工匠精神的传承与创新（一部弘扬工匠精神的创新力作）

工匠精神的传承与创新（一部弘扬工匠精神的创新力作）老班主（焦三爷）传声引起的摩擦、新班主（周天鸣）首次出活中的遭遇及班社解散、召回走散的师兄弟，并打破陈旧收徒观念（只传一人），重新放榜广招徒弟，全面普及唢呐艺术，构成了《百鸟朝凤》最为撼动人心的重头戏，以焦三爷与师徒之间仁爱善举，以及周天鸣与蓝玉师兄弟间的爱恨情怨，处境不同却有着同样人生观的土娘与立秋，是两个善良、贤惠的女人，她们成了为该剧增加观赏性的调色板。著名导演韩剑英对执导《百鸟朝凤》这部戏是有感觉的。他说，作为非遗项目的唢呐艺术，带有明确的时代记忆，它在各个历史时期的人们生活中的各个层面上，曾经或一直发挥着不可替代的作用。执导这部戏，既有对助力传统非遗文化传承和发展的责任担当，强化人们对非遗文化的认同，又有突破以往思维定式，着力探索唢呐艺术与人物及大环境互为共生的默契关系，使枯燥的事件，通过合理并错综复杂的剧情杯葛、重叠变得鲜活起来，从而增强了该剧的实际观赏性和艺术性。 《百

——安徽省黄梅戏剧院原创大剧《百鸟朝凤》首演成功引起轰动

“《百鸟朝凤》不是传统黄梅戏，但它是黄梅戏；虽然不是传统黄梅戏，但它一定是黄梅戏！”

著名编剧徐新华女士在介绍这部全新创作视野的现代大戏时饶有兴致的侃侃而谈。

她说，“前人的文化与生命同在，但愿与生命相渗透的文化，不要随着生命的消失而消失。《百鸟朝凤》正是一直致力于黄梅戏题材与表现手法创新的安徽省黄梅戏剧院，与我本人基于创作理念的深度契合，站在拯救和传承我国非遗文化的高度，通过对最典型事件个体与群体人物的匠心塑造，赋予创作者对弘扬优秀传统文化艰辛历程的深沉呐喊，企以与观众达成心灵上的默契。”

《百鸟朝凤》此前就有根据小说改编成电影且广被赞誉，此番移植到黄梅戏不能说没有一定的风险。近日在合肥首演的良好反映，几乎完全验证了这部戏的创新尝试取得了满意效果。座无虚席的安徽大剧院礼堂内，观众们屏住呼吸几近鸦雀无声，全神贯注地融入舞台上扣人心弦的剧情之中，一起感受剧中人物命运沉浮的震撼。

这部戏的故事聚焦于上世纪八十年代初，在种种外来时尚文化元素冲击下，传统文化艺术一度低迷颓势，以焦三爷、周天鸣两代唢呐班主以及身边一群唢呐艺人的生存状态与命运沉浮留下几多悬念，在逆境中，唢呐艺人们不甘沉沦，顽强拼搏的韧劲和美德得到了完美的诠释。为了增强该剧的观赏性，编导们有意识的在焦三爷、周天鸣这两个人物的心理空间与成长变化外，又增加了与相关人物的情感杯葛，同时，利用戏曲艺术，特别是黄梅戏表演的优长，充分拓展焦三爷、周天鸣心理空间，给二度创作预留了足够的发挥余地。

著名导演韩剑英对执导《百鸟朝凤》这部戏是有感觉的。他说，作为非遗项目的唢呐艺术，带有明确的时代记忆，它在各个历史时期的人们生活中的各个层面上，曾经或一直发挥着不可替代的作用。执导这部戏，既有对助力传统非遗文化传承和发展的责任担当，强化人们对非遗文化的认同，又有突破以往思维定式，着力探索唢呐艺术与人物及大环境互为共生的默契关系，使枯燥的事件，通过合理并错综复杂的剧情杯葛、重叠变得鲜活起来，从而增强了该剧的实际观赏性和艺术性。

老班主（焦三爷）传声引起的摩擦、新班主（周天鸣）首次出活中的遭遇及班社解散、召回走散的师兄弟，并打破陈旧收徒观念（只传一人），重新放榜广招徒弟，全面普及唢呐艺术，构成了《百鸟朝凤》最为撼动人心的重头戏，以焦三爷与师徒之间仁爱善举，以及周天鸣与蓝玉师兄弟间的爱恨情怨，处境不同却有着同样人生观的土娘与立秋，是两个善良、贤惠的女人，她们成了为该剧增加观赏性的调色板。

该剧自始至终扣人心弦地贯穿于非遗（唢呐）传承的艰辛，寓教于乐地诠释了加快推进优秀的中华传统文化重大战略意义和现实教育意义。以安徽省黄梅戏剧院主导的各路人才的倾情融入，加上台上艺术家们的倾力出演，无疑增强了枯燥题材的艺术品位。同时，对于属于非遗的黄梅戏艺术，尝试运用自身艺术特色传承非遗（唢呐艺术），的确意味着首吃螃蟹的创新之举。

唢呐声声，吸魂摄魄，《百鸟朝凤》是一部剧情跌宕起伏，扣人心弦，弘扬主旋律的好戏。这部汇集了近十位国家一级演员参演，并获得了国家艺术基金资助，由安徽省黄梅戏剧院作为年度重点剧目重磅打造成功，文华奖、梅花奖获得者、安徽省黄梅戏剧院院长蒋建国表示，《百鸟朝凤》历经五年磨砺，终于快见到曙光，传统文化的传承何其艰难。守正创新，文化自觉，文化自信是我们文艺工作者永远的遵循。《百鸟朝凤》的排演进度从组建剧组之初就受到国内疫情多点频发的影响，经过全体演职人员同心同德，共克世艰，这部弘扬主旋律的好戏有望成为安徽省黄梅戏剧院的又一部精品力作。