3d立体画面视觉（如何运用数字技术展示虚拟的奇观景象）
3d立体画面视觉（如何运用数字技术展示虚拟的奇观景象）这些影片运用数字技术创造出令人震惊的视觉奇观，吸引了众多观众，取得了商业上的成功。2003年，李安执导的《绿巨人》上映，《绿巨人》是由美国漫画改编的电影，这是李安首次接触科幻题材的电影，不可避免地需要电影技术的加持。1977年由他执导的《星球大战》开创了数字技术与电影相结合的先河，此后，尤其是20世纪90年代以来，科学技术迅猛发展，数字技术已被大规模地运用到电影中来，诞生了如《侏罗纪公园》《指环王》《阿凡达》等一系列视觉大片。随着科学技术的快速发展，信息时代的到来，数字技术已经大规模的运用到电影领域中，与传统的摄影技术相比，数字技术可以创造出一种虚拟的影像奇观。我们可以看到一种现实世界中不可能看到的场景，这样的影像不可能在现实世界中找到对应物，它是由计算机合成的“超真实”的空间。可以说，数字技术颠覆了传统电影真实性的神话。在对电影数字技术方面的运用上，李安导演并不是先行者，但却是后起之秀。
说到数字技术，我们并不陌生，所谓的数字技术，是一项与电子计算机相伴相生的科学技术。数字技术在电影领域中的运用，给电影带来了技术上和审美上的革新，丰富了电影的美学表达形式，在创造出令人惊叹影像奇观的同时，大大扩展了电影艺术的表现力，丰富了观影者的想象空间与审美体验，创造了一个“超真实”的电影空间。
我们知道，传统的摄影技术是利用胶片摄影机来摄取人类现实生活的世界，因此，电影呈现出来的影像是对现实世界的复制与还原。
巴赞曾在《电影是什么》一书中认为“摄影的美学特性在于揭示真实”，并指出“摄影与绘画不同，它的独特性在于其本质上的客观性”，“这是完整的写实主义的神话，这是再现世界原貌的神话；影像上不在出现艺术家随意处理的痕迹，影像也不在受时间的不可逆性影响。”
强调了电影影像的真实性，当然，作为艺术的电影不可能实现对客观现实的完整再现，因此巴赞又提出了“电影是现实的渐近线”，电影影像可以无限接近现实世界，但又不可能完全等同现实世界。
随着科学技术的快速发展，信息时代的到来，数字技术已经大规模的运用到电影领域中，与传统的摄影技术相比，数字技术可以创造出一种虚拟的影像奇观。
我们可以看到一种现实世界中不可能看到的场景，这样的影像不可能在现实世界中找到对应物，它是由计算机合成的“超真实”的空间。可以说，数字技术颠覆了传统电影真实性的神话。
在对电影数字技术方面的运用上，李安导演并不是先行者，但却是后起之秀。最早将数字技术运用到电影中的导演是美国导演乔治·卢卡斯。
1977年由他执导的《星球大战》开创了数字技术与电影相结合的先河，此后，尤其是20世纪90年代以来，科学技术迅猛发展，数字技术已被大规模地运用到电影中来，诞生了如《侏罗纪公园》《指环王》《阿凡达》等一系列视觉大片。
这些影片运用数字技术创造出令人震惊的视觉奇观，吸引了众多观众，取得了商业上的成功。2003年，李安执导的《绿巨人》上映，《绿巨人》是由美国漫画改编的电影，这是李安首次接触科幻题材的电影，不可避免地需要电影技术的加持。
李安导演运用CGI（电脑生成图像技术），将演员的表情与运动方式融合在动画人物身上，通过电脑技术合成，完成对绿巨人形象的塑造，因此，观众才能在荧幕上看见一个上天入地、无所不能、栩栩如生的绿巨人形象。
《绿巨人》之后，李安导演似乎对电影技术格外的感兴趣，近几年的电影如《少年派的奇幻漂流》《比利·林恩的中场战事》《双子杀手》体现了李安对高新电影技术的一步步探索。
后现代理论家鲍德里亚曾提出“拟像”这一重要概念，在鲍德里亚的理论体系中，“拟像”位于其理论体系中的核心位置。
“拟像”也经历了一个历史流变的过程，可划分三个阶段，第一阶段为仿造模式，是对自然真实的仿造；第二阶段为生产模式，即工业社会中机器复制技术开始大行其道。
以电影为例，电影最初也是利用摄影技术实现对客观世界的复制与还原，用逼真的影像画面摹拟现实客观世界，摄影机的出现或者说摄影技术的运用，使得生产变成了一种复制。
