一部把人看哭的惊悚电影（惊悚片都变鸡汤片了）
一部把人看哭的惊悚电影（惊悚片都变鸡汤片了）每个房间都有三组奇怪的数字，其中质数都对应陷阱，这规律让大家欣喜若狂，但费尽辛苦，却回到原点。房间随机分布陷阱，刀网、喷火、激光、毒气等应有尽有。他们被换上统一制服，没收了可能的逃生工具，只能丢出鞋子试错，本能让他们结伴，朝一个方向前进。同类型题材里，日本拍出了如《赌博默示录》《弥留之国的爱丽丝》等佳作。可是新版《心慌方》却口碑大扑街，珠玉在前 强大阵容=豆瓣4.5分。我们来盘一盘，一手好牌的翻拍，到底是怎么玩砸的。电影开场，六个不同身份的人，晕倒后醒来在一个神秘立方体，房间有六扇门，打开又通往一模一样的新房间，好像永无止境。
《开端》爆火后，大家对“无限流”的热情又被激发了。
最近，日本翻拍了鼻祖级的“无限流”电影《心慌方》。
1997年，这部主演们被困巨型立方体，密闭逃生的电影，以惊悚的大脑洞，对人性恶的刻画，和对社会规则的隐喻闻名，成为小成本圣经， “cube（立方体）”也成了一代人津津乐道的词。
相比初版零明星，日版《心慌方》卡司强大，被关的有年度劳模“苏打”菅田将晖，《约会～恋爱究竟是什么呢》的“理科奇葩女”杏，还有《告白》的男老师冈田将生。
同类型题材里，日本拍出了如《赌博默示录》《弥留之国的爱丽丝》等佳作。可是新版《心慌方》却口碑大扑街，珠玉在前 强大阵容=豆瓣4.5分。
我们来盘一盘，一手好牌的翻拍，到底是怎么玩砸的。
01
电影开场，六个不同身份的人，晕倒后醒来在一个神秘立方体，房间有六扇门，打开又通往一模一样的新房间，好像永无止境。
房间随机分布陷阱，刀网、喷火、激光、毒气等应有尽有。他们被换上统一制服，没收了可能的逃生工具，只能丢出鞋子试错，本能让他们结伴，朝一个方向前进。
每个房间都有三组奇怪的数字，其中质数都对应陷阱，这规律让大家欣喜若狂，但费尽辛苦，却回到原点。
原来Cube只有一个出口，但房间会不断移动，随时把路线打乱。数字也并非质数，而是笛卡尔坐标的x、y、z轴，有人以此算出了移动规律。
可此时，面对生死，人与人的关系已恶化到崩溃边缘，最终陷入了互相杀戮的境地。
新版主角团的人设改得很日式：善良但心里有痛苦记忆的男主、行动力max的沧桑老帅哥、咋咋呼呼的废柴跟班、倚老卖老的大叔、沉默寡言小男孩、还有一个好像超然物外的女主。
六个男女老少，各自都有失败的现实，他们诅咒命运，可一旦被关进这里，又拼命想出去。
在封闭空间，社会外衣被扒掉后，面对生死，他们能同舟能共济多久呢？
新版沿用了旧版的一段预开场：第一个愣头青醒来，发现有六扇门可以选择。他初来乍到，茫茫然随便开了一扇，在一模一样的房间，懵懂着只走了两步，就踩到生命的终点。
主角们的故事正式开场前，房间先对这位光速领盒饭的哥们，和观众，露出了铁青的脸。
新版中，一个正方体，瞬间贯穿了他。它的暴力美学，比起初版的小肉块四散，简洁了不少。
其实，这个开场，分明在诱惑我们代入自己。一个普通人，没有遇见主角团，当你醒来，会比他更清醒理智，活得更久吗？
两版也都拍了一个眼睛睁开的镜头，醒来，意味再一次面对世界。可如果你的世界被剥夺，你还愿意醒来吗？
02
时间过去二十五年，在技术、成本、演员的层层加持下，日版《心慌方》还能如此拉胯，这是我们没想到的。
相较初版主题的硬核，“他人即地狱”的哲学思考，对社会机器的质疑，囚禁空间下人性的嘲讽，日版居然又加入了“成人和少年的世代矛盾”。这个命题，前有《告白》《大逃杀》《坏孩子的天空》等不同类型的佳作，染指它的奇妙就在于，不成经典就成大俗片。
△深作欣二《大逃杀》
如今，这一碗日式老鸡汤，用《心慌方》的碗装，终于也没能更清新一点。
一个好好的惊悚片，怎么就变鸡汤了？
以此为基点，来盘一盘它的人设。密室的看点，全在角色的人设，作为被欣赏的样本，一定要个性强壮，多面多样。
我们借用电影提到的xyz轴，代表人物的功能、心理、社会定位，如果它们成功会师到一点，电影的框架就坚固了。
功能定位和原版相似，有的力气大，有的懂数学，有的会团结大家，没什么大问题。
