徐悲鸿后代近况（徐悲鸿之子徐庆平）

徐悲鸿是家中长子，下面弟弟妹妹还有六人，家里条件并不宽裕。但徐父手把手教着，徐悲鸿六岁时就开始读四书五经，学诗书画印。徐父有一幅画流传至今，画中的徐悲鸿安静地看着书，徐父在一旁坐着，拿把羽毛扇子扇风，这是他教徐悲鸿读书的场景。

徐庆平曾听父亲回忆，徐悲鸿最初接触画画是给他父亲画上不重要的地方上色。慢慢地，徐父什么都教，题材越来越宽泛。镇里的花草、动物、山水都被他揉进了画里。

如果说所有画家都是性情中人，自小与花草鱼鸟相伴的徐悲鸿就是最典型的画家。徐庆平说父亲画起画来能忘掉全世界，一画就是一天，从日出到天黑。徐悲鸿睡觉的房间很小，有个大壁柜占了屋子的一半，壁柜里装满了他画画用的老宣纸。研墨用的墨块有拳头粗，要磨上好几个小时才够他画一天。“到了后期，父亲画画很快，挥毫即成，一幅马只需要30分钟左右。现在，他的作品尚存3000幅，是个高产的艺术家。”

徐庆平说父亲的喜怒哀乐都挂在脸上，“他喜欢买画，人家开什么价，他就给多少钱。父亲每次和母亲去挑画，遇上喜欢的，马上喜形于色，‘哎呀太了不起了！好极了！’画儿原本没要多少钱，老板一听马上抬价。母亲不知道说过他多少回，要他看到喜欢的先偷着乐，能省下不少钱，但他就是忍不住。看到学生的好画，他能高兴地把学生抱起来，这时候就像个孩子”。

每幅画、每匹马都是情感寄托

“父亲的浪漫都在他的画里。”一边说着，徐庆平翻出几本徐悲鸿的画册，“你看他画的马儿多夸张，腿很长很瘦，鼻孔特别大，胸部肌肉发达，鬣毛一定是飞舞起来的。它们各具形态，有跑起来的，站立着喝水的，偶尔还能看见老骥伏枥的马或者病马，但它们都瘦骨嶙峋，很少是膘肥体壮、养尊处优的。他画的马，奔跑的居多，把它们画瘦，是因为胖了就跑不动了。”

徐庆平也画马，他的办公室仅十几平方米，角落里、沙发后面、书柜顶端都堆满了画。随行的摄影记者看到一幅署名为徐庆平的骏马图，说道：“您画的马好像一直在笑，和您父亲的不太一样。”徐庆平一听乐了，外行人看出了门道，他很开心。“我画的是盛世的马，父亲的画多创作于战火纷飞的年代”，徐庆平说，“马的表情各异，是因为画中的感情不同”。

徐悲鸿有一张特别有名的画叫做《长沙会战之马》。画中一匹黑马腾空而起，昂首奋蹄，鬓毛飞扬，画面壮烈悲愤，让人热血沸腾。这幅画创作于1941年，抗日战争爆发第四年，第二次长沙会战前夕。他在右下角题字“长沙会战，忧心如焚，或者仍有前次之结果也，企予望之”，以此马表达“愿祖国勇往向前”。徐庆平说：“这是父亲笔下最典型的马的形象，是在抗日期间创作的。所以你要是见到这种形象的马，题款却在1940年前，那肯定就是赝品了”。

毛主席经常看徐悲鸿的画册，最爱一幅《逆风》。画中没有马群，2 / 3的纸上布满了被狂风吹得倒伏的芦苇，左上角几只不起眼的小鸟逆风向上飞。周恩来总理最喜欢的画叫做《风雨鸡鸣》，出自《诗经·郑风》风雨篇第三段，“风雨如晦，鸡鸣不已”。凄风苦雨阴沉沉的天，一只雄鸡站在大石头上高鸣。这都是徐悲鸿对祖国的美好憧憬。

绝非两耳不闻窗外事，一心只埋在画堆里

其实，写意历来就是中国画最重要的特征，画梅咏坚韧，写竹抒怒气。但文人作画很少追求形似，中国历代名家画马以肥为美，比例失真。杜甫有句诗批评唐代韩干的马：“干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧”。

徐悲鸿在应蔡元培之邀受聘为北京大学“画法研究会”导师期间，提出要融入西方艺术的“务实”画风，认为形神兼备才更有视觉冲击力。1919年，年轻的徐悲鸿考入巴黎国立高等美术学院进修，学习解剖透视。1927年4月，他带着精湛的写生技法，也带着热情与渴望，从巴黎回到上海。

