莫奈梵高区别在哪里（凭什么只看了一眼）
莫奈梵高区别在哪里（凭什么只看了一眼）从名字上看，“浮世绘”显得文绉绉的，很有古朴的书卷气。日语中的原文是Ukiyo-e（罗马音），也就是“浮世的绘画”。“浮世”其实就是“人间”、“人世”的意思，但佛教思想中觉得人世间浮沉聚散不定，缥缈虚无，因此将“人世”称为“浮世”，于是这个名字在中国和日本等受佛教影响深远的地区也就沿用开来，在城市中逐渐带有一种“人世苦短，需及时行乐，随波浮沉”的享乐主义思想，英语中也直接将“浮世”翻译成the floating world（漂浮的世界）。因此虽然“浮世绘”这个名字听起来很深奥，但它的主题就是和它字面的白话翻译一样：描绘人们日常生活的绘画。今天我要给大家介绍的就是这三幅作品的共同点，也就是它们的艺术形式——浮世绘！浮世绘可能是日本艺术史上最重要也是最灿烂的篇章之一，甚至对于整个亚洲乃至整个世界的艺术史都算得上是“必考篇目”。那到底什么是浮世绘呢？当然也有这样的：葛饰北斋，富岳三十六景－凯风快
说到绘画中的日本，大家想到的画面可能是这样的：
喜多川歌麿，宽政三美人，1792-1793
也有可能是这样的：
奥村政信，戏剧狂言浮绘的源头，1749
当然也有这样的：
葛饰北斋，富岳三十六景－凯风快晴，ca. 1830-32
这些画面除了第一眼感觉“很日本”以外，好像没有什么共同点。主题、内容、风格等都不一样。那究竟是什么原因让它们看起来都“很日本”呢？“很日本”这个评价形容的背后到底想说明的是什么特点呢？
今天我要给大家介绍的就是这三幅作品的共同点，也就是它们的艺术形式——浮世绘！浮世绘可能是日本艺术史上最重要也是最灿烂的篇章之一，甚至对于整个亚洲乃至整个世界的艺术史都算得上是“必考篇目”。那到底什么是浮世绘呢？
从名字上看，“浮世绘”显得文绉绉的，很有古朴的书卷气。日语中的原文是Ukiyo-e（罗马音），也就是“浮世的绘画”。“浮世”其实就是“人间”、“人世”的意思，但佛教思想中觉得人世间浮沉聚散不定，缥缈虚无，因此将“人世”称为“浮世”，于是这个名字在中国和日本等受佛教影响深远的地区也就沿用开来，在城市中逐渐带有一种“人世苦短，需及时行乐，随波浮沉”的享乐主义思想，英语中也直接将“浮世”翻译成the floating world（漂浮的世界）。因此虽然“浮世绘”这个名字听起来很深奥，但它的主题就是和它字面的白话翻译一样：描绘人们日常生活的绘画。
尽管浮世绘也像我们国画中的山水画、人物画这些名字一样，按照主题可以分为美人画、名所绘、历史画等等（后面会详细介绍）。其实直白地说就是，想画啥就画啥，没有什么限制。也正是因为没有限制，所以浮世绘不再只是属于权贵阶层的高不可攀的艺术，而是一种具有普世性的老百姓艺术，绘画内容也来自于普通人生活中的方方面面，由此赢得了大众的亲近和喜爱。
浮世绘最早是一种手绘的装饰艺术，基于日本传统且专供贵族欣赏的“大和绘”的风格手法，以风俗为主题，通常被用作壁画，或者起到装饰屏风的作用。浮世绘之所以能够流行起来，与当时的日本社会状况不无关系。说到这一点，笔者顺带给大家补充一点历史小知识，关于日本的江户时代（1603-1868）。江户时代又称为德川幕府时代，也是日本历史上武家（武士家族或人物）统治封建时代的最后一个时期，开创者是日本历史上一个很重要的男人德川家康。
