古典音乐的巨大魅力（古典音乐是个什么鬼）
古典音乐的巨大魅力（古典音乐是个什么鬼）时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐。音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处。其后又不断有新发展直到今天。1827年贝多芬逝世后，严谨的古典主义时期宣告结束，被浪漫主义的洗礼。作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法。代表的如帕格尼尼，李斯特、门德尔松、舒曼、肖邦、舒伯特、施特劳斯等等。欧洲古典音乐的发展，与早先的宗教音乐息息相关。到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，传统的大小调式逐渐形成。从1600年开始，进入了大发展的巴洛克时期，那时候不仅产生了巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，以海顿，莫扎特，贝多芬为代表。音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐。
最近在交流中，不少小伙伴纷纷表示十分钟爱古典音乐，希望自己对古典音乐有跟多的学习和了解，趁着这个劲头，小编就跟大家一起念叨念叨，那些你可能没有注意的，古典音乐的内涵。
中文中的“古典音乐”，对应的英文即是“CLASSICAL MUSIC”。有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故有意改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。
其实，今天的“古典音乐”含义远远不止如此，它是一个复杂而广泛的范畴，有很多层有趣的含义哦~
-
因为广义的古典音乐理解更加为大家所接受，所以，这里就来简单介绍一下它的发展脉络，帮大家理清线索。
-
欧洲古典音乐的发展，与早先的宗教音乐息息相关。到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，传统的大小调式逐渐形成。
-
从1600年开始，进入了大发展的巴洛克时期，那时候不仅产生了巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。
-
1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，以海顿，莫扎特，贝多芬为代表。音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐。
-
1827年贝多芬逝世后，严谨的古典主义时期宣告结束，被浪漫主义的洗礼。作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法。代表的如帕格尼尼，李斯特、门德尔松、舒曼、肖邦、舒伯特、施特劳斯等等。
-
时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐。音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处。其后又不断有新发展直到今天。
如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代 经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感。最明显的三个特点即为：系统性、经典性、严肃性。
另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。
古典不是时间概念，而是文化概念
“古典音乐”不等于“古老的音乐”，“现代音乐”也并不是“古典音乐”的反义词。如果有现代的人，按照古典音乐的创作理念写了曲子，写出来的曲子也是属于古典音乐的。这也就充分说明了古典音乐作为一个文化概念，在现代也会继续得发展下去。
讲了这么多，大家大概已经明确的知道古典音乐包含哪些曲子和作曲家作品了吧，那么，对于那些很容易被“误认为”古典音乐的作品，小编来帮你理一理。
①中国传统音乐（或者叫中国民乐）不属于古典音乐。
这是很多新手的误区。中国的传统音乐，和戏曲里的音乐，都是中国人自己文化里面的东西，与特指西方的古典音乐并没有什么关系。同理日本、印度、阿拉伯、非洲等国家和地区的本土传统音乐都不算古典音乐。
但是，如果中国人按照西方传统音乐的模式去创作了，无论是否融合了中国传统元素，都可以算古典音乐，比如《梁祝》小提琴协奏曲。
②轻音乐或新世纪音乐不属于古典音乐。
这些音乐的典型代表有：理查德·克莱德曼的音乐、神秘园和班得瑞等组合的音乐、《夜的钢琴曲》系列等等。这些往往都是旋律非常优美而比较简单的曲子，风格和古典音乐有较大差距。
③流行歌曲、摇滚、重金属、爵士乐等都不算古典音乐。
即使某些流行歌或者摇滚借用或者改编了一些古典音乐的旋律，那也不能算古典音乐。
对古典音乐多了解一些，就会更爱它一些~
