苏轼最傲骨的一首诗（苏轼失眠写宋词版月下独酌）

苏轼最傲骨的一首诗（苏轼失眠写宋词版月下独酌）词的下片是邀月共舞，李白在《月下独酌》中写道：“我歌月徘徊，我舞影零乱”，苏轼写的是“我醉拍手狂歌”，同样的豪放不羁，却少了有月相随的美。而将李白的”对影成三人“改成”对影成三客“，是为了突出月、影、人都是人间匆匆过客，也是为了表达自己如今身处异乡的伤感，只是这样一改反而显得有些生硬和明显，少了一些自然。词的上片词人登高远望，看长空万里无云，月光射来，让碧秋浸得一片清冷。词人于是发挥了无限的想象，他想那天宫的清凉国内，仙女们乘鸾往来，看着人间江山如画，月色被烟雾笼罩树影婆娑。与李白的浪漫一样，苏轼也极尽想象，从月宫到仙女，但整体看来确实落了俗套，少了些些新颖。我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕？便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。初读这首词，第一感觉就是这就是宋词版的《月下独酌》，同时也是《水调歌头》的模仿篇，“举杯邀月，对影成三客”几乎照

1076年的那一个中秋夜，苏轼给弟弟苏辙写了首词，后来的近一千年里，这首词成了中秋词中的经典，这就是《水调歌头.明月几时有》。在众多中学必背课文中，这是一首让学生们心甘情愿背诵全文的作品。

“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，这是宋代文人无法超越之作，事实上连苏轼自己后来也写不出来能达到如此高度的作品。这首词一问世就大获成功，6年后的一个中秋夜，同样是一个失眠之夜，东坡自己又模仿了一首。一样的月光，一样的词人，让我们来看看这首词：

《念奴娇·中秋》

凭高眺远，见长空万里，云无留迹。桂魄飞来，光射处，冷浸一天秋碧。玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树历历。

我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕？便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。

初读这首词，第一感觉就是这就是宋词版的《月下独酌》，同时也是《水调歌头》的模仿篇，“举杯邀月，对影成三客”几乎照搬李白《月下独酌》中的“举杯邀明月，对影成三人”；而“起舞徘徊风露下，今夕不知何夕”等句又完全是模仿《水调歌头》中的“今夕是何年？我欲乘风归去”。苏轼写完此词后自己觉得很得意，曾拿给友人看，当时众人无一点评，大概是碍于面子不好意思说吧！

而在后来的很多年里，文人墨客提起这首词，也都摇摇头不加评说。直到200年后，金代文人王若虚看不下去说了实话，他说道：“公雄文大手，乐府乃其游戏，顾岂于流俗争胜哉”，意思是：这首词是苏轼大手笔之作，连乐府也成了其游戏，怎能被你们拿来争论输赢呢。这样说其实是间接承认了词写得不怎么样，不过这只是他信手拈来的游戏之作，那么这首词和李白到底有多大的差距呢？

词的上片词人登高远望，看长空万里无云，月光射来，让碧秋浸得一片清冷。词人于是发挥了无限的想象，他想那天宫的清凉国内，仙女们乘鸾往来，看着人间江山如画，月色被烟雾笼罩树影婆娑。与李白的浪漫一样，苏轼也极尽想象，从月宫到仙女，但整体看来确实落了俗套，少了些些新颖。

词的下片是邀月共舞，李白在《月下独酌》中写道：“我歌月徘徊，我舞影零乱”，苏轼写的是“我醉拍手狂歌”，同样的豪放不羁，却少了有月相随的美。而将李白的”对影成三人“改成”对影成三客“，是为了突出月、影、人都是人间匆匆过客，也是为了表达自己如今身处异乡的伤感，只是这样一改反而显得有些生硬和明显，少了一些自然。

最后几句则是仿《水调歌头》里今夕何夕、乘风归去，相似度非常高，也是少了些新意了。最豪情的是落笔之句，“水晶宫里，一声吹断横笛”，词人想入水晶宫内，在那里彻夜吹笛子，一曲断横笛。这是此时被贬的词人追求超脱之语，豪迈飘逸。

从全词来看，如无李白的前作，也无《水调歌头》在先，其实算得上是词中佳作。但正是因为有了两首经典之作，才让此词落了下乘，甚至有人认为这首词是苏轼平生350首词作中最烂的一首。这首词无论从浪漫指数，还是洒脱指数，以及想象力，与李白的差距还是一目了然的。不能以一篇作论英雄，但对比赏鉴却是理解诗词最佳的办法之一，这首词大家觉得如何？欢迎讨论一、二。