值得收藏的紫砂壶名家有哪些（紫砂壶名家排名）

值得收藏的紫砂壶名家有哪些（紫砂壶名家排名）三十年代，任淦庭技艺已经成熟成为艺途生涯第一个高峰期。任淦庭整日埋头于陶刻技艺的钻研之中，并没有一丝懈怠，很快步入紫砂陶刻名家之列。 民国五年，宜兴吴德盛陶器行创办。老板吴汉文聘任淦庭为陶刻技工。得到老板吴汉文督导打底子，按排布局章法的帮助后，任淦庭技艺逐步由简单到复杂，由局部到全面的陶刻装饰。署款为“干庭”、“左民”、“左腕道人”。 上世纪九十年代中期顾景舟大师的单件作品就创出百万人民币的记录。2009年时“提壁茶具”创了三百多万人民币的记录。2011年顾景舟与吴湖帆合作的“相明石瓢壶”创出了1232万元的记录，是继徐悲鸿、吴冠中两位大师的作品后宜兴史上又一过千万的艺术品。顾景舟的“上新桥壶”也以448万元成交。这也是市场对顾景舟一生的艺术成就给予了总结。 任淦庭（1888-1969），又名干庭。，宜兴陆平人。从小喜爱书画，艺成后钻研紫砂陶刻技艺，擅长书法、文学诗词、这些陶刻装饰使得

紫砂七老是新中国成立以后发展紫砂艺术的重要奠基人，他们垫定了当代以及现代紫砂壶艺术的飞速发展。1956年，江苏省政府任命了七位技术辅导，分别为顾景舟、任淦庭、朱可心、裴石民、吴云根、王寅春、蒋蓉，他们各怀绝技，并培养了数以百计的艺徒，如今艺徒大部分都已是紫砂壶界知名大师，发挥所长，促进紫砂壶文化向新的高度发展，他们称得上是现代中国最早的紫砂七大艺人，使紫砂陶艺进入了繁荣时期。

顾景舟--壶艺泰斗、身价最高

束旦生紫砂壶-景舟石瓢

顾景舟(1915~1996）。宜兴川埠上袁村人。幼时随祖母学艺制壶，二十岁左右壶艺已经有了知名度。三十年代后期应邀到上海仿制古壶，博览历代名作，悉心研究，技艺更上一层楼。1954年进入宜兴蜀山陶业合作社。1956年被江苏省政府任命为技术辅导。1959年被任命为宜兴紫砂厂技术研究室副主任和技术股副股长。1982年被国家评定为工艺美术师。1989年晋升为高级工艺美术师。1988年4月，中华人民共和国轻工业部授予他“中国工艺美术大师”，是紫砂历史上首位获得此称号的紫砂艺术家。

顾景舟用毕生的精力对紫砂艺术发展史进行梳理，是当代紫砂文化的集大成者，他的作品让世人领略了紫砂得精神、气质、神韵，代表了一个时代的高峰。是紫砂界公认的一代宗师、壶艺泰斗，为紫砂艺术的传承和发展作出了巨大贡献的人。

上世纪九十年代中期顾景舟大师的单件作品就创出百万人民币的记录。2009年时“提壁茶具”创了三百多万人民币的记录。2011年顾景舟与吴湖帆合作的“相明石瓢壶”创出了1232万元的记录，是继徐悲鸿、吴冠中两位大师的作品后宜兴史上又一过千万的艺术品。顾景舟的“上新桥壶”也以448万元成交。这也是市场对顾景舟一生的艺术成就给予了总结。

任淦庭--陶刻泰斗、一代宗师

任淦庭（1888-1969），又名干庭。，宜兴陆平人。从小喜爱书画，艺成后钻研紫砂陶刻技艺，擅长书法、文学诗词、这些陶刻装饰使得紫砂艺术锦上添花。他善于制作各种紫砂茶具、花盆、人物等，作品雅致生动，栩栩如生。他的雕刻书法笔力遒劲，刀锋灵秀成为紫砂陶刻界杰出的代表人物之一。

光绪三十年，任淦庭拜宜兴卢兰芳为师，学习书法画技和紫砂雕刻技艺。卢兰芳是著名紫砂彩绘陶刻书画家。任淦庭在卢兰芳悉心教授下，在师兄陈少亭帮助下，技艺突飞猛进。至民国以后，任淦庭自立，以陶刻彩绘一般紫砂器具为主，还有在仿古器上作陶刻装饰，署款为“干庭”、“大聋”、“聋人”。

民国五年，宜兴吴德盛陶器行创办。老板吴汉文聘任淦庭为陶刻技工。得到老板吴汉文督导打底子，按排布局章法的帮助后，任淦庭技艺逐步由简单到复杂，由局部到全面的陶刻装饰。署款为“干庭”、“左民”、“左腕道人”。

