优衣库衣服有几种颜色（优衣库基本款格调穿搭）
优衣库衣服有几种颜色（优衣库基本款格调穿搭）不往深处聊下去了。这一篇我以《色彩圣经》为灵感，梳理了自己最近的几套穿搭。服装来自优衣库的秋冬新品（部分来自即将上市的U系列）。这也同时让我想到，“时尚”的本质正是由人类发展的阶段而决定的，所有当下的“流行色”，“流行款”都不是空穴来风，是无数艺术家、设计师共同贡献出来的成果。定义它们还要回归本源。在历史的背景下，色彩所象征的事物、所代表的情感好像缤纷的彩虹般展现在人们面前。当一种色彩被一个时代、被时代中的人们热爱或者放弃，都有深远的力量推动着。你所喜欢的颜色，也不是如你所想完全是由你自己挑选出来的。也许是蒂芙尼、法贝热、保罗•波烈这样的设计大师的某个创意灵感，也许是罗伯特•劳森伯格、安迪•沃霍尔、凯斯•哈林这样的艺术天才在色彩上的美妙联想。他们把色彩引入了新视野，一点一点融入到我们的日常生活里。当我们在讲流行色，抑或自己喜欢的颜色的时候，并不仅仅是在讨论色彩本身。《穿Prada的女魔头》
最近在读Pantone的《色彩圣经》，时间轴横贯整个20世纪，用Pantone的色彩语言来回溯近现代史。十年为一个单位，大约80组经典的配色组合，展开关于艺术、商品、装潢、电影、时尚等等的时代画卷，用色彩来承载时空，很有意思。
譬如20世纪70年代酪梨绿风靡（也就是我们现在讲的牛油果色），大多配色是丰收金和焦橙色；这三种色彩到了80年代，又被圣达菲淡紫和薰衣草的浪潮所替代。虽然它们都崇尚自然，都可以抚慰大千世界里芸芸众生的心灵，但由于酪梨绿实在被滥了，设计师只好从色轮的其他区域选取淡紫色，再次回归自然。在20世纪80年代，淡紫色无处不在，可是到90年代又被静谧的禅意绿色与活泼的黄绿色所取代。
60年代美国JC PENNY教学手册
总之这些颜色周而复始，和时尚元素一样，不断地轮回，又有一点微小的变化，搭配出不同的色块感受。
在历史的背景下，色彩所象征的事物、所代表的情感好像缤纷的彩虹般展现在人们面前。当一种色彩被一个时代、被时代中的人们热爱或者放弃，都有深远的力量推动着。
你所喜欢的颜色，也不是如你所想完全是由你自己挑选出来的。也许是蒂芙尼、法贝热、保罗•波烈这样的设计大师的某个创意灵感，也许是罗伯特•劳森伯格、安迪•沃霍尔、凯斯•哈林这样的艺术天才在色彩上的美妙联想。他们把色彩引入了新视野，一点一点融入到我们的日常生活里。
当我们在讲流行色，抑或自己喜欢的颜色的时候，并不仅仅是在讨论色彩本身。《穿Prada的女魔头》里主编讲过一段话，至今难忘。她说，你以为你身上的那件平凡的蓝色毛衣是你自己选出来的吗？不，是这一屋子的人帮你挑选出来的↓
这也同时让我想到，“时尚”的本质正是由人类发展的阶段而决定的，所有当下的“流行色”，“流行款”都不是空穴来风，是无数艺术家、设计师共同贡献出来的成果。定义它们还要回归本源。
不往深处聊下去了。这一篇我以《色彩圣经》为灵感，梳理了自己最近的几套穿搭。服装来自优衣库的秋冬新品（部分来自即将上市的U系列）。
在90年代，因为人们前所未有地想要逃离愈发城市化的世界。恰好禅是人通过冥想可以到达的精神“异世界”，于是它被拿来当做抚慰人心的皈依处。
表现在生活中就是很风靡的“禅宗设计”，以自然材料为基础，用一切最能描绘纯净环境的色彩，譬如瑞士设计师Peter Zumthor在1996年设计的瓦尔斯温泉浴池，就是以自然材料为基础，用一切最能描绘纯净环境的色彩，譬如柔和的灰绿色、页岩灰和苔灰描绘大地之美，用绿跟白的结合表达青天、地衣与水莲，清新而缥缈。
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八月盛夏，天色漫长，没有比艺术馆更好的现代遁世场所，纯白辽阔，进入清凉新世界。上周末看了「石上纯也的自由建筑」，选择的单品是：优衣库V领宽袖白上衣、白色高腰棉质前排扣长裙，肩上搭的是U系列美利奴羊毛混纺针织衫，顺应艺术馆的静谧色调。
Total white在视觉上的效果往往比色彩斑斓更为强烈，表达一种冷静的、庄严的、纯澈的氛围，在某些场合甚至会有特别的高贵感。而穿插绿色点缀，增添一种禅意。
白色上衣在肩膀处有微微鼓起的宫廷袖，是为款式上的亮点，V领自然可以在视觉上显得颈部多几分修长。余下的单品均选择了绿色来点缀，Silvia Tcherassi的绿色杂志手包，封面名是《百年孤独》里的虚构小镇；Erdem的草绿色印花猫跟鞋，以黑色植物刺绣镶于绿色缎面。
