形容当炮灰的诗（青衣入戏生出戏死）
形容当炮灰的诗（青衣入戏生出戏死）李雪芬:我忘了什么了？筱燕秋:挺好，只不过你今天忘了两样行头。在《青衣》的评论里，人们都说筱燕秋是因为嫉妒才泼出的那杯热水，是她自己毁了自己的人生，以至于错过了一个人最好的演戏年华，被迫做了一名戏剧学院的老师，可如果这是事实，那她为什么要高喊:不是这样的，事情不是你们想象的那样！在外人眼里，李雪芬不仅是筱燕秋的前辈，还是筱燕秋的师傅。可在筱燕秋心里，李雪芬压根教不了自己。我们还原当年的场景:李雪芬:你看，这样，这才是旧社会的劳动妇女。我们这样处理，是不是好多了？
戏剧中的青衣是女人中的女人，是女人的极致境界，是更接近虚无的女人。一曲青山隐隐，此恨悠悠，黄连投进了苦胆胎，对着上下五千年怨天尤人。是命中注定，上天垂怜，赠予柔水的身姿，悲壮的面容，两根青衣水袖。
筱燕秋便是这个上天选中的人，天生的青衣胚子。
她是当代作家毕飞宇的中篇小说《青衣》里的主人公，因为将一杯热水泼在了前辈的脸上，误了二十年的光阴，二十年后，偶得重新登台的机会，可已是体态臃肿不复当年，为了继续登台上演《奔月》，她开始了减肥、训练、打胎……
这部小说出版于1999年，曾风靡一时，引起了很多关注，获得了第九届《小说月报》百花奖。后来被陆续改编成了电视剧和舞台剧。尤其是舞台剧，生动演绎了人性的悲壮之美，将人内心的不安和执着演绎的气动山河，也深得毕飞宇敬重，毕飞宇也曾以"1元钱"将《青衣》版权出售给了江苏大剧院。
在《青衣》的评论里，人们都说筱燕秋是因为嫉妒才泼出的那杯热水，是她自己毁了自己的人生，以至于错过了一个人最好的演戏年华，被迫做了一名戏剧学院的老师，可如果这是事实，那她为什么要高喊:不是这样的，事情不是你们想象的那样！
1.与其说是筱燕秋自己毁了自己，不如说是嫦娥
在外人眼里，李雪芬不仅是筱燕秋的前辈，还是筱燕秋的师傅。可在筱燕秋心里，李雪芬压根教不了自己。我们还原当年的场景:
李雪芬:你看，这样，这才是旧社会的劳动妇女。我们这样处理，是不是好多了？
筱燕秋:挺好，只不过你今天忘了两样行头。
李雪芬:我忘了什么了？
筱燕秋:一双草鞋，一把手枪。
李雪芬:你呢？你演的嫦娥算什么？丧门星，狐狸精，整个一花痴！关在月亮里头卖不出去的货！
正是这句话燃起了筱燕秋内心的愤怒，关在月亮里的嫦娥，孤独凄凉，自作自受，筱燕秋泼出的那杯热水其实是替嫦娥泼的，她把自己当嫦娥了。
所以在老团长炳璋指责她利欲熏心妒良才时，她大喊，不是那样的！
再者，筱燕秋是不会嫉妒李雪芬的，因为时刻不忘宣传政治目的的李雪芬，将嫦娥定位成了旧社会的劳动妇女，完全没能体会到戏剧艺术的真谛。一句"一双草鞋，一把手枪"更是说明了一切。
如此一来，貌似是筱燕秋入戏太深酿成的祸。
2.戏外的筱燕秋活成了戏里的嫦娥
在筱燕秋演戏的生涯里，与她密切相关的两个女人，一个是李雪芬，另外一个就是她一手带出来的学生春来。
不管是谁，她都争戏，抢戏，一眼看去，她就是虚荣自私，可她享受的不是台下的掌声，而是台上的嫦娥，她说，我就是嫦娥。
这样说来，比起虚荣，李雪芬和春来更虚荣，她们是为了成就而演戏，筱燕秋是为了演戏而演戏。甚至于分不清生活和戏剧。
嫦娥的一生悲壮，宁肯吞掉丹药，也不愿转手于人，哪怕与心爱的人天地分隔。
筱燕秋的一生也悲壮，宁愿打胎流产，也不愿放手于人，哪怕会有性命之忧。
