费城故事中最有意义的片段（豆瓣8.7费城故事）
费城故事中最有意义的片段（豆瓣8.7费城故事）常规线性叙事，即按照正常时间模式叙事，是电影中常用的经典叙事手法。在线性叙事的过程中，又运用了回忆叙事，即按照主人公或非主人公的回忆进行现实与回忆的交叉叙事。两种叙事手法的融合，使得影片不像传统常规线性叙事电影那样平铺直叙，留有了恰当的悬念感，引起观众的好奇心。这部多年前的电影为何能获得8.7的豆瓣高分呢？今天，我将从“叙事手法、视听语言、风格特点、价值意义”四个方面，分析这部影片的魅力所在。在文章的最后，我会结合影片的叙述，谈谈自己的思考与感悟。而影片中安德鲁的行为，也恰恰印证了这句话。即使被上帝遗忘，也要自我救赎。影片的人物设置很巧妙。同性恋与黑人都属于社会建构的亚文化群体，然而在这部影片中，黑人身份的米勒却代表着主流文化，有着在大众看来幸福美满的家庭。在他所代表的主流文化，在与安德鲁的几次见面中，对他渐渐改观，具有隐含意义。这部电影并没有采用煽情手法，渲染同性恋群体所受的歧视、委屈与
《费城故事》于1993年在美国上映，影片讲述了年轻有为的律师安德鲁由于同性恋身份和身染艾滋病被老板发现，以莫须有的理由解雇了他。安德鲁四处找律师为他讨公道，直到遇到了曾经相识于法庭的律师米勒。一开始米勒并不愿意帮助他，但是回家后听到妻子的叙述，得知原来他身边有那么多人也是同性恋，渐渐对安德鲁改观。出于同情与维护公平的目的，米勒决定帮助安德鲁争取权益。
影片是乔纳森·戴米执导的剧情片，由汤姆·汉克斯、丹泽尔·华盛顿主演。1994年，汤姆·汉克斯凭借该片获得第44届柏林国际电影节银熊奖最佳男演员奖以及第66届奥斯卡金像奖最佳男演员。
影片中的安德鲁，即使工作能力卓越，却因为同性恋艾滋病人的身份饱受歧视。所以他痛苦地说，自己是被上帝遗忘的人。但是，在被解雇之后，他毅然决定起诉事务所讨回公道。
这不由得让我想到《肖申克的救赎》里有这样一句话—每个人都是自己的上帝。如果你自己都放弃自己了，还有谁会救你?
而影片中安德鲁的行为，也恰恰印证了这句话。即使被上帝遗忘，也要自我救赎。
影片的人物设置很巧妙。同性恋与黑人都属于社会建构的亚文化群体，然而在这部影片中，黑人身份的米勒却代表着主流文化，有着在大众看来幸福美满的家庭。在他所代表的主流文化，在与安德鲁的几次见面中，对他渐渐改观，具有隐含意义。
这部电影并没有采用煽情手法，渲染同性恋群体所受的歧视、委屈与不公，而是用冷静、严肃的态度呈现安德鲁争取权益的过程，引人深思。
这部多年前的电影为何能获得8.7的豆瓣高分呢？今天，我将从“叙事手法、视听语言、风格特点、价值意义”四个方面，分析这部影片的魅力所在。在文章的最后，我会结合影片的叙述，谈谈自己的思考与感悟。
01 常规线性叙事辅以回忆叙事：人物脉络逐渐清晰，间或变换叙事手法引起观众好奇心，令影片不再平铺直叙而有悬念感常规线性叙事，即按照正常时间模式叙事，是电影中常用的经典叙事手法。在线性叙事的过程中，又运用了回忆叙事，即按照主人公或非主人公的回忆进行现实与回忆的交叉叙事。两种叙事手法的融合，使得影片不像传统常规线性叙事电影那样平铺直叙，留有了恰当的悬念感，引起观众的好奇心。