模型成为一切发生与存在的根源，复制技术使得生产不再具有意义；第三阶段为仿真模式，是受代码支配阶段的主要模式，通过模型生产出来的真实，在后现代的语境中，利用电子媒介技术创造出来的“超真实”是这一阶段的产物。
在“超真实”的世界里，我们模糊了真实与非真实的界限，非真实超越真实，比真实还真。这种“超真实”让我们对真实的体验不复存在，在鲍德里亚看来，模拟产生的“超真实”世界是一个“内爆”的世界。
以《少年派的奇幻漂流》为例，电影中老虎的形象就是一个“拟像”，在真实的拍摄现场，导演不可能放一只真实的老虎和男孩在海洋上航行，这是难以拍摄的场面，因此，在经过长时间对真实的老虎视频观摩分析后，影片的视效团队开始了这项庞大的工程。
通过计算机合成技术，还原老虎的神情、动作、毛发等细节，利用数字技术创造出一个“以假乱真”的老虎，尤其是电影中老虎欲冲出屏幕的画面，在3D技术的助推下，观众仿佛感到真的老虎像我们迎面扑来，这种视觉冲击力如此震撼，有如身临其境，令观众产生了如此“真实”的感觉。
在电影中，一方面通过数字技术实现了老虎的真实化，另一方面，老虎也是少年派内心真实的呈现物，乃至人类本性之恶的体现，观众之所以对老虎的“拟像”深信不疑，不仅得益于数字技术的运用，更是因为老虎的“拟像”揭露了人类内心世界的真实。
《双子杀手》中，李安导演更进一步，用CG特效技术创造出了年轻版的威尔·史密斯——小克。在电影中，出演亨利和小克的演员都是威尔·史密斯。
1968年出生的威尔·史密斯在拍摄这部电影时已经50岁了，因此影片中二十多岁小克的形象是通过对现有威尔·史密斯身体动作和面部表情的捕捉而生成的数字真人角色，这比《少年派的奇幻漂流》中老虎的制作过程更加复杂。
特效团队通过对威尔·史密斯的动作和表情捕捉，用CG特效创造了一个数字真人，完成了影片中一老一少两个史密斯“同框”的画面。
最终，我们才能在银幕上看到两个“我”之间的精彩对决，可以说，这完全得益于数字技术的发展。虽然，我们知道影片中的虚拟动物、人物是由计算机合成的虚假影像，但是它确实如此的“真实”，这使电影技术缔造的“拟像”成为了一种超真实。
除了创造出虚拟角色外，利用数字技术还能创造出在现实中难以拍摄的以及不可能看到的场景空间，如《少年派的奇幻漂流》中变幻莫测的海上场景和神秘小岛。在电影剧情中，少年派和老虎在大海上经历了漫长的漂流之旅。大海上的各种奇异景象，通过数字技术的加持呈现出美轮美奂的场景奇观，为观众提供给了一场视觉盛宴。
电影中，大海上的所有奇幻场景，都不是在真正的大海上完成拍摄的，因为现实拍摄环境太过复杂且有太多的不确定性，因此，李安导演最终决定在台南市的一座废旧机场临时建造了一座大型的摄影棚。
这个大型摄影棚内置了一个长75米、宽30米、深3米的大水池，并且水池配有先进的造浪设备，能造出数百个不同形状与大小的波浪，在另一端，放置大量的消波块，防止波浪反弹，营造一个开放式的海洋环境。
整个拍摄场景被蓝幕环绕，主人公的表演也都是在蓝色幕布前完成的，因此，作为背景的大海与天空都是计算机利用三维动画生成的“数字海洋”与“数字天空”。
正是由于数字技术的运用，使许多现实中难以拍摄的场景空间被真实地展现出来，这些场景能让我们感受到一种现实的真实，但其本质上是数字技术的虚拟与合成，是鲍德里亚仿真模式阶段，通过模型生产出来的真实。
此外，数字技术也能创造出一种现实中不存在的场景空间，如《少年派的奇幻漂流》中小岛的空间场景，该小岛空间不同于我们现实生活的空间，它不以现实生活的摹本，没有一个物质层面的现实与之比较、对应。
小岛上盘根错节的树枝、密密麻麻的狐獴、神秘的湖泊水，白天还是淡水、到了夜晚就会变成腐蚀性的酸液，这些陌生化的视觉元素创造出小岛的奇观景象。
这些奇观景象都是虚拟的非现实，它是鲍德里亚所言的“自身的拟像”，“它与真实没有任何关系，它不再是对作为‘原本’的客观事物的模仿 而仅仅产生于‘拟像’的自我复制与自我生产”。
正是数字技术的运用，实现了对虚拟角色与虚拟场景的创造，创造出了“超真实”的电影空间。