德川家康通过严密控制的政治体系，实现了统治权的稳定，大众免于战乱之苦过上了安定的生活，于是民众有心情做做买卖赚点小钱。不仅如此，德川家康为了消耗诸侯的财力和精力，规定所有诸侯每年必须要带家人在江户这个城市住一段时间，诸侯们就在这种长途往返的奔波中花掉了很多钱和时间，自然没有余力筹谋什么对德川政权不利的事情。而为了满足这些诸侯和他们家人在江户居住的时候的日常需求，江户出现了大量商机，吸引了很多人来谋求生计，商人也逐渐成为江户这座城市的主要居民，这样一来，江户的经济复苏，大家集体发家致富奔小康。
江户城（如今的东京）
（图源：维基百科）
在当时的日本社会的等级思想中，商人是社会最底层，但是商人们有钱呀，兜里有了闲钱不愁吃穿的商人们开始追求生活质量和娱乐休闲，逐渐形成一种“町人文化”（也就是满足以商人精神需求为主的市民文化），对艺术品（比如绘画作品）的欣赏和收藏需求也大量增加。而木版印刷技术的逐渐成熟使得画面不再需要画师一笔一画完成，而只需要画师完成创作后再由雕版师在木板上进行浮雕雕刻、刷版师进行着色，就可以实现真正意义上的“批量生产”！且价格低廉。
借着这样的际遇和生产技术，浮世绘得以在市面上大量流传。而浮世绘最先受到欢迎的作品主题并不是别的，正是情爱与美色。由于宗教和信仰中对于情欲的阐述不同，日本民族对于情欲一直都没有禁欲批评的态度，古往今来有非常多日本的文学、戏剧作品都热爱以剖析情欲为主题，绘画创作也并不例外（相比之下，中国在程朱理学的思想提出后社会则是倡导禁欲，有兴趣可以做相关的拓展了解）。
之前已经提到说江户（现东京）这个城市常年有许多贵族和商人居住，因此江户的吉原区很快成为了满足这两类人社交、享乐、消磨时间、在声色犬马中忘却世俗烦忧和等级差别的风月之地，也成为娼妓、艺妓、歌舞伎汇聚的中心。有些演艺场所或者妓院为了提升自己的生意，就开始拜托画师创作店内“头牌”之类美人或是役者（歌舞伎演员）的画像在市场上散发，说白了就是我们今天说的打广告发小传单。而就像我们今天的追星族们一样，很多人为了自己喜爱的“明星”也积极收藏这样的“传单”，甚至自掏腰包请人创作新的作品。
奥村政信，歌舞町剧院区透视图，1745，
藏于波士顿美术馆
现在我要提到一个重要男人的出场——菱川师宣。菱川师宣是学界公认的日本浮世绘版画的创始人，相当于现在的行业创始人一样，他最早开始的探索也只是以吉原地区风俗为主题的插画、屏风之类的手绘创作，而受到明清版画的影响后，他慢慢开始将版画与绘画相结合，渐渐扭转以往图片从属于文字的关系，变成以图为主，并在1672年出版了日本历史上第一本平民画师署名的绘本《武家百人一首》，可以说是浮世绘画师正式登上历史舞台的标志，后来他又渐渐开始创作单幅版画，称为“一枚褶”，也就是我们今天看到的浮世绘普遍的经典样式。
成名以后的菱川师宣开始进行大量的美人画创作，以娼妓和艺妓为主题，并且绘制了大量的“春画”。而这样的“春画”并不都是我们所理解的单纯描述男女之事，那些不可描述的图片，而是强调一种情欲之美。比如菱川师宣笔下的春画大多并不是夸张露骨的描绘，因此也是被归于美人画的行列中。要说起来，菱川师宣出名的《绘本风流绝畅图》还是从唐伯虎的《风流绝畅图》中获得的灵感呢！事实上，历史上几乎每一位有名的浮世绘画家都是春画高手，但是由于大多数场景都被菱川师宣画过了，所以在春画方面与他相比较，始终无出其右。
