邵氏经典电影突击（邵氏这部疯狂抄袭好莱坞金刚的猩猩王）
邵氏经典电影突击（邵氏这部疯狂抄袭好莱坞金刚的猩猩王）对各种经典故事进行YY改编不说，妖精志怪题材也从不落下。出品本片的邵氏公司，算是那个年代里业内脑洞最大的电影公司。随着后来技术的进步，1976年约翰·吉勒明导演再次拿出金刚这一经典题材，拍摄了《金刚：传奇重生》。这部影片的推出，同样掀起了好莱坞的金刚热潮。而彼时正值香港电影欣欣向荣的70年代，特区同胞自然也不甘落后，趁着热度拍摄了一部属于咱们华语影坛的金刚电影——《猩猩王》。
提起金刚这个影视作品中经典的怪兽形象，观众也许会想起彼得·杰克逊版本中，可以大战霸王龙的巨大猩猩，又或是《金刚：骷髅岛》中那个如神祗一般的巨兽。
作为影史上历时悠久的银幕形象，金刚其实早在1933年，就由梅里安·C·库珀导演创作而成，并引发了电影行业中奇幻冒险与特摄片的热潮。
影片依靠新颖的题材，养眼的男女主演以及别具一格的画面呈现，获得了巨大的成功。
其中金刚爬上1931年才刚刚落成的帝国大厦的情节设计，更是开了好莱坞特效大片与地标建筑互动的先河，被影迷永久铭记。
随着后来技术的进步，1976年约翰·吉勒明导演再次拿出金刚这一经典题材，拍摄了《金刚：传奇重生》。
这部影片的推出，同样掀起了好莱坞的金刚热潮。
而彼时正值香港电影欣欣向荣的70年代，特区同胞自然也不甘落后，趁着热度拍摄了一部属于咱们华语影坛的金刚电影——《猩猩王》。
出品本片的邵氏公司，算是那个年代里业内脑洞最大的电影公司。
对各种经典故事进行YY改编不说，妖精志怪题材也从不落下。
在电脑特技还不算发达的年代里，算是最早一批将特摄道具服和电影相结合的公司
而且因为邵氏拍摄电影的选材范围极广，类似《阿里巴巴和四十大盗》以及《睡公主》等西方童话题材都可以被他们进行本土化翻拍。
蹭一波《金刚》的热度搞出个《猩猩王》，自然也丝毫不令人意外。
只不过也许大家不知道的是，尽管《金刚》是毫无疑问的舶来品，可实际上“猩猩王”这个IP倒真的是原创自香港本土。
早在1959年，香港友谊电影公司就出品过叫做《猩猩王大鬧天宮》的奇幻动作电影。
这部电影以《西游记》中的大闹天宫为蓝本，原创了天宫怪兽猩猩王下界作乱的故事。
其中男主关德兴饰演的县令和石坚饰演的猩猩王化身，算是另类再现了一场黄飞鸿与奸人坚的对决。
也许因为这部影片的反响还是不错，1960年友谊公司的原班人马又出品了一部《黄飞鸿大战猩猩王》。
这一次，关德兴的黄师傅正式回归，“猩猩王”宇宙也初见规模（误）。
要说当时的水平制作这么一套戏服也算不容易，而且影片也算是起到了资源利用最大化。
前后两部影片中，猩猩王都使用了同一套道具服饰拍摄，堪称节约典范。
至于咱们这次要说的1977年版本《猩猩王》，导演何梦华也许是当时最适合拍摄本片的导演。
作为华语影坛里，特摄片经验极为丰富的一位，何导还有一个特长就是善于拍摄出女性角色的性感。
而像是《猩猩王》这么一部由美女和野兽构成的片子，又怎么能少得了突出这两个重点呢？
何梦华代表作《盘丝洞》，有机会大家可以了解一下。
另外本片的编剧倪匡，作为香港最有商业头脑的剧作家，选择《金刚》这一题材本来就看准了其高超的人气。
还顺道把《人猿泰山》的故事也融合进来，将《金刚》原著中女主角的身份，从明星改编出了女版人猿泰山，名正言顺增加了她清凉服装的时长。
此外，影片中也加入了一些本土化的改编，让故事更符合国人观众的要求。
邵氏公司也投入了不小的资本，远赴印度取景拍摄，力求影片的品质精良。
武术指导方面更是有袁祥仁坐镇，还顺便捎带袁和平客串了一把猩猩王。
影片刚开始，几位学者模样的人，聚在香港大学图书馆内，一看就是想搞个大新闻。
领头模样的中年人指着一份报纸说，这里记载了15年前印度境内的喜马拉雅山脉小村落，曾经出现过猩猩王的头版头条。
回顾了猩猩王破坏村落的威力后，祖峰饰演的商人鲁天不知死活的计划找到猩猩王，并将其运回香港。
这时徐少强饰演的 还算有些理智，提出猩猩王威力巨大，行动起来也许并不容易。
鲁天和其手下倒是毫不在意，表示一顿枪炮招呼，就是活抓不了，也要把尸体搞回来。
