李小龙像在哪（在地下江湖）
李小龙像在哪（在地下江湖）在李小龙身上，这些街头小子们看到了自己所尊崇的所有元素。功夫片里崇尚的尊敬师傅，与帮派共存亡，有仇必报，引发着这些街头小子们强烈的共鸣，直击匪帮Rapper们的内心。《Wild Style》纪录片的制作人 Brathwaite 这样形容黑兄弟们初见李小龙的情形：在那个饱受歧视的岁月里，聚集在廉价的路边电影院看李小龙痛揍恶人走狗，是他们最开心的时光。以李小龙头像为Logo的电音团体当时纽约曼哈顿有不少廉价电影院，通常放的都是B级片，卖点常跟西部牛仔、黑帮题材相关。而当时那个闪烁着愣大SB标志的港产功夫电影龙头SB邵氏兄弟(香港)有限公司，成功虏获了当地街头青年们的心。SB的功夫片《天下第一拳》率先被美国市场引进，在收获了400万美元的票房。很多美国人开始迷恋功夫文化，而在这些功夫电影里，最出名的当属李小龙的《龙争虎斗》，当时全美票房达到了9000万美金。
对于全世界的喜好武力的少年来说，因为李小龙武学修为而走上练家子的道路，并不稀奇。但在音乐圈，却有一群人把李小龙当成他们云拜把的兄弟。
李小龙和以他为代表的功夫片其实对说唱音乐产生过奇异的影响。
陈冠希老师曾多次向乐迷安利过一部音乐纪录片《Wild Style》，在那个片子里，你会看到即使是80年代初，许多著名的嘻哈音乐人居然都表示：李小龙才是指引他们走上rapper之路的一代宗师。
香港电影刚刚进入美国的70年代，也正是嘻哈音乐开始形成自己流派的时候。功夫电影中的兄弟、义气与美国街头帮派文化的内核，简直不能再合拍。
以李小龙头像为Logo的电音团体
当时纽约曼哈顿有不少廉价电影院，通常放的都是B级片，卖点常跟西部牛仔、黑帮题材相关。而当时那个闪烁着愣大SB标志的港产功夫电影龙头SB邵氏兄弟(香港)有限公司，成功虏获了当地街头青年们的心。
SB的功夫片《天下第一拳》率先被美国市场引进，在收获了400万美元的票房。很多美国人开始迷恋功夫文化，而在这些功夫电影里，最出名的当属李小龙的《龙争虎斗》，当时全美票房达到了9000万美金。
《Wild Style》纪录片的制作人 Brathwaite 这样形容黑兄弟们初见李小龙的情形：在那个饱受歧视的岁月里，聚集在廉价的路边电影院看李小龙痛揍恶人走狗，是他们最开心的时光。
在李小龙身上，这些街头小子们看到了自己所尊崇的所有元素。功夫片里崇尚的尊敬师傅，与帮派共存亡，有仇必报，引发着这些街头小子们强烈的共鸣，直击匪帮Rapper们的内心。
无论是与人对台时候满分的武力值，还是潮服包裹下的腱子肉，再到兄弟情、门派的团结，一个男的怎么可以这样时尚又完美？
从《龙争虎斗》开始，趁着功夫片席卷整个北美，李小龙也成为了黑人的平民英雄。
不同于西部片里骑着马崩子弹的狂野牛仔，原来不使用枪械和棍棒，用华丽优美的招式一样可以把敌人踩在地上摩擦。虽然他们的童年始终没有出现像陈浩南那样垂着帅气长发，面貌冷峻的古惑仔，但李小龙却让他们见识到了暴力也可以如此的优雅迷人。
正如不久的将来，匪帮青年也开始流行用好听的旋律和狠鸷的歌词，来和对手决斗。而不是像以往一定要流血一定要野蛮。
李小龙的出现和武术电影的崛起给那些生活在布鲁克林贫民区的黑人青年带来了很大的鼓舞。这种鼓舞一直从70年代延续到如今。李小龙为代表的功夫形象，成为了黑人兄弟所追求的精神信仰。
说唱歌手们似乎都梦想拥有李小龙般又狠又准的武力值。很多歌手都用不同的艺术手法致敬李小龙。这其中最疯狂的就是歌手RZA和功夫肯尼。
