国产无差评的五部电视剧（这样大尺度的国产剧）
国产无差评的五部电视剧（这样大尺度的国产剧）不同于以往同类题材的电视剧，这部剧在尊重大历史事件的前提下，描绘了李世民作为一个普通人的爱恨情仇。《大唐情史》始于玄武门之变。君临天下的皇帝怀有最隐秘的恐惧和遗憾，备受宠爱的公主飞蛾扑火爱而不得……对大唐盛世繁华的赞叹中，《大唐情史》书写着关乎情和爱的悲伤挽歌。这部剧，真是让人越看越爱。
11年前的戏被盘出包浆，足以说明近些年能看的剧越来越少了。
上周偶然间刷到一部20年前的国产剧，和《甄嬛传》比起来，它并不有名，但同样值得反复回味。
《大唐情史》。
它将正史与野史相结合，情节大尺度又震撼人心。
君临天下的皇帝怀有最隐秘的恐惧和遗憾，备受宠爱的公主飞蛾扑火爱而不得……
对大唐盛世繁华的赞叹中，《大唐情史》书写着关乎情和爱的悲伤挽歌。
这部剧，真是让人越看越爱。
《大唐情史》始于玄武门之变。
不同于以往同类题材的电视剧，这部剧在尊重大历史事件的前提下，描绘了李世民作为一个普通人的爱恨情仇。
第一集，便是李世民和李建成的宠妃玳姬的不伦禁忌之恋。
当初李世民夺下皇位后，径直奔向后宫，强占嫂嫂玳姬。
李世民曾许诺玳姬，会保全李建成的五位孩子。
但等李世民登基之后，却背弃承诺，将建成五子赶尽杀绝。
高阳公主就是李世民和玳姬在这场不伦恋中诞下的孩子。
她是唐朝最尊贵的公主，是李世民最宠爱的孩子。曾要风得风，要雨得雨。
她旁观了权力斗争，目睹生母玳姬被父皇幽禁冷宫、皇兄吴王恪被流放，本以为自己是特别的，但没想到父皇对她同样冷酷。
最终她也沦为政治棋子，被迫嫁给房遗爱。
不幸的婚姻犹如一堵密不透风的围墙，身处墙内的她迫切地想找一片喘息之地。
于是，她疯狂地爱上了辩机和尚。
辩机，是玄武门之变中宗将军的儿子。当年父亲因背叛太子李建成自刎后，辩机在父亲的嘱托下前往净土寺拜玄奘为师，皈依佛门。
只可惜，佛门也并非清净地。
辩机宿命一般爱上了杀父仇人之女——高阳公主。
一个僧人，一个公主，两人同是玄武门之变留下来的种子，冲破了重重阻碍，因为对爱的渴求而走到了一起。
除了高阳公主，李世民的其他儿女们也在欲望和人伦的泥沼中苦苦挣扎着——
太子李承乾和小太监的断袖之癖；
晋王爱上父皇李世民的才人武媚娘，在李世民床榻前，两人卿卿我我……
除了剧情尺度大胆外，《大唐情史》的台词形式可谓相当“大胆”。
长篇的对白、大量排比句式等莎士比亚风格的台词，为电视剧增加诗意的同时放慢了叙事节奏。
这意味着电视剧需较少用外在冲突，多用人物内心的纠结和痛苦去推动情节发展。
高阳公主在草庐中对辩机表白：
高阳因父皇拆散她和辩机倍感痛苦，生母玳姬安慰她道：
在玳姬看来，天子的权力和亲情是对立的。
辩机临死之前得见师傅最后一面，忏悔中问师傅自己能为佛陀做什么，师傅悲痛地回答他：
莎士比亚风格的台词对叙事是严峻的考验，对演员语言功底也提出了严苛的要求。好在演员们撑住了。
除唐国强老师外，《大唐情史》启用的全是科班演员。
剧播完两年后，聂远和沈傲君参加综艺节目两人仍记得台词，仅凭借配乐就驾轻就熟地演绎了出来，可见这部剧给他们留下了深刻的印象。
词藻华丽却不臃肿、精巧生动不失洞察。
莎翁的台词从这些演员的口中说出，显得如此自然恰当。
《大唐情史》从宏大的叙事中瞥见个人的情意缱绻和缠绵。
在我看来，“情“指向的并不是人们普遍印象中的“言情”，而是浮生百态之“世情”。
李世民杀掉建成五子后，天下舆论哗然。
朝堂之上，只有魏征不畏皇权，直言进谏，痛斥李世民所为。