梦想总是美好的，抓捕队肯定意识不到自己有多么的天真。
你们的老板是鲁天又不是鲁夫，别看就差了一点，战斗力可差了好几个级别。
抓捕队找到了李修贤饰演的陈正风为向导，很快来到报纸上的村落。
此时的村落已经渺无人迹，小队正打算调查一番时，一对纵情狂奔的象群来到，把好多队员粘在脚底板上就给带进了雨林的深处。
刚刚避过象群，次日抓捕队又被孟加拉虎追击，几个队员又陷进了沼泽。
其中还有一个被老虎咬断了一条腿，鲁天毫不犹豫用一颗子弹帮他消除了痛苦。
陈正风感叹老板体恤队员辛苦，就给他来了一顿活血化瘀的按摩服务。
在向导和老板的亲密互动下，小队的凝聚力看上去又提升了许多。
按照旅行团规划刻意绕远路游历当地的风景的过程中，又有几名队员流连忘返，选择脱团单独旅行。
眼看着团员也来越少，鲁天的心态炸了，表示准备收队回国。
还好向导意志力坚定，当即一票否决替老板决定继续行动。
老板叹服于他的决心，当晚带着全部手下跑路，留下了陈正风独自享受这趟旅行。
第二天一早，陈正风睡醒后发现队友不见了，帐篷外倒是站了个猩猩王在等着他。
热情好客的猩猩王上前与陈正风互动，正要让他觉得宾至如归的关头。
女版人猿泰山出现，赶走了猩猩王，将陈正风据为己有。
于是，女泰山和陈正风躲在洞里疯狂游戏，猩猩王就守在洞口疯狂围观，好一派和谐的景象。
玩着玩着，两人玩出了感情。
陈正风趁机要求泰山带着猩猩王和他一起回香港，泰山就这么连人带猩猩一起送给了陈正风。
要说人名字叫正风，这风气可真是一点都不正。
骗了人家的猩猩不说，还说什么进入文明社会要让泰山换一身衣服。
结果给人家准备了一套超紧身的皮衣，比在丛林里穿的还不容易过审……
远渡重洋回到香港，猩猩王因为不满意港式足疗服务而暴怒，跑到香港街头宣泄怒火。
帮助地方完成了多年来没有落实的拆迁工作后，猩猩王在命运的驱使下，来到了当时香港最高的建筑物“怡和大厦”。
在和猩猩王紧张的对峙后，军方请来泰山做谈判专家。
谁知谈判过程中，卑鄙的洋人军官撕毁协定，将大楼与猩猩王一并炸毁。
这个自然界的奇迹和人类建筑史上的优秀作品同归于尽，这次人类文明和自然力量的碰撞以两败俱伤告终。
熟悉特摄的观众应该都知道，这其实就是一种摄影手法，是通过特殊效果和银幕合成来实现的视觉奇观。
这项技术最早可以追溯到1903年，英国电影《火车大劫案》这部电影。
因为特摄技术弥补了特效缺失的空白，因此开启了人类在电影领域创造力的大门，不少经典的科幻题材作品最初都采用过特摄拍摄技术。
甚至到目前为止，已经形成了独特的电影类型，即使电脑特效已经可以完成特摄的所有效果，依旧有观众乐于观看特摄影片。
而且这类影片，甚至还通过电脑特效，大幅提升了自身的观赏性和可能性。
至于《猩猩王》这部电影，以当时的水平来看，其规模堪称豪华。
比如片中第一场猩猩王出现的戏份里，拍摄他摧毁村庄的情节，就完整的破坏了一个村庄的布景。
象群袭击的场景中，因为四足行走的大象不能通过皮套还原，就用幕布播放大象的画面进行物理合成。
主角射杀大象的画面虽然如今看起来假，可放在当时，可是观众从来没看过的。
至于猩猩王每次出现和主角互动的时候，巨大手掌则和之前好莱坞版本是相同的技术。
大型机械加皮毛外饰的组合，实现了这些视觉奇观。
而轮船运送猩猩王的部分，则考验了拍摄团队对互动场景的营造。
别看这些画面中，猩猩王好像坐在一个洗澡盆里一样滑稽。
实际上拍摄团队还需要去创造海洋、夜空以及闪电等环境效果，之后再加上角色的演出才能完成这场戏份。
当猩猩王来到香港城市内大肆破坏的部分，超长的戏份就意味着要准备超过的模型来拍摄画面。
可以说相比1976年的好莱坞版本，当年港产的《猩猩王》至少在视觉效果上可以完全媲美。
而正是因为当年那些电影人，对于技术的执着，以及解决问题是灵活的头脑，才使得香港电影可以在一个时期内，代表着电影的最高工业水准。
如今港产片的衰落以及国产片的局限，都让我们与世界电影工业的整体水准越拉越远。
每次看到类似这种曾经的经典电影，都不禁令人扼腕。
只希望华语电影业，在不断摸索前进的过程中，能少一些阻碍，尽快拿出属于我们这个年代，让每个观众都骄傲的影视作品。
