摄像机拍照怎么才拍的好看（摄像该怎么学二）
摄像机拍照怎么才拍的好看（摄像该怎么学二）先买一套大神用的机器设备，然后再沿着大神的脚步模仿就可以了。那么如何才能学会“大神”的本事呢？“人家是牛人，自然有思路”。。。。。基本结论就是拍的好得靠大脑想的出东西来，而有天赋的牛人大脑才能想的出来。所以。。。。。背景虚化是有思路，小斯绕圈是有思路，轨道走一下也是有思路、做个延时拍摄也是有思路。
”有想法“是不少摄像师常说的一句话。。。。。
人家的片子拍的那么好，太有想法了。
那么啥是“有想法”呢？
有的朋友说了”就是有思路”，那么问题来了，如何才能有思路呢？
“人家是牛人，自然有思路”。。。。。
基本结论就是拍的好得靠大脑想的出东西来，而有天赋的牛人大脑才能想的出来。
所以。。。。。背景虚化是有思路，小斯绕圈是有思路，轨道走一下也是有思路、做个延时拍摄也是有思路。
那么如何才能学会“大神”的本事呢？
先买一套大神用的机器设备，然后再沿着大神的脚步模仿就可以了。
当然这么做的朋友很杯具，通常的结果是N年过去了，他还在模仿着大神的脚步。。。。。然后自己的脾气变坏，无论在哪儿一言不合即翻脸。
实际情况在于：
1、大神是如何成功的？
既然是沿着大神的脚步走，你就没有想过大神是怎么成功的吗？
2、手法咋这么相同？
为什么那么多大神的表现手法都相同呢？
为啥都要用“小景深”，都要用“延时”，都用斯坦尼康“绕圈”？
原因很简单，对于影视节目来说，什么内容用啥表现手法都是有明确规定的，当然你也可以称之为“套路”。
例如对话戏一般要用“近景”，都是“小景深”。。。。。
这不是说都是一个师傅教出来的，而是谁拍戏都这么用，这样表现力最强！
准确的说，这就是很多朋友看不起的“摄像基础知识”。
有朋友说了 “老师，按你的说法那不就所有的戏都拍的一模一样了吗？”
当然不是了。。。。。
表现方法确实那么多种，但关键是“运用”二字。
组合和运用是关键！
当然如果这样也脱不出套路感。。。。。那就只能不走寻常路，玩儿长镜头了。可以看下奥斯卡大片儿是不是大部分都是“长镜头”？
例如《鸟人》、《荒野求生》。。。。。
就连冯小刚导演的《芳华》也开始玩儿长镜头了。
。。。。。
所以无论多大的神，拍片子也得走套路！
例如表现方式，不外乎“蒙太奇”、“长镜头”两种。
你想沿着大神的足迹走，不好意思，起码你得懂“蒙太奇”、“长镜头”吧？
而”蒙太奇“也好，“长镜头”也好，都是基础知识。
确实的说现在“影视节目”已经是工业化了，做一个节目其实如同生产一个产品。。。。。。
你非要混打混有理，我的感觉好，拍出来就是牛X。。。。。那真心是不靠谱。
如果一个摄像师连镜头“入画出画”的运用都不会，还想着拍”高大上“那就真心很悲剧了。
说到这儿有朋友说了，别卖关子了，摄像基础只是究竟是啥呢？
一、入行资格
那就是摄像机参数控制，如果连手动参数都用不好，那么抱歉的说这种情况下拍一个会议或者活动记录都有出故事的概率，做这行真的很吃力。
这样在现在刺刀见红的行业竞争下，第一批倒下属于正常。
二、基本镜头语言
也就是我们常说的景别，构图啥的。没这个方面的知识
1、你拍出来的很可能客户看不大明白。
2、觉得不好看！有人拍的画面张力十足，而有人拍的就平板板的，就是基本镜头语言导致的。
三、蒙太奇、长镜头
也就是如何用镜头组合起来叙事。
四、拉片儿分析
要想做节目，首先学会看节目，这是必须的。
你不能看着一个片子喊”真牛！“、”高大上“。。。。。
那些都是感性方面的内容，喊破喉咙也不会对你做节目有所帮助。
拉片儿得落实到实处，这个片子为啥好看？用了什么表现方式，什么镜头语言？这个镜头为啥要用滑轨移动一下？。。。。。
确切的说一个合格的节目，没有一个镜头是浪费的，都有其用处。
拉片儿就得把这些都分析出来。
无论你拍什么节目，这些都属于你必须掌握的内容，也就是基础。
没有这些基本无法干活儿。
当然哪种彻头彻尾的记录拍摄除外。
如果只是让你从头到尾拍摄一个会议，确实不需要你懂镜头语言。
但即使是拍一个”婚礼微电影“，不好意思，上面说的基础你必须掌握.
海达郝老师
2018.7.07