东海岸的说唱歌手 RZA的偶像是李小龙，他是这样评价李小龙的：“对于武术的理解，他就像一个先知!”他攒了个说唱组合，霸气地取名就叫：武当。
Wu Tang Clan(武当帮)这个名字，灵感来源于张彻导演的邵氏电影“少林与武当”，首张专辑《Enter the Wu Tang: 36 Chambers》就很激情地以武当和少林为主题。
如果你想要干架，那么就带来点骚动
没人能跟武当派对着干
我们他妈就是来自那糟糕的贫民窟
没人能跟武当派对着干
在洛杉矶专注奶娃的陈冠希老师，也是RZA家的座上之宾，有一次他看冠希身子板儿太瘦弱，语重心长地说：“要么练洪拳，要么耍太极”。
陈冠希xRZA 对谈视频
（忽略这个视频封面）
RZA还曾在纽约的“美国少林寺”学习武术，师傅释延明帮他取了一个中文名叫“恒禅”……
疯狂迷恋武侠的RZA甚至还激情导演了一部功夫电影《The Man with Iron Fist》。就在横店取景拍摄，影片中的打斗场面也十分震撼，动不动就是打墙墙塌，打人人碎，梳着中国式长发的RZA，凭借盖世神功杀人如麻……
出演的明星阵容也相当强大，除了RZA本人外，还有陈冠希、欧阳靖、吴彦祖、刘玉玲......
西海岸的说唱歌手Kendrick Lamar也是李小龙的深度迷弟。
李小龙、成龙都是他搞嗨打歌的最佳漂药，在各大场合打上他都以“功夫肯尼”自居。人们常常在他在演唱会上发现他的腰带上印有李小龙肖像。
功夫肯尼很喜欢用中文做自己的专辑封面，他把这个爱好也带到了自己的演唱会上，只是谷歌翻译的功能似乎离真正的中华文化精髓还差点火候，肯尼每次祭出的中文，总是透露出些让人百思不得其解的气质。
这让我们不禁猜测，他身边的中国朋友，对他可能不是真心的.......
李小龙招牌的黄色运动服也深深俘获嘻哈青年的心。这件看似普通的黄色运动服的独特意义在于，它不代表任何已知的武术流派。这件极具代表性的运动服成为了流行文化的标志并风靡至今。
很多DJ都以身穿李小龙红色紧身运动服的装束出现在各种地下派对。只要看到这抹艳丽明媚的China红，就会觉醒匪帮潮流之魂。
为什么李小龙成为了嘻哈歌手们的云拜把的大哥大？李小龙的武术哲学可以说和Rapper们的世界观如出一辙。
嘻哈歌手们的Freestyle是一个需要具备超强临场应急能力的技能，并且你的歌词需要有自己的态度。而李小龙的截拳道有一个非常大的特点就是即兴，他会根据对手的反映，而本能的去选择下一步是防守还是攻击。
李小龙的关于自己功夫的“水”哲学，就和说唱歌手们Freestyle理念如出一辙。
李小龙对武术最大的贡献莫过于“无限制综合格斗”这一概念，而“无限制”概念听起来非常像是上世纪后期音乐圈逐渐流行起来的“融合”艺术潮流。
跨门派、解放招式、动作精简，见招拆招，无招胜有招，武术和说唱在这一点上不谋而合。
嘻哈的说唱很多时候会选择地铁站、街角等地方斗艺交流。而李小龙的打斗场面也有异曲同工之妙，从早期的《唐山大兄》电影里面就有很多我们生活中随处可见的打斗场景。
比如在一个工地上，在一个办公室，在一个街道等等。包括后来的《精武门》也有很多街道的打斗场景。这也和说唱的街头精神不谋而合。
当然，抛开功夫之王的标签，李小龙也是一个绝对的大腕儿巨星。
他打破了美国白人主流社会里对亚洲人的刻板印象，作为华人，他也十分成功地打入美国主流文化。中国功夫片并没能限制他，他参演的美剧《青蜂侠》也同样深受影迷喜爱。对于全世界的龙迷来说，李小龙是一个名副其实的全方位巨星。
时至今日，李小龙的形象和他传达的勇敢、自我身份认同，仍然让人感觉他就是生活在你家隔壁亲切的大哥，鼓舞你成为一个勇敢有为的人。