菱川师宣，美人回眸图，17世纪，
（日本国宝级）藏于东京国立博物馆
由于主题的原因，早期的浮世绘大多给人一种在花街柳巷纵情放荡的印象，但随着浮世绘的逐渐流行，市场的竞争，许多画师也开始转向新的主题，浮世绘也逐渐成为市场上物美价廉的一种礼物，接下来我就给大家介绍几位著名的日本浮世绘画家，并带领大家一览浮世绘中的经典作品～
铃木春信（1724-1770）
铃木春信在浮世绘历史上的重要地位来自于他所首创的多色印刷版画形式——红折绘。自此以后，浮世绘中能够通过印刷呈现多种不同的颜色（在此之前都是黑白印刷后手工上色），因为最后的画面看起来就像美丽的织锦一样，所以彩色版画印刷的浮世绘又被称为“锦绘”。铃木春信还喜欢将自己的画与诗文相结合，使浮世绘更多了一些诗意美感。他笔下的美人图独有一番纤细柔弱的美感。当然，春画也是少不了的。
铃木春信，两少女读中纳言朝忠的和歌，c.1760
东州斋写乐
（生殁年和生平均不详）
要说“役者绘”的Top 1，那就非东州斋写乐莫属了。他笔下的演员表情夸张，但又极其富有情感的张力。不过这是一个充满了神秘感的画师，身世不明，除了在宽政六年到七年（1794-1795）的十个月内发表了一百多幅浮世绘作品，前后都默默无闻，好像不存在这个人一样，而在当时他的作品也并没有受到广泛的欢迎，可能跟主题并不具有宁静柔弱的美感有关。最近几年学界研究人物东州斋写乐很有可能就是当时的能剧演员斋藤十郎兵卫，这也解释了为什么他能这么精准地捕捉演员的个性特点，但这个说法也需要进一步的研究证明。
东州斋写乐，三代目大谷鬼次的奴江户兵卫，1794，
藏于美国大都会博物馆
喜多川歌麿（1753-1806）
如果说“役者绘”的top 1是东州斋写乐的话，那么“美人绘”的Top 1就是喜多川歌麿了。可以翻到文章最上面温习一下第一张图片《宽政三美人》！！）！对比就会发现喜多川歌麿时期的浮世绘相较于早期浮世绘已经有了非常长足的发展，不管是比例视角上还是色彩上都更贴近于现实，所以更有一种生动的美感。喜多川歌麿最重要的成就就是开创了“大首绘”（半身胸像，说起来其实效果跟我们今天的大头贴差不多）。
喜多川歌麿，
女子对镜梳妆像，c.1790-95
葛饰北斋（1760-1849）
葛饰北斋大概是现在人们最熟悉的日本浮世绘画家了。只要是日本料理店贴上葛饰北斋的作品，无论这个店身处世界何处，就有了满满的日本味道。他的经典作品富岳三十六景中的《神奈川冲浪里》和《凯风快晴》在今天可以说是覆盖了文创界的方方面面，从明信片到雨伞、笔记本、笔记本电脑保护套、帆布袋、手机壳……凡是可以印画面的产品，一定有一款是葛饰北斋款。
葛饰北斋的作品主要是“名所绘”，顾名思义，就是有名的地方的风景画。当时的日本在浮世绘传播的美人、歌舞伎演出等等娱乐风尚席卷之下，被一种奢靡浮华的生活方式所萦绕，逐渐影响了社会风气和社会结构，于是政府下了各种禁令来杜绝这种享乐主义横行的场面，浮世绘产业也因此遭到重创。但是人们想要玩乐的心古往今来都是不那么容易被压抑的，不能在酒池肉林中浮沉，于是人们转向了风景名胜，旅游业因此得到了很大的发展，于是“名所绘”的市场也随之而来。