但心理定位就明显逊色不少，编剧感情线的手法，熟练掌握了海明威的冰山理论，只给一角，剩下你猜。
冈田将生的角色心理转变最大，从一个见人低三下四、时刻表现以确定自己存在感的废柴，到黑化杀掉侮辱他的大叔。他的不甘，源自已经朝社会规则下跪，打无数份工，看无数脸色，却仍是个loser。
这段过去，完全没有表现和铺垫，我们看到的他，只是受了几句埋怨。这个貌似背负很多的人，突然就变成了一个脑子有点大病的疯批，谁都别想好。
沧桑老帅哥的戏份更离谱，一路用鞋子披荆斩棘，是数学发挥作用前的领导者。
当“苏打”第一次和聊他为什么信念那么强，是有人在外面等你吗？他含糊其辞，说可能来不及了，两分钟后，他就成了主角团第一个挂的。
预警了，但完全没意义，既没有催化情感，也没有升华主题，对人物命运拦腰斩断，这是极大的浪费。
菅田将晖的角色，花了最多笔墨勾勒人物弧线，但仍不清晰：他和弟弟从小被父亲家暴辱骂，弟弟无法忍受，在他面前跳楼。这是人物的梦魇。
可几次闪回，信息量特别抠门，这个家庭的特殊性，观众找不到机会同感，意图制造的泪点，只能让我们被尬住，眼眶干涸到挤不出一滴。
初版的精彩，在于禁闭空间下，人心的千反百转，伪装、团结、对峙、厮杀，本是惊悚电影的重头戏，新版却塞满了温吞的感情戏。让人不禁疑惑，演员们不写个十万字人物小传，是怎么说服自己倾情演出，大飙演技的？
最后，社会定位是新版翻车最严重的地方。
世代矛盾表现为大人指责小孩，小孩怨恨大人，全片只有两个所谓的“大人”，一个是大叔，一个是男主他爸。
大叔在明，可他总共只说了几句，讨厌现在的年轻人，而男主他爸，干脆在暗，面都没露，这样的矛盾，怎么深刻得起来？因为冲突不够，主题最终熬成了鸡汤。
杏的角色更是节外生枝，一出场，就让人猜个大概，简直无法不怀疑是看到《鱿鱼游戏》的红利后，对参赛老头的拙劣模仿。
在社会的笛卡尔坐标里，这六人的形象模糊不清。以他们作样本，企图抽象概括日本，哪怕一个片面，一个缩影，都是不合格的。
03
不好否认的是，爱看恐怖惊悚的影迷们，今天真是生不逢时。
偶有新的idea成为爆款，但和恐怖电影的光辉岁月比，哪年都算不上大年。
看看最近的新作，《德州电锯杀人狂9》《电锯惊魂9》《月光光心慌慌：杀戮》，还有算上前传重启印度版大战篇，总共数十部的《猛鬼街》……
这些电影的上游，至少都在20年前了。它们中不是没有水准之作，但大多数的恐怖在戏外，这些翻拍续集，不把经典IP榨干，好像不会停下。
老版《心慌方》之所以以小搏大，把“无限流”玩明白了，就因为它没有仰前人鼻息，组合可能会奏效的元素，而是在创新。
首先，相比日版失败的人设，它创作人物的方向很清晰：善用符号。
原版的每一个社会人，都被赋予鲜明符号性：
黑人警察，象征强力统治阶级；女医生，象征社会正义和道德良知；数学女生，象征知识和逻辑的无用；参与建筑cube的建筑师，象征参与构建意识形态恐怖统治，而不自知的人；越狱大师老头，象征固有经验的局限性；最后，成功逃出去的白痴，象征社会发展的偶然和非逻辑。
这样人设涵盖得面面俱到，但彼此之间的信奉又对撞得非常激烈，人性才得以凸显。
每一个角色，在短短的九十分钟里，都发生了完整的转变，或更坚定了信念，甚至还有潜藏的内心戏，真正做到了言有尽而意无穷。
其次，虽然成本小，老版《心慌方》如今看起来，仍风格鲜明。
它的血腥程度，包括切割的身体，腐蚀的人脸，给我们难忘的惊悚体验。
值得夸的是，老版中骨架铁锈斑驳，由抽象线条组成图案的cube，把大机器齿轮在运转的感觉，设计得明明白白的。最后，白痴走出立方体时，陷入一片白光的身体，也在影史留下了定格。
△上：初版 下：日版
这一切，让它超越了一般的“无限流”电影，使对科技失控的恐慌，上升到了悲剧层面，成为一个好创意的源头。
一部《鱿鱼游戏》大火，好像让业界学会懒人做饭的法子了：
只要把人关起来，以游戏之名，高高在上凝视他们争斗，人性就可以凭空产生，戏剧性就会应有尽有。
可事实不是这样，翻拍未尝不能再创佳绩，但前提一定不是糊弄观众。
文
