奥尔夫音乐的心得体会（奥尔夫音乐的特点和好处）

奥尔夫音乐的心得体会（奥尔夫音乐的特点和好处）创造力是奥尔夫教学法的归结点。所谓“创造”是指将以前各阶段所学过的东西结合起来 使之形成一个独创的小型乐曲。在奥尔夫教学中无论是节奏练习 还是形体动作练习 教师并不限于只传授某些技能，而是注重发挥学生的即兴能力和想象力。通过学生在即兴基础上所进行的综合性创造过程，来发展学生的创造力。3.着重培养学生的创造力2.通过亲身实践 主动学习音乐奥尔夫认为“元素性音乐”教育是一种人们必须自己参与的音乐 人们不是作为听众 而是作为演奏者参与其间。基于这一特点 很多人将奥尔夫教学称为“主动性音乐教育”。首先通过学习演奏简单的奥尔夫乐器(包括旋律性音乐乐器、节奏性音乐乐器和捻指、拍掌等“人体乐器”) 使所有儿童(包括那些因患哑声或不喜爱唱歌的儿童)都可以亲身实践 主动地参与到音乐活动中来。其次 在课堂上 教师不是作为导演而存在 而是一个提出问题的人鼓励学生自己去探索答案 去寻找各种各样的可能 通过提出问题

卡尔.奥尔夫是德国著名的音乐教育家 他所创建的奥尔夫教育体系是当今世界最具影响力的音乐教育体系之一。本文将阐述了奥尔夫教育思想对于实践的几点思考。

1.一切从儿童出发

奥尔夫教学法的对象不是成人 而是所有的儿童 包括那些才能较差的儿童。因此 在教学内容、材料的选择与方法、步骤的确定上 都是根据儿童特点来进行的。

例如:在内容材料的选择上 从布谷鸟叫的下行三度(sol—mi)作为旋律学习的起点 词的起点则是儿童的名字或熟悉的歌谣;在方法上 主要根据儿童学习的特点 从感性经验出发 通过生动、愉悦的游戏和音响的感受来学习知识、掌握技能 这和传统的先讲规则原理 再做音响练习的理性教学是截然相反的。

2.通过亲身实践 主动学习音乐

奥尔夫认为“元素性音乐”教育是一种人们必须自己参与的音乐 人们不是作为听众 而是作为演奏者参与其间。基于这一特点 很多人将奥尔夫教学称为“主动性音乐教育”。

首先通过学习演奏简单的奥尔夫乐器(包括旋律性音乐乐器、节奏性音乐乐器和捻指、拍掌等“人体乐器”) 使所有儿童(包括那些因患哑声或不喜爱唱歌的儿童)都可以亲身实践 主动地参与到音乐活动中来。其次 在课堂上 教师不是作为导演而存在 而是一个提出问题的人鼓励学生自己去探索答案 去寻找各种各样的可能 通过提出问题并组织讨论 引导学生掌握学习内容。

3.着重培养学生的创造力

创造力是奥尔夫教学法的归结点。所谓“创造”是指将以前各阶段所学过的东西结合起来 使之形成一个独创的小型乐曲。在奥尔夫教学中无论是节奏练习 还是形体动作练习 教师并不限于只传授某些技能，而是注重发挥学生的即兴能力和想象力。通过学生在即兴基础上所进行的综合性创造过程，来发展学生的创造力。

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