像葛饰北斋因为个人对于富士山的喜爱，创作了一系列以富士山为主题的作品，不仅色彩亮丽、笔触精细，还捕捉到海浪、霞光等转瞬即逝的美好景致，又譬如《神奈川冲浪里》，画面中还有在风浪中颠簸的三叶扁舟，而船上的人们则淡定如常，背景里山顶白雪皑皑，不仅是风景之美，更反应出一种生命在永恒的自然对一下显得短促无常，更应及时行乐泰然处之的意味，因此葛饰北斋很快就声名远扬。他还出版了很多可供学习绘画参考的像图鉴一样的漫画，在当时大受好评，而他笔下自然与相关人文的独特美感也始终被世人所欣赏并流传至今。
葛饰北斋，神奈川冲浪里 c. 1829-1832
歌川广重（1797-1858）
歌川广重与葛饰北斋是浮世绘中齐名的人物，他们与喜多川歌麿一起被称为“浮世绘三杰”，但是他的名声和影响力更为长久。他原名安藤广重，师从于浮世绘大师歌川丰广后改名歌川广重。
TIPS：（*这里给大家普及一个小知识，在浮世绘历史中经常会看到有姓氏一样的人，比如歌川丰广，歌川广重，还有同样著名的歌川国芳，但这并不说明他们有任何亲近的血缘关系，而是日本绘画界的一项传统，在拜师学艺后，画师会承袭自己师傅的姓氏，在艺术史上也会被归为相应的派别，所以说起来“鸟居派”、“歌川派”就有点像我们说得“武当派”、“峨嵋派”、“少林派”一样，只不过少林派中的弟子并不是都叫少林甲、少林乙、少林丙、少林一二三四五六七而已）。
歌川广重也是著名的“名所绘”大师，在他的风景画中通常还会加入人物生活日常，而他的画面中无论是构图还是敏感色彩都有一种独特的生动感，也是他的作品受到欢迎的一大原因。
而歌川广重在艺术史上留名不仅是因为他的浮世绘作品，更是因为他的作品对于西方印象派、后印象派画家造成的深刻影响，譬如梵高就留下歌川广重的临摹作品，足见其对于歌川广重及浮世绘的喜爱之情。
上：歌川广重，名所江户百景—龟户梅屋铺，1857，藏于 东京富士美术馆
下：梵高，盛开的梅花树，1887，藏于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆
欧洲艺术的“日本主义”兴起
浮世绘不仅仅是日本本土艺术的集大成者，更是日本艺术走向世界的一个标志性艺术。德川幕府时代，日本为了防止外部势力的侵入，德川幕府推行锁国政策，只允许同中国、朝鲜、荷兰等少数国家通商。19世纪中期，神奈川条约的签订（1854年）和德川幕府统治的结束（1858年），使得日本结束了闭关锁国的时代，而被西方列强强行打开了贸易往来的大门。欧洲大量从日本进口廉价的茶叶、瓷器等商品。由于木版印刷成本廉价，许多印有浮世绘作品的纸张往往就像我们现在的小广告一样被随手丢弃，所以就被拿来废物利用当作商品的包装纸，于是很多浮世绘作品、包括印有北斋漫画的报纸等等全都随着各类商品一起漂洋过海来到欧洲。欧洲人也是闲来无事，随手一看，结果大为惊艳！在当时现实主义为主流的欧洲艺术界，透视法高超、立体感和阴影都塑造得极为精致、一板一眼的学院派风格让很多艺术家觉得无聊透顶，正苦于没有新的突破口，而平面感十足不讲求透视、色彩活泼亮丽、用线条和大色块直截了当表达画面的浮世绘对于当时的西方艺术界而言可谓是一波大冲击，而画面中日本风俗的方方面面对于欧洲人而言打开了新世界的大门，极其具有异域风情，点燃了整个欧洲收藏界，一时间人们争相收藏带有日本风格的装饰品并将此视为新潮品味和地位的象征（就是我们今天说的时尚！Fashion！），艺术家们也争先恐后临摹学习浮世绘，把日本文化符号（比如日式和服、团扇、瓷器漆器等）拼命往画面上堆，一时间形成了日本主义（英语中称为Japonism，因为当时欧洲的艺术中心主要在法国巴黎，而法语中日本是Japon，加上表示xx主义的-ism，就组成了Japonism这个词）的潮流。
