的致命魅力，让苏丽珍和露露（刘嘉玲饰）为之痴狂，却也在他转身之后痛苦万分、无法自拔。
她们让人心疼，却又无可奈何，谁让你爱上了一只无脚鸟。
当阿飞在半明半暗的房间，穿着短裤背心，摇摇晃晃地跳起曼波舞时，那自成一格的风流气度，那拒人于千里之外的孤芳自赏，已经在像全世界昭告：我是一颗独立的星球，不会为别人更改自己的轨道。
他是不想改变，还是不能改变呢？我想是后者。
就像他在奔向生命尽头的列车上的独白：“无脚鸟其实什么地方都没有去过，它从一开始就已经死了。”
从小被生母抛弃、跟着养母长大的阿飞内心有着巨大的伤口，他是一个没有根的人。
没有根又哪来生命的能量呢？没有生命能量的他，何以承担起爱里的责任呢？
但爱又是本能啊，本能地靠近快乐与温暖。只是当要面对责任时，他无能为力，只能逃离。
或许将他的性格归因到原生家庭问题太俗套了，但我仍然认为一个人的家庭决定着他生命的底色，也就是所谓的“经历决定性格”，后面一句则是流传更广的“性格决定命运”。
阿飞也的确是由着自己的个性在这世上横冲直撞，直至头破血流、浑身是伤。
当然墨镜王绝非是想通过这部电影探讨原生家庭与个人命运的关系，只是我从他意向的、感性的镜头里看到了有序和真实。
他忠实地呈现了人生的残酷、虚无与瑰丽，所以如果草率地用“文艺片离生活太远了”评价的话，是不公平的。
写到这里突然想到，这是否正是墨镜王的文艺片格外动人的原因呢？真实地呈现了人生的另一面，那个我们不愿意面对的，或者借助外力扭转了的另一面，那个生命可以自然而然绽放或枯萎的另一面……
那一面，有我们向往的任性洒脱，也有我们无法承受的失控与虚无.对于这个高效社会中一颗螺丝钉的我们来说，那一面就像罂粟花一样诱惑又危险，想靠近又害怕失去。
苏丽珍和露露就是我们每个人，目睹了阿飞的绝代风华之后，便是长长久久的怅然若失。我们知道人生还有另一种可能，但还是要继续做“装在套子里的人”。
“年少不懂墨镜王，看懂已失真性情”，原来我们是在阿飞的故事里为自己悲伤。
但好在，这世上永远有无脚鸟在飞翔。
当年王家卫导演在首部长片作品《旺角卡门》的成功之后，1990年他再次集结了一票巨星拍摄了《阿飞正传》，正当大家以为这是一部警匪追逐动作片时，王家卫却把投资人、观众甚至演员吓傻了，这可能也是第一次他把极具作者风格的「王家卫电影美学」带给观众。
当时香港电影有午夜场首映的习惯，街头随机挑选一批观众，请他们最先看片，甚至不会向他们透露看的是什么片或者片名是什么，以便观察这批观众最直接的评价和反应，这些评论往往会影响影片最终上映的版本。有的电影会根据观众反应做修改。
你可能想不到，影史经典的《阿飞正传》在午夜场遭遇了非常大的恶评。 据王家卫所说午夜场播映到一半观众就开始狂骂，观众看不懂片子在讲什么。
神秘的王家卫，在创作始终，都像是一个迷。片子拍的时候，每个参与的主创都不知道他（王家卫）拍了什么，就连老板邓光荣，在第一个午夜场放映之前，都没有看过完整的版本！
王家卫曾想过拍续集。1991年7月，王家卫曾透露，将于同年9月开拍续集，并曰已敲定张国荣，另外刘德华、梁朝伟也会担当要角。还提出了制作费用约1500万，以上集原班人马拍摄。续集的故事大纲，讲述刘嘉玲往菲律宾寻找张国荣不果，偶遇刘德华生出一点暧昧，但华仔对张曼玉念念不忘，回港一心再续前缘，无奈曼玉已和赌徒梁朝伟开展感情。
然而，《阿飞正传》续集还是夭折！
关于《阿飞正传》的幕后，有多少秘密，在今天这个特殊的日子分享给大家。
王家卫的父亲多年来在酒店里工作，这也提供了他电影当中许多这个世界的刻画，而他的父亲也曾经给予他剧本上的建议，甚至写了几个角色故事给他，《阿飞正传》里面潘迪华饰演的角色就来自王家卫父亲的真实经历。
王家卫曾谈及拍摄这部片的原因： 「我想，每个人对自己的童年所发生的事都特别难忘，六十年代正是我的童年，所以我想拍一部六十年代的电影；《阿飞》所说的，就是六十年代。」 本片策划陈善之认为，王家卫对六十年代情意结，很大程度来自他对妈妈的爱。王家卫甚至想过，将电影献给至爱的妈妈，但后来打消原意，他后来开玩笑的说：「如果在电影开场时亮出这句话，有点做作，但明知留待完场后，整间戏院的人都会问候她...」
今天的强哥推荐到此结束！
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