三十年代，任淦庭技艺已经成熟成为艺途生涯第一个高峰期。任淦庭整日埋头于陶刻技艺的钻研之中，并没有一丝懈怠，很快步入紫砂陶刻名家之列。

抗战爆发之后，宜兴窑场败落，任淦庭以卖书画糊口度生。1943年以后，窑场慢慢恢复，任淦庭任聘蜀山毛顺兴陶器厂的技师，与蒋永西长期搭档合作。1955年春，参加蜀山陶业生产合作社。1956担任技术辅导员，进入第二次创作高峰期。 任淦庭为紫砂陶刻的继承人尽心尽力，悉心传授技艺作出较大贡献。当今紫砂陶刻界徐秀棠、谭泉海、毛国强等都得到了任淦庭的技艺传授、教诲。1968年，任淦庭逝于宜兴蜀山，享年78岁。

吴云根--壶坛宗师

钱丽媛紫砂壶-竹段壶

吴云根（1892—1969），宜兴和桥镇人。14岁时拜汪升义为师。1915年任聘为山西省平定县平民陶器厂任技师。1929年受聘于南京中央大学陶瓷科当技术员。1931年受聘于江苏省立陶瓷职业学校窑业科任技师。1954年吴云根进入蜀山陶业生产合作社。1956年被江苏省人民政府任命为为紫砂技术辅导员，成为著名的紫砂七大名艺人之一。为当今紫砂艺术界培养出了高海庚、汪寅仙、吕尧臣、葛明仙、何挺初、范洪泉等极有影响的紫砂艺术名家。

吴云根技艺涉及全面，擅长光器、花货、筋囊器等。其中最擅长的是竹货，代表作品“竹段提梁壶”等为传世经典。“线圆壶”是他的光货代表作之一，是近现代最优秀的紫砂光货经典器型之一。其它还有众多代表作品，这里就不一一列举了。

纵观吴云根一生，为人仗义耿直、宽厚善良、。工作上尽职敬业、兢兢业业。艺术上成就卓越，蜚声壶界。新中国成立后，在带徒授艺、培养人才方面，培养了一批又一批优秀紫砂艺术人才，为传承紫砂艺术事业作出了不可磨灭的贡献。

王寅春--一代大师

王寅春（1897-1977），祖籍江苏镇江，随父母定居宜兴上袁村。13岁时拜赵送亭和金阿寿为师学习壶艺。1921年，上海客户在王寅春那里长期定制各式水平壶，壶底印“阳羡惜阴室王，壶盖内印“寅春”，从此名扬上海。

上世纪三十年代中期王寅春到上海为古董商龚怀希仿制紫砂古器，接触很多明清时期的紫砂精品。他反复揣摩造型特点，把握住前辈造壶的形和神，成功地复制了时大彬、徐友泉、陈鸣远等诸位名家的作品，也成就了自己的艺术造诣。

王寅春制作茶壶以又快又好而著称。他所制的茶壶，造型雍容大方，光润和洽，口盖严密，人称“寅春壶”。

三十年代中期为古董商龚怀希仿制紫砂古器时，紫砂筋纹器是体现他技艺精湛的重要作品，也是他重要的研究类型。

新中国成立后，王寅春被政府邀请为紫砂技术辅导员。六十年代王寅春多次为国家制作礼品。1958年王寅春在厂里制作了一把“牛盖洋桶壶”，全班徒工看到后很是喜爱。后来他连续十多天，给每个爱徒都得了一把，将近50把。此事至今传为美谈。

王寅春从艺六十多年中创制了光货、花货、方货、筋囊货等等紫砂精品，各个紫砂器型门类，都有经典之作。王寅春的作品都带有强烈的个性，比如方器规矩挺括，敦厚朴实。筋纹器精妙大方。在七十多岁时创作出了经典代表作品之一的裙花提梁壶。

从市场表现看，王寅春作品的成交基本在十多万上下。2011年拍卖中，他的嵌盖平鼓壶创出了33.6万元的成交记录。作为对紫砂发展作出了重大贡献的紫砂七大老艺人之一的王寅春，作品的市场价值还远远没有得到体现。

裴石民--陈鸣远第二

鲍正兰紫砂壶-环龙三足

裴石民（1892—1976），宜兴蜀山人。擅长制水丞、杯盘、炉鼎等器，造型典雅别致，敦厚稳重的特点，其中仿真果品最佳。十五岁时拜自己的姐夫江祖臣学制紫砂壶。江祖臣是清末民初的制壶名手，擅长仿制陈鸣远作品。裴石民受师傅教诲，严格要求自己所有的作品，为以后的发展打下了坚实的基础。

民国六年裴石民被邀到上海，这一步是裴石民日后在紫砂艺术上取得的成就的一个重要的转折。裴石民到上海后在古董商见到陈鸣远的真品，经对反复观摩，开阔了艺术眼界。此后，裴石民逐步挤身于名手之列。

裴石民最痴迷的是陈鸣远的像生类作品。他不断仿制陈鸣远形态各异的古壶、仿像生类瓜果菜蔬等，都能制作细腻逼真、维妙维肖，技艺达到高峰期，在紫砂界赢得了陈鸣远第二的美誉。