惠斯勒，瓷国公主，1865，藏于美国弗瑞尔美术馆
莫奈，穿着和服的女人，1876，藏于美国波士顿美术馆
注意日式和服，背景中的花瓶、团扇、屏风
图中穿着和服的模特是莫奈的第一任妻子，背景中的团扇也装饰了浮世绘画面
梵高，唐基老爹，1887，藏于罗丹美术馆
梵高可以说是浮世绘的头号粉丝，注意背景中布满了浮世绘画面
马奈，佐拉肖像，1868，藏于奥赛美术馆
注意背景中的浮世绘武士像以及日式屏风
虽然在如今的艺术史评论界会以一种东方主义(Orientalism)的角度评价这一现象，将此视为一种殖民者的文化想象（是一个艺术史中很宏大也很经典的问题，在对今天很多大牌设计中所谓中国文化元素的使用的评价中也会经常看到，感兴趣的可以自己以后拓展了解一下），但是单纯就一种视觉艺术交流融合的现象来看，日本的浮世绘对于推动印象派和后印象派的革新无疑有着世界公认的重大的作用。
如今浮世绘依然是最令人回味无穷的日本艺术之一，由于它其中包含了丰富的日本民俗信息，也是民俗学家和历史学家们的档案信息宝藏！除了在我们生活中处处可见的文创产品以外，如果想要更多的了解浮世绘艺术，不妨找机会去以下几个博物馆和美术馆探索一番吧～
01 墨田北斋美术馆
位于日本东京都墨田区，是东京地区唯一一个葛饰北斋的个人美术馆，收录了1500多件藏品，其中包含了著名的《富岳三十六景》哦！还有珍贵的出自于葛饰北斋的肉笔浮世绘（不记得是什么的话赶紧往上复习一下哦）《隅田川两岸景色图卷》，现在也正在进行《北斋动物》的主题展览！美术馆的建筑本身也很有特色，可以说是葛饰北斋粉丝不得不打卡的必去之地～
02 太田现代美术博物馆
位于东京都涩谷区，遵照浮世绘收藏家太田清藏的遗言而建立，是专为展示浮世绘而打造的美术博物馆，小而精致，带有美丽的日式庭院，馆内收藏有12 000多件浮世绘作品，每月根据限定主题甄选70件作品举行展览，还会定期召开讲座，并为有志研究浮世绘的人士提供资助，可以说是浮世绘爱好者的宝地！
03 京都浮世绘美术馆
位于京都市下京区的京都浮世绘美术馆主要展出浮世绘三大名家：葛饰北斋、喜多川歌麿、歌川广重的作品，并有许多浮世绘相关的文创产品和书籍可供选购！
04 大阪上方浮世绘馆
位于大阪市中央区，是世界上唯一一座长期展出上方浮世绘（源于上方地区的上方木模印刷）的美术馆，囊括了大量的役者绘作品，还有浮世绘版画刷版体验活动哦～
除此以外，很多欧洲地区及美国的博物馆和美术馆也都有丰富的浮世绘收藏，并且由于浮世绘可以多次印刷的缘故，往往同一件作品在多处都有机会目睹。说不定某年某月某一日，你就会和浮世绘来一场不期而遇的邂逅！
今天和笔者的浮世绘小旅程到这里结束啦，我们下一场艺术之旅，再相见！
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