第一，影片以常规线性叙事手法勾勒出米勒三次遇见安德鲁时的态度变化，既使故事脉络清晰有序，又有暗喻意味。
第一次相遇：米勒和安德鲁因为肯多建筑的案子展开了激烈交锋，双方据理力争，充分展现了优异的职业素养。此时的米勒对安德鲁并没有什么印象，只是把他当成一个能力优秀的对手律师而已。
第二次相遇：此时两人的境遇已经和第一次相遇时截然不同。米勒上了电视，成了名人，妻子又刚刚生下一个漂亮健康的孩子，他可以说是过着人生赢家的生活；而安德鲁却因为被老板陷害解雇和病情恶化，整个人都很憔悴。刚开始安德鲁进门时，米勒还很热情地同他寒暄，但是得知他患了艾滋病以后，立刻就走远了几步，和他保持距离。此时，米勒对安德鲁同性恋与艾滋病患者的身份是抱有偏见的，所以当安德鲁说自己被老板设计解雇时，他并不相信他，只担心自己和他的接触会不会感染上艾滋病毒。
第三次相遇：安德鲁在图书馆查阅有关案例，工作人员得知他有艾滋病以后，要求他去私人阅览室。工作人员的歧视，周围人警惕鄙夷的目光，再加上之前妻子的开导，令米勒对安德鲁产生了恻隐之心。他主动和他打招呼，坦然的态度与律师的身份令工作人员停止了对安德鲁的刁难。出于同情与对公平正义的追求，米勒决定帮助安德鲁。
影片通过常规线性叙事，让观众随着米勒对安德鲁的三次态度变化而心情起伏，也在有序的剪辑节奏中清楚地了解了故事脉络。与此同时，米勒在影片中是主流文化的象征，在一次次接触中对安德鲁的态度有所改变，既暗含了导演希望主流文化能渐渐接受同性恋群体的主题，又隐隐揭示了影片最后的结局
第二，以正常时间模式叙事，用字幕显示时间变化，就像是主人公生命的倒计时，与回忆叙事一起，令影片不再平铺直叙而有悬念感。
安德鲁因为病情恶化，在医院做检查，却突然接到下属打来的关于文件丢失的电话。他焦急地让下属到电脑里找文件备份，又被告知电脑中并没有档案备份。就在观众为安德鲁的事业揪心时，镜头的下一秒就切换到了米勒妻子生孩子的画面，而安德鲁有没有找到文件的结果却没有交代。这是影片留下的第一个悬念。
电影中，每一次时间节点的变化，都会有字幕显示。结合安德鲁艾滋病人的身份，这样的处理方式就像是在提醒观众安德鲁仅限的生命在一次次抗争中无情流逝。安德鲁能撑到诉讼胜利的那一天吗？导演会给安德鲁一个好的结局吗？这是影片留给观众的另一个悬念。
导演采用了回忆叙事的手法，来交代文件丢失后发生的事情，使影片改变了线性叙事的平铺直叙感。又以大篇幅的线性叙事，展现安德鲁在生命的最后阶段与社会歧视与不公的一次次斗争，有种小人物在与命运、社会抗争的史诗感。
视听语言是利用视听刺激的合理安排向观众传达某种信息的感性语言。这部电影在配乐与镜头画面的运用上，都十分精巧。
第一，配乐的选用，一头一尾表达的情感截然不同，随故事情节的发展而变化，巧妙契合主题。
影片开始，在长达三分半的时间里，运用大量的运动镜头，展现了这个城市和谐美好的一面，而配乐却是一个人孤独的浅吟低唱，唱友谊消逝，唱生命离去。配乐情感与画面内容截然不同，呈现出一种割裂感。预示了安德鲁之后的命运，即使是在这样一座友爱包容的城市里，他的身份还是不能得到接受。
影片的结尾，画面中是安德鲁和兄弟姐妹们小时候玩耍的场景，由家庭录像的形式呈现。家庭录像是由家人记录生活中美好的人、事的，与配乐中温暖、友爱和充满希望的歌词相对应。而最终，安德鲁在生命的最后时刻得到了公平正义的伸张，无憾离去。