1923年，裴石民为储南强收藏的供春壶配盖。1924年，裴石民又为储南强收藏的圣思桃杯配制托盘成功。这两件作品都有比较重要的历史意义。

四十年代抗日战争时期，百业荒废，裴石民在这个时候潜心创作。创作出很多裴石民艺术风格的经典作品。如“松段壶”、“南瓜壶”等像生类紫砂文玩作品。

1955年春，裴石民参加了蜀山陶业生产合作社，任命为紫砂工艺技术辅导员，成为著名的“紫砂七大艺人”之一。在这个时期，裴石民艺术造诣进入了他的鼎盛时期，相继创作出“五蝠蟠桃壶”、“牛盖莲子壶”、“三足鼎壶”等经典名作。裴石民为紫砂艺术的传承作出了巨大的贡献。

朱可心 --紫砂素饰花货大师

钱丽媛紫砂壶-洪福齐天

朱可（1904-1986年）宜兴市丁蜀镇人。是对行业极具影响力的一位紫砂素饰花货巨匠。15岁时拜紫砂艺人汪升义为师。1932年《云龙鼎》在美国芝加哥博览会时荣获特级优奖。《竹节鼎》在上海豫园展出被宋庆龄收藏。新中国成立后，朱可心为紫砂建厂创始人之一。1953年12月携作品云龙壶、圆松竹梅壶参展全国民间艺人观摩大会。1959年他参加北京故宫博物院举办的世界陶瓷展览。他的松鼠葡萄壶、松竹梅三友壶被选入中国工艺美术巡回展出国展出，并获一等奖。1959年他仿制南京博物院珍藏圣思桃杯获殊荣。上世纪的60年代朱可心为徐海东大将制作了万寿壶。70年代为周恩来总理出访日本制造了可心梨式赠日本首相，他创制的常青壶、彩碟壶，被江苏宜兴陶瓷博物馆收藏。1978年评为工艺美术师，宜兴政协常委等职。

朱可心大师是第一个进入高等美术院校进修的紫砂艺人，1954年参加中央美术学院华东分院民间美术工艺研究班，第一个参与企业管理。1954年合作化后，第一个开发设计了一种造型多种装饰的系列产品，满足了人们的需要等等。

朱可心大师一生中创作了数以百计的紫砂新品，其中有许多经典作品，如云龙鼎、竹节鼎、报春壶、云龙壶、彩蝶壶、松鼠葡萄壶、松竹梅三友壶等等都代表朱可心一生的心血。

在朱可心大师的艺术生涯中，培养出了汪寅仙、潘春芳、许成权、高丽君、李碧芳、范洪泉、谢曼伦、曹婉芬、王小龙等紫砂艺术名家，为当今紫砂的繁荣发展起到极其重要的作用。

蒋蓉--花货大师

许小权紫砂壶-春花

许小权紫砂壶-春花

蒋蓉（1919-2008），宜兴市川埠潜洛人。11岁随父亲蒋鸿泉学艺。1940年-1947年随伯父蒋鸿高到上海制作仿古紫砂器。1955年参加宜兴蜀山陶业生产合作社。1956年被江苏省政府任命为紫砂工艺技术辅导，创作荷花壶、牡丹壶等，并为周恩来总理出国访问制作礼品象真果品20套。1957年制作佛手壶，尝试注浆工艺提高了工作效率，满足出口订货需要。1958年创作金瓜壶、菱形壶、南瓜烟缸、大栗杯、竹根等数十品种。1973年后，创作白藕酒具、琵琶笔架、蛤蟆捕虫水盂、树桩盆等作品。1983年后有百寿树桩壶、玉兔拜月壶、菊蕊花蝶壶、松果壶、双龙紫砂砚等问世。1989年授于国家级高级工艺美术师职称。1993年授予国家级中国工艺美术大师称号。

蒋蓉为紫砂艺术界著名的“七大老艺人”其中唯一的女性，是位德高望重的花货大师。善于将动物、植物、花果等自然形体，创作大多以自然界瓜果、动植物为题材，表现手法以仿生为主，作品形象生动形成了独特的紫砂艺术风格。

蒋蓉大师一生的创作了二百多个品种的高档紫砂壶和工艺品，代表作品有：“莲花茶具”、“牡丹壶”、“束柴三友”、“荷花壶”、“芒果壶”、“南瓜壶”、“蛤蟆捕虫水盂”、“莲藕酒具”等，并发表了紫砂专论《师法造化，博采众长》。代表作品荷花壶在全国工业会议上获得特等奖。代表作品荸荠壶被英国维多利亚博物馆收藏。代表作品琵琶笔架被北京中南海紫光阁收藏。

上世纪九十年代中期，蒋蓉大师的作品束柴三友在就创下了不俗的成交记录。随着近两年的市场发展，作品莲藕倒流壶在保利创下了134.4万元的成交记录，石榴树蛙壶也以89.6万元成交，这也从市场的角度表达了人们对蒋蓉大师作品的价值认同。