天地，自然和禅，就融在白绿清新配色中。一点绿意浮游在天地白茫，自然生机藏在幽林抽出嫩绿中；又似在饮茶室，草庵茶室绿匾白墙，仰头喝到底，白瓷杯里一抹绿梗茶根。
上衣货号：418402
裙子货号：421919
针织衫货号：420979
石上纯也的建筑展主题为“自由”，看到人类未来生存空间拓展的无数种可能性：用废弃的石群做住宅，把岩洞蜿蜒内部变成餐厅和书房；把云朵采撷下来当做幼稚园的隔墙，孩子们追逐嬉笑像是跑在天上云间。真正与自然共生。
设计师讲，“思考建筑就是发掘未知，且拓宽日常”，由是建筑可成万物。这样的自由精神跟日本千利休禅师讲“饥来吃饭，遇茶吃茶，心空及地等闲看，风露新香隐逸花”本质相通，再借此想到日本的茶道、美学甚至时装设计，似乎有禅意自始至终流动其中。
80年代其实很sporty，有氧运动对男男女女做出了承诺：燃烧卡路里，身体健如钢。人们喜欢蓬松的发型和隆起的二头肌，野性美也是主流审美趋势。80年代15岁的波姬小丝就在CK的广告里穿起了紧身牛仔裤，引起轰动。从CK到粗犷的501牛仔裤再到法兰绒，牛仔布的颜色突然随处可见。
80年代有一部很著名的电视剧就叫做《Urban Cowboy》，男主角约翰·特拉沃尔塔在里面就是完整的Cowboy风格，很受欢迎。当时最火的电视剧《朱门恩怨》使用了大量牛仔布混搭，被好多后代的电视剧效仿。在当时深色丹宁是标准款，石墨水洗软化之后的褪色丹宁，变成欧灰的色调，会更urban。
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工作结束和朋友去喝一杯。优衣库的藏青色条纹宽松长衬衫，松松地挽起袖口，U系列的宽腿廓形牛仔裤，裤腿卷起一小截，露出亮橙色凉鞋的表面，更加轻松。贯穿蓝色，搭配小范围的花色，是很普遍的business casual搭配。
上衣货号：421516
牛仔裤货号：422414
Business casual的精髓在于既可以用于写字楼，又可以应付结束之后的休闲一刻。只需一点小小改变，譬如下班后衬衫的纽扣不妨多解一粒，领口敞得再松垮一些。系一根彩色丝巾也可作为小小亮点，多一些设计感。
我很喜欢U系列的宽腿廓形牛仔裤，款型简约时髦（同款型的面料除了牛仔，还有棉和针织可以选）阔腿与收腰的程度都刚刚好。一条合适的阔腿牛仔裤最为万能，哪怕用来搭配简单不过的衬衫或是T恤，也有不经意的chic.
以前上班的时候，还蛮爱结束后约着三五朋友们去喝一杯，好久没有这样的生活了。啊，想念business casual life.
19世纪的第一个年代，一群欧洲画家大胆运用不真实的饱和色彩，大肆涂抹纯色，气势咄咄逼人，好像“野兽”一般。野兽派，20世纪的第一场艺术革命。他们的用色好像是将一罐颜料甩到了公众面前。
最能淋漓尽致展现野兽派理念的，是1904年马蒂斯的《奢华、宁静与欢愉》。红粉薰衣草、浓郁蓝、庞贝红、萤石绿这些五彩缤纷的“骚乱”，呈现出的却是无尽欢快。
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在炎热夏季为大家提前演绎U系列的3D精纺美利奴连衣裙，明亮草绿色很有万物生长的活泼感，很像是野兽派画板里的一抹绿。目前还没上市，待到八月晚一点可以买到。
连衣裙货号：420945
拍摄地点是在我家的客厅，这样绿油油又软糯糯的绿，不是很适合家居的温馨吗？
按照惯例，依然使用了U系列的独家绝技—3D针织技术，也就是像3D打印出来般一体成型，毫无针线缝合感，线条流畅，更紧衬身型。即使是毛衣，也不用担忧这样穿上会显臃肿，且有贴心的收腰设计，显得整个人挺拔。
这件连衣裙自带半高领，温柔地偎着脖子。当然现在穿过于未雨绸缪，最适合秋日单穿、或者冬日作内搭，想象一下窗外阴雨连绵，躺在家里沙发上，窝在软糯裙子面料里沉沉睡去。
用优衣库作为这次色彩研究的基础，是因为她一向主张色彩的功能性，有一套自己完整的色彩哲学。
譬如U系列就就常爱玩色彩游戏，与Pantone的流行色彩方向有着不谋而合的轨迹。
2018年巴黎时装周，优衣库在在巴黎Jeu De Paume现代美术馆举办过一场展览，叫做「100 种颜色的针织」。衣物的「颜色」通过组合几种颜色的纤维而产生，放大的色彩装置与服装呼应进行了更好的诠释。优衣库把织物技术、材质面料与色彩搭配融合一体。
有意思的是，当我们选择了一件优衣库的纯色基本款单品，或许也不是由我们自己所选，而是背后的无数研发团队打造出色彩功能体系的结晶。不是你选择了某种色彩，而是色彩选择了你。