这一头一尾的配乐，表达的情感截然不同，却是由孤独转为温情，由绝望转为希望，与主题巧妙契合。
除此之外，影片中间安德鲁听歌剧的一段，是故事的高潮，也是音乐的高潮。他拖着输液架，忘我地在音乐中感受痛苦与孤独，爱与希望，以及对生的渴望。原本米勒只是想和他准备明天开庭的问答，对音乐并不在意，却被安德鲁动人的独白震撼到了。因为安德鲁，他对生命、爱、珍惜与孤独有了更深刻的认识，所以他回去拥抱妻子与女儿，表达自己的爱。
第二，镜头画面构思巧妙，为人物情感与情况变化而服务，令观众有身临其境之感，更加投入观影体验中。
这部电影的镜头语言十分丰富与精彩，在此，我以其中三类我印象比较深刻的镜头来进行分析。
① 主观镜头
主观镜头是指把镜头当作剧中人物的眼睛，直接目击其他人、事、物的的情景，带有明显的主观色彩。在米勒得知安德鲁有艾滋病时，他立刻和他保持了距离，并且视线一直跟着安德鲁的手和他所触碰的东西。这时就运用了主观镜头，让观众跟着米勒的视线走，感受到米勒一开始对艾滋病的恐惧与偏见，表现人物不安警惕的心理，令人有身临其境之感。
② 晃动镜头
晃动镜头是纪录片的拍摄手法，可以营造真实感。当安德鲁病情恶化去医院检查时，他与男友还有医生交谈的过程，就运用了晃动镜头。一是营造了一种现场氛围的真实感，一是晃动的镜头展现了人物焦灼不安的心理。
③ 倾斜镜头
倾斜镜头中的元素都是倾斜的，充满不稳定性与不确定性。当对方律师抛出一连串严峻辛辣且带有偏见意味的问题时，镜头画面是倾斜的，并且随着对方问题越来越尖锐而越倾斜。既昭示了这一连串问题对安德鲁的不利性，情况在变坏，又暗示了安德鲁逐渐恶化的身体情况。
这些镜头语言的巧妙运用，让观众一直跟着人物的情绪走，十分有代入感，仿佛自己置身于这些电影场景中一般。
第一，以平淡、冷静、严肃的基调叙述故事，没有过度煽情，给予了观众思考的自主权
整部电影，几乎没有什么高潮部分，连最振奋人心的裁决结果宣告也被导演用平淡冷静的手法处理掉了。刚看完时，我觉得这里是影片处理的一个遗憾，认为这个部分本应该是高潮，却没有体现它本该有的效果。但仔细思考之后，我才发现这就是导演的本意。
首先，整部电影都有一种纪录片的感觉，叙事一直都很平淡，若是在裁决结果时突然来个励志电影式的高潮，会破坏影片这种平淡静谧感。
其次，导演在观众本以为会有高潮的部分将它淡化处理掉了，是为了给予观众思考的自主权。影片并没有过度煽情，大喊着“对同性恋歧视的很严重，他们太可怜了，快去同情他们”，而是以平淡、冷静、严肃的基调讲述这个故事，让观众自己去思考这部影片带给他们的思考与意义。
影片中有一个场景让我印象很深刻。就是米勒在药店偶遇一个宾大的法学系学生，对方告诉他一定要好好打这个官司，因为这件事很重要。原以为这是这个官司带来的好的影响，却没想到那个大学生居然只是想搭讪，并且言辞之间表现了他平时私生活的混乱。这个场景的设计，我觉得和影片平淡冷静的叙述风格也很契合。导演并没有一味地表现同性恋群体所受到的歧视与不公，批判社会的无情与虚假，而是将同性恋群体阴暗的一面也表现了出来。
就是因为有太多这样私生活混乱的同性恋，才会让这个群体的所有人都饱受歧视。
