打雷姐一共有多少专辑（她是欧美乐坛的绝美歌伶）
打雷姐一共有多少专辑（她是欧美乐坛的绝美歌伶）该歌曲是专辑《Born to die》的首张推广单曲，于2011年10月7日通过新视野唱片公司和宝丽多唱片公司发行。打雷姐在接受采访时表示，这首歌曲的创作灵感来源于一个曾经和她一起上班、一起玩电子游戏的男孩子。歌词描述的是女主人公在几乎没有灵魂的情况下，深爱着男孩、处处迁就男孩，却始终被当成一个玩物的故事。其中一句“Only worth living if somebody is loving you”表达了歌的主旨。这首歌曲融入了不断回响的弦乐器声，音乐氛围迷幻、诱耳，拥有着悲剧魅力。最终该歌曲获得2012年英国第57届艾弗·诺韦洛奖最佳当代歌曲奖。第三首：《Video games》这是打雷姐的成名曲，歌曲是她与电影《了不起的盖茨比》的导演、编剧和联合制片人巴兹·鲁曼一起创作的，歌词由瑞克·诺威尔斯编写。歌曲的创作灵感来源于《了不起的盖茨比》中的女主角黛茜·布坎南，并以这位人物的思想角度
在欧美乐坛有这样一位女歌手，创作时必须每天喝13杯咖啡，演出时烟不离手，边唱边抽。她绝大部分的歌，都只适合一个人的时候听，而当你一个人静静欣赏她的歌曲时，那种从歌声流进你心里的凄清、悲怆与所谓的“丧”，会使你陷入一种从未感受过的宁静与空洞之中，就好像你已离开这个世界，已不属于你的生活.........
她就是Lana Del Rey，本名Elizabeth Woolridge Grant，中国歌迷们叫她“打雷姐”或者“火葬场女王”，因为打雷姐的嗓音空灵、悲壮，听他的歌曲仿佛置身火葬场。2005年她正式从纽约出道，并且借着EP【Kill Kill】闯出名号之后，瞬间爆红的"Video Games"、" Young and Beautiful"、"Summertime Sadness"，让其正式成为了乐坛新星，并在接下来的【Lana Del Ray】、【Born to Die】、【Ultraviolence】、【Honeymoon】四张专辑中，缔造了超过三千万张销售纪录。她独特的“好莱坞悲核式”嗓音，受到50年代到60年代流行音乐的文化，其音乐流露出的“悲情浪漫”与“忧郁感”让Lana Del Rey在这个超时代的音乐疆域中“独树一帜”，她那空灵慵懒的嗓音也正是如今喧闹的欧美乐坛中的一朵奇异的妖冶之花。
接下来，小编就为大家盘点一下她具有Sadcore风格的十大复古金曲。
第一首：《Young and beautiful》
这是打雷姐的成名曲，歌曲是她与电影《了不起的盖茨比》的导演、编剧和联合制片人巴兹·鲁曼一起创作的，歌词由瑞克·诺威尔斯编写。歌曲的创作灵感来源于《了不起的盖茨比》中的女主角黛茜·布坎南，并以这位人物的思想角度来创作。歌词描写的是一位年轻貌美的女子，她深知自己即使容颜老去、风华不在，自己的情人也依旧会爱她如初，直至天长地久。歌曲柔和沉闷的音乐氛围与她复古的悠扬歌声相适应，完美的刻画出弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德笔下的、此曲配乐电影中女主角的人物概念。该歌曲获得了第56届格莱美最佳影视歌曲奖。
第二首：《Born to die》
这是打雷姐首张同名录音室专辑的主打歌曲，词曲由她和贾斯汀·帕克共同编写，于2011年12月30日通过新视野唱片公司和宝丽多唱片公司发行。这是一首“类歌舞乐表演民谣”，好似酒后微醺催人入睡的灵歌，其内容向真爱和生活展现出最狂野的一面，满载着打雷姐深奥的音乐唱作能量。在该曲中她将青少年情怀和怀旧情绪的巧妙结合，非常具有吸引力，令人完全投降的可辨识声音，让人尽情享受的美丽丰富的音乐。前奏的强烈节奏与打雷慵懒的嗓音形成了极大的反差，却又以一种极其诡异的方式糅合在了一起，那带着些许哭腔的歌声，那种逃离喧嚣而又带着颓丧的歌词，人啊，生即是死。该歌曲获得2012年MTV音乐录影带奖最佳艺术指导奖提名。
第三首：《Video games》
该歌曲是专辑《Born to die》的首张推广单曲，于2011年10月7日通过新视野唱片公司和宝丽多唱片公司发行。打雷姐在接受采访时表示，这首歌曲的创作灵感来源于一个曾经和她一起上班、一起玩电子游戏的男孩子。歌词描述的是女主人公在几乎没有灵魂的情况下，深爱着男孩、处处迁就男孩，却始终被当成一个玩物的故事。其中一句“Only worth living if somebody is loving you”表达了歌的主旨。这首歌曲融入了不断回响的弦乐器声，音乐氛围迷幻、诱耳，拥有着悲剧魅力。最终该歌曲获得2012年英国第57届艾弗·诺韦洛奖最佳当代歌曲奖。