筱燕秋即是嫦娥，嫦娥即是筱燕秋。
3.三个女人，三个时代，三种人生，一种艺术
新中国成立之后，八十年代之前，戏剧主要是作为一种宣传工具，强调的是它带给民众的现实意义和教育意义，带有一定的政治目的。从八十年代开始，由于一些新型文化的萌发，比如说影视，导致戏剧业开始走向下坡路，为了解决这一问题，戏剧进行了艺术表演剧团体制改革，简称剧团体制改革，意思就是戏剧摆脱对于政治的从属关系，更多的回归到探索艺术本身的价值上。
而筱燕秋就是探索艺术最好的例子，她接受的就是八十年代戏剧改革以后的探索思想。而李雪芬则属于八十年代以前，怀抱宣传目的和英雄主义而演戏的人，所以李雪芬会有要把嫦娥演绎成旧社会劳动妇女的想法。
与筱燕秋比起来，李雪芬不争戏，不抢戏，对团上安排的任务，都一一接受，包括带新人上戏，对筱燕秋更是手把手的教，就连被筱燕秋泼了脸，也没把筱燕秋怎么样，只是让筱燕秋做了检讨。要知道，那杯热水可是毁了她的演绎生涯，和她的容颜。用当时的一句话说:觉悟高。
表面上，李雪芬的这种表现越发反衬了筱燕秋的自私虚荣，可正是筱燕秋的这种爽快决绝、占为己有的态度把她推上了扮演嫦娥的巅峰，不知道是筱燕秋找到了嫦娥，还是筱燕秋在嫦娥的身上找到了自己。
与之有关的还有一点，那就是自我意识的觉醒。上世纪八十年代也是改革开放初期，允许私有企业和外商的投资，在市场经济的冲击下，个人主义露出了萌芽。而春来，就是在这样的一个时期走上了戏剧演绎的生涯，这个时期也是一个充满铜臭的时期。
最终，春来也没能逃过这场时代赋予给她的命运，与投资给他们拍戏的烟厂大老板走到了一起。
三个女人背后的三个时代，造就了三种人生，却只成就了筱燕秋一个人的艺术道路。
筱燕秋的时代可谓是一个夹缝中的时代，她在这个时代中生存生长，有幸又不幸，幸运的是她所处的时代对艺术的包容性，不幸的是，这个夹缝太窄，窄到艺术无法纯粹的延续和发展。
4.资本的渗透让人们反思生存的疼痛
小说里的烟厂老板是整个故事的导火索，就是因为他的投资，筱燕秋才得以回归舞台，可也是因为他的存在，戏剧的艺术开始动摇。
与其说他是一个商人，不如说他代表的是市场经济下崛起的资本家。他投资了戏剧艺术，也改变了戏剧艺术。筱燕秋出卖了身体，得到了登上舞台的机会，可也敌不过年轻富有朝气的春来。
真正让筱燕秋的嫦娥死掉的不是春来的登台，而是烟厂老板对春来的亲切的笑，春来依偎在老板身边，仰着脸，满面春风，老板步履矫健，神采奕奕……
这个时候的筱燕秋终于承认，化妆师给谁化妆，谁就是嫦娥，烟厂老板给谁鼓掌，谁就是嫦娥，再挣扎再努力，也敌不过岁月在一个女人身上刻下的烙印，也敌不过资本在艺术上的渗透。
最终，筱燕秋一个人在空旷的没有观众的室外演绎了最后一次嫦娥，身下因为流产不尽而在滴血，和嫦娥飞奔的时候一样悲壮。
作者毕飞宇称，这篇小说的灵感来自于《扬子晚报》的一则报道:1998年，一位身染沉疴的艺术家在北京演出时，救护车就停在人民大会堂西门外。与筱燕秋的经历极其相似。
《青衣》虽然描述的是一位女性的故事，可它代表的却是那个时期下生活的所有人，用几乎没落的戏剧里的一个"青衣"的角色，来反应一个正在变革的时代，有变革，就有得到和失去，在物质和经济越发快速发展的时期，我们在得到的同时，是否还存有失去的疼痛？
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