第二，多处隐喻的使用，丰富了影片的主题内涵。
① 故事地点的隐喻
事实上，电影的故事情节的主要原型有两个人物，并且故事都发生在纽约，但是影片却将故事地点设置在了费城。
这是因为影片所象征的法律意义。美国最早的宪法就是在费城颁布的，而宪法中所代表的美国人民是追求自由平等团结，暗喻了影片要消除对同性恋与艾滋病群体的歧视的主题。
② 影片结尾谜语的隐喻
影片的结尾，米勒去看躺在病床上的安德鲁，安德鲁笑着说了一句—一千个律师绑在海底，意味着一个好的开始。
这句话的意思大概是说，律师是有强烈的维权意识与足够的维权能力的，当他们团结在一起，就能够产生巨大的力量，产生好的结果。
安德鲁是一个患了艾滋病的同性恋，饱受社会歧视，也因此被陷害丢了工作。他本可以平静安详地度过生命最后的日子，不必站上法庭承受社会的压力。但他是一名律师，有强烈的维权意识与足够优秀的维权能力，本着对社会公平正义的追求，他决定提起诉讼。他不仅仅是为了自己，还是为了艾滋病群体的权益。如果他成功了，这个案例就可以成为之后类似的案件参考先例，具有极其重要的意义。但仅靠他一个人的力量是不够的，还需要另外一个同样具有强烈维权意识与优秀维权意识的同行。所以他才会说出这句谜语。
而这句谜语暗含的意义，也与主题不谋而合。
我最爱法律的什么？因为有时，不是经常，只是偶然，你是促进社会公平的一份子。--安德鲁
安德鲁找了九个律师，被拒绝了九次，在图书馆查找资料却要遭受歧视的目光与言语。他事业有成，有爱他的男友与家人，就算是被解雇，也不必担心钱的问题。那他为何要执意在生命最后的阶段，去承受这样大的压力？
因为对公平正义的追求。
如果被上帝遗忘了，怨天尤人自怨自艾绝不是解决之道，上帝不来救我，那我就自己救自己。
1993年的美国到处都充满着对同性恋与艾滋病患者的歧视，他们认为同性恋是娘娘腔的、肮脏的、私生活淫乱不堪的，他们视这两个群体为洪水猛兽，恨不得将他们赶到阴暗的小角落任他们腐烂，更别提以正常的眼光来看他们了。这种时候，安德鲁只有自己站出来，才能让社会看到他们也是活生生的人，也有追求公平正义的权益，社会应该用正常的眼光来看待他们。
影片提供了消除歧视的一种途径。当遇到歧视时，不是像怨妇一样大声抱怨，而是勇敢站出来，说出自己正当的诉求。
与此同时，安德鲁在边流泪边解读歌剧时，展现了自己对爱、平等与生命的渴望。他既是一个勇敢站出来维护自己权益，想要打破社会偏见的伟大之人，也是一个平凡普通渴望活下去的人。因为一时的纵乐，而染上了恶疾，他比谁都后悔与珍惜余下的那段时光，只可惜，生活不是魔幻现实，没有奇迹发生。作为普通人的我们，要珍惜身边的爱与生命，要珍惜与维护社会的平等与正义。这样，才不枉每一个安德鲁的斗争。
常规线性叙事手法，平淡、冷静、严肃的叙述风格与纪录片似的镜头语言结合，又以时而孤独时而温情的音乐点缀，使得影片以极其细腻的画面描绘出了安德鲁这个普通而又不普通的人，为争取社会公平正义，为消除社会对同性恋与艾滋病群体的歧视而斗争的时光。
在影片中，我们看到了安德鲁对社会公平正义的追求，也看到了他对爱与生命的渴望。在感慨的同时，我们也应当深思生活中的歧视现象，敬畏来之不易的公平正义权益，珍惜身边的爱与生命。