齐白石曾这样描述写实与写意的关系：“太似为媚俗，不似为欺世”，画得太像觉得没意思，但完全不像就是欺世盗名了。回国后的徐悲鸿糅合中西美学的写意与写实，把透视解剖运用到了国画里。他的马是奔驰千里、意气风发的马，也是逼真形似的马。马的每块骨头，每块肌肉，从各个角度看是什么样子，都在似与不似间呈现得淋漓尽致。“还有马蹄，父亲曾说蹄子就像女子穿了高跟鞋的脚，很美但是难画。”西方绘画中，人的手被看做是第二张脸，是有表情的。马的蹄子相当于人的手，他只用一根线条，就勾勒出马蹄的方向、质感、体积和硬度。

徐悲鸿改良国画曾受到质疑，有人批评他是“摧残中国画”。但他从不向攻击他艺术主张的人妥协，还在画室挂了幅字：“独持偏见，一意孤行”。

“父亲是性情中人，不拘一格，其实外柔内刚，画画和做人都有自己的准则。他绝非两耳不闻窗外事，一心只埋在画堆里。” 1927年，徐悲鸿卷入南京城墙的存废之争，当时蒋介石提出“以新都建设需费，将标卖南京全城城垣城基”，要拆下城砖去盖军校。听说南京明城墙将被拆除的消息，徐悲鸿第一个出来撰文呼吁保护城墙。人们还在纷纷议论的时候，他拍案而起，给北平政治分会发电报，坚决反对拆除。

或许普及全民审美教育比培养画家更重要

徐庆平的母亲廖静文曾是中国美术学院的图书管理员，1946年嫁给徐悲鸿，除徐庆平外，他们还有个女儿徐芳芳。丈夫去世后，廖静文捐献了2000多件徐悲鸿的作品与藏品。徐庆平说，父亲没有留下任何遗嘱，但母亲懂他的心意。如今，廖静文仍担任北京徐悲鸿纪念馆馆长，92岁的老人坚持每天早起去馆里，接待来访者，为来自天南海北的人鉴定徐悲鸿的画作。

认识廖静文前，徐悲鸿与画家蒋梅笙之女蒋碧薇曾有过一段婚姻，育有一儿一女。在徐悲鸿先生的4个子女中，徐庆平是惟一继承父业的。他笑着说：“我一直在教学岗位上，除了中间有几年任职于联合国教科文组织。但我觉得自己最喜欢做的事情还是画画，每天要动动笔才觉得充实。”

同父亲一样，徐庆平还致力于美术教育工作，他和母亲廖静文时刻关注着国内画坛的后起之秀。记者联系到3年前由徐庆平推荐，进入俄罗斯列宾美院学习的画家杨天羽。他曾参加俄罗斯华人艺术家美术大展获得最高奖，还在列宾美院举办个人画展。他说认识徐庆平是他画家生涯中最幸运的事。

聊到美术教育，徐庆平回忆小时候父亲教他写字，“父亲教的第一行字是：‘小屋可延凉月入，开吟时有好风来’。月光透过窗户洒了一地，刚要开口吟诗一阵凉风吹进来，多美的意境啊！”

“我小时候不太明白父亲教我们这些诗词的用意，现在当了老师、院长，才理解了他给我们艺术启蒙的意义。父亲不是要我们长大后在艺术界有什么大作为，而是教我们怎样去欣赏美。这让你的眼睛里有美的世界，耳朵里有美的声音，和你的生活质量有着最直接的关系。并且，审美是人的基本技能，所以美术教育与每个国民息息相关。”

“但我觉得我们国家是缺少审美教育的。现在各个城市都在大拆大建，很多建筑颜色不协调，千篇一律。前几天，还在文艺工作座谈会上强调不要搞奇奇怪怪的建筑。如果我们都有这个审美，中国的城市就会美得多了。”

徐庆平还给记者讲了个例子：在巴黎，人们的穿着绝对不能与别人重复。如果同一场合的两个人穿了完全一样的衣服，其中一个一定会转身逃跑。人们不容忍呆板、单调、毫无个性，因为美是丰富多样的。我们也曾非常注重美的多样性，比如唐代名画《八十七神仙卷》，画上的人形态多样，就连细小到每个奏乐仙女的发型、装饰都不相同。中华民族应该说是个非常懂审美的民族。

在徐庆平看来，不会审美的人是不完全的人，懂得审美的民族一定是伟大的民族。“父亲希望我们会审美、懂审美，或许普及全民审美教育比培养画家更重要。”

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