第四首：《Summertime sadness》
这是小编接触的第一首打雷姐的歌，也是带我入“雷”坑的歌，小编第一次听就被她的嗓音和歌中变换的风格吸引了。该歌曲收录在她的首张专辑《Born to Die》中，为专辑中的第四波单曲。此曲创作于2011年夏季，词曲由打雷姐和Rick Nowels编写（该曲版本超多，但小编还是喜欢最初的版本）。歌曲中，吉他与键盘和弦乐的搭配，很容易便让听众联想到美国六七十年代的摇滚乐和迷幻剂，而打雷姐用其独特的音色把该曲诠释的很到位，迷人而富有情感的低音，抑或是富有磁性的高音，不觉得冲突，反而觉得美轮美奂。这是一个人的Summer，一个人的歌。该曲于2012年6月22日发布，成功打入奥地利、保加利亚、德国、希腊、卢森堡和瑞士的音乐排行榜前十，位居波兰和乌克兰音乐榜冠军。2013年期间，《Summertime Sadness》的Cedric Gervais混音在美国凭借强大的音乐数位下载，而位居公告牌百强单曲榜第六号高峰，成为拉娜·德雷的舞曲黑马作品，并于2014年荣获第56届格莱美"最佳非古典类混音唱片奖"的肯定。
第五首：《Blue jeans》
《Blue Jeans》是《Born to die》的第三支单曲，歌曲本身受到慢节奏的民谣与嘻哈的影响，打雷姐的声音低音慵懒迷人，高音撩人性感。MV中黑白闪回的画面，营造出水乳交融如英伦般美好的旧时光。水中倒影的面孔，黑白气息充斥整首MV，仿佛一部老电影呈现在眼前，如水般缓慢流动的声音，回忆中的画面若隐若无，爱你直到末日，整首歌曲都透着松弛轻缓的味道。歌曲在比利时、波兰和以色列的音乐榜单上进入了前十名。
第六首：《Dark Paradise》
《Born to Die》的第七首曲目，该单曲同时收录于打雷姐2012年末发表的改版EP《Born to Die– The Paradise Edition》中，并作为EP中德区单曲打榜发行。该歌曲曾被作为很多影视剧的插曲，表达了女主在男主离开后的痛苦之情，打雷姐的歌总是能把绝望的情置于轻佻的乐律中，所谓以乐其哀更显其哀，这首黑暗色彩，高冷曲风的歌，真心推荐给大家。
第七首：《Old money》
该曲是打雷姐2014年录音室专辑《Ultraviolence》中的第十支曲目。这首歌是打雷姐歌词最棒的一首，很有故事感，总是让人想起《了不起的盖茨比》的情结，类似于那首《Young and Beautiful》。听着歌声，脑海里会勾勒出夕阳西下旧资本主义那沉醉浮华的社会。夜深人静，天籁降临，过往的一切在缓慢乐声中浮现又消逝，那个红唇如火的东海岸名媛，望着一个方向，笑中带泪的死去。为了爱，她愿意死去。
第八首：《Sad girl》
《Sad Girl》是打雷姐专辑《Ultraviolence》中的第六支曲目。前奏略像90年代港产武侠片的开头，但后面非常惊艳。这是一首完美体现了打雷姐嗓音的歌，和声美的可怕，歌词却具有不羁的荒诞性，甚至有网友评论说“再不会有人把脏话唱的如此优雅”。
第九首：《Salvatore》
该曲收录在打雷姐的第三张录音室专辑《Honeymoon》中，于2015年9月发行。听着就像身处上世纪异国街道上，而歌词的意象也非常足 "Cacciatore"、"Limousines"这些场景既有异域感又莫名觉得很柔软 。阿黛尔之前曾表示非常喜欢这首歌，她说“她太让我着迷了，她的歌词很厉害。这首歌的副歌部分给了我如梦似幻的感觉，那就像是被放慢了生活节奏。当你无事可做看向窗外，你的思绪就会被带进一个美妙之地。”
第十首：《Ride》
个人最喜欢的歌曲之一，无论是歌曲本身，歌词寓意，还是录像带，都是我心目中的数一数二。Ride中的那句"I hear the birds on the summer breeze I drive fast."代表了她词中常有的超脱与自由，而Ride本身就是比较情感饱满，录像带里面的个人独白更是循环看了很多次。当你有时候很想逃离周遭的时候，就忍不住听Ride。
这就是Lana Del Rey，这就是她的生活态度。当幸福被无限宣传，成为我们共同的认知的时候，痛苦就像是一个隐藏在黑暗最深处的毒瘤，成为我们最大的禁忌。我们默认幸福，否定痛苦，我们禁锢自己的思想，成为欢乐的傻子。
而打雷姐从来都正视痛苦，她看到浮华中的幸福在腐烂，她听到了痛苦的哀嚎。
于是，她接受苦痛，品尝苦痛，她放荡灵魂，唱出苦痛。
她是用苦痛伪装坚强吟唱的诗人，她是从油画中走出的绝美歌者，她是在人间绽放的地狱之花！
以上就是小编心中雷姐最好听的十首“悲核”类的歌曲，你是否有其他推荐的歌呢？快快在评论曲留言分享给我们吧！