李世民先是表达了被戳到痛处的愤怒，转瞬神色黯然地向魏征倾诉天子的无奈。
君臣之间不只有命令与服从，也有动人的友谊。
除却君臣情，还有高阳和辩机、太子承乾和小太近称心的浓烈爱情。
高阳是李世民最宠爱的女儿，她是沉郁幽闭皇宫中的一抹亮色。
却哪怕要放弃皇家的富贵荣华，也要和辩机在一起。
太子承乾和小太监称心两情相悦。
称心是整个皇宫中最关心承乾的人，承乾视他如珍宝。
但李世民断不容许子女的禁忌之恋给皇室蒙羞。
于是把高阳许配给房遗爱、杀死太子的爱人称心。
“悲剧就是把美的东西毁灭给人看”。
生在天家看似风光，实则有更多的束缚和桎梏，尊贵的身份是他们追逐爱情的最大羁绊。
笼罩着哀愁和血腥的不只是爱情，还有天子与儿女们之间的复杂亲情：崇敬和猜疑、爱意与背叛并存。
高阳曾对父皇充满崇敬，无力左右自己的命运后，她才发觉自己如一片无根的浮萍般飘零。
太子承乾因父皇杀死称心，欲勾结朝臣，弑君弑父。
被李世民发现后，幽禁宫内，后又流放黔州，客死他乡。
吴王恪最终被流放均州，下场悲惨。
李世民的皇权握得愈紧，就愈饱尝失去至亲的孤独。
可以说，《大唐情史》生动展现了在波云诡谲的权力斗争下世情的各个切面。
年复一年，国产古装剧产量上去了，质量却断崖式下跌；
特效上去了，妆造、台词、剧情却肉眼可见地拉胯起来。
《大唐情史》播出后的二十年里，拿得出手的国产古装正剧屈指可数。
2011年的《甄嬛传》、2015年的《琅琊榜》被看了一遍又一遍。
不可否认，国产古装剧中描写动人情感的能力越来越差了。
人设重复、渐趋扁平，主角缺少人物应有的弧光，纸片人情感让人难以产生共鸣。
《斛珠夫人》中的方诸和《千古玦尘》中的白玦都是禁欲系的师傅人设，两者替换毫不违和。
十个女主中，八九个都有“傻白甜”的特质。
《千古玦尘》中的上古、《皎若云间月》云浅月与其说是古灵精怪，倒不如说是装疯卖傻。
再者，本应和人物性格相辅相成、交织前进的情节逻辑烂得稀碎。
为爽而爽，为反转而反转，放弃了细腻的情感铺陈。
《尚食》和《延禧攻略》几次目光的交汇就能相爱。
情到深处就是“皇帝要陪女主浪迹天涯”。
《国子监来了个女弟子》女子进入全是男子的国子监，全然没有男扮女装的小心翼翼和恐惧。
说到底，国产剧对细腻情感的想象力太匮乏了。
亲亲抱抱举高高早就成为了古偶剧的日常操作，却不知为何而亲因何而抱。
《琅琊榜》梅长苏助靖王登上皇位之后做回林殊，带兵守卫北境，最终马革裹尸还。
于靖王、霓凰郡主等挚友而言，他们没能和林殊一起度过最后的时光是满腔的遗憾。
对于战士林殊来说，战场是他真正的归宿，马革裹尸未尝不是一种欢喜的结局。
同一种结局，对亲友来说是悲剧，对个人来说是成全。
《甄嬛传》中甄嬛为所爱之人复仇得偿所愿，按照爽剧的逻辑该剧已经成功大半。
剧却不遗余力地刻画人物的遗憾，“万人之上”难以弥补甄嬛失去至亲的痛楚。
好的古装剧善于描写主角在权力和欲望中进退维谷的两难：
身在皇室的身不由己和对自由的向往、以爱为名的控制无法抵达爱的彼岸……
人世间有数以万计的生存形态和迥异的动人情感，观众期望能在深沉持久的细腻情感中体会久违的感动。
《大唐情史》《甄嬛传》《琅琊榜》只是众多璀璨古装剧的一角。
与其说这些优质的国产古装剧打动了观众，不如说观众被自己曾经历过的情意感动。
国产好剧像是一面面镜子，反射出观看之人内心对爱的理解、对亲情和友情的感悟。
我们借由它们去找庸常生活表象下的真情实感，提醒自己不要在热闹与刺激中失掉敏感的神经、忘记自己的人生。
