黄轩创业全集（黄轩拍创业时代是自愿的）
黄轩创业全集（黄轩拍创业时代是自愿的）他饰演盲人小马，是整部电影里故事线最饱满的人物。真正让他小有名气的，是娄烨导演2014年的作品《推拿》。大家为什么不爱黄轩了？是不满意他选的剧本，他诠释的角色？还是早先对他的期待过高，又或者存在某种对“演技派”演员的偏见？其实黄轩身上的争议背后，隐藏的是一个娱乐圈常年难解的问题。
黄轩确实挺特殊的。
他用实力踏着槽点一路小跑，几度把对手远远甩在身后，也偶尔会摔得鼻青脸肿。
去年，黄轩接连和麦兆辉、冯小刚、陈凯歌多位大导演合作，又有古装大IP剧《海上牧云记》傍身，因此获得了“2017年是黄轩年”的赞誉；
今年，黄轩只有一部电视剧《创业时代》上线，豆瓣评分跌至3.4，网上充斥着各种负面评论。
大家为什么不爱黄轩了？
是不满意他选的剧本，他诠释的角色？还是早先对他的期待过高，又或者存在某种对“演技派”演员的偏见？
其实黄轩身上的争议背后，隐藏的是一个娱乐圈常年难解的问题。
真正让他小有名气的，是娄烨导演2014年的作品《推拿》。
他饰演盲人小马，是整部电影里故事线最饱满的人物。
这是他们合作的第二部作品，第一部是《春风沉醉的夜晚》，原本黄轩的角色有40多种的戏份，最后在成片里被删得只剩一个背影。
娄烨觉得欠黄轩一个角色，后来算是用 《推拿》里的小马还上了，反响好到让大家都很意外，导演笑称：“这次还大发了。”
那年黄轩有三部重要作品上线，分别为《推拿》《黄金时代》和《红高粱》。
任谁看，黄轩2014年的关键词都是：熬出头了。
观众的好奇心催生了各种开扒黄轩的文章，他在《满城尽带黄金甲》《花样天堂》《日照重庆》开拍前被换掉的经历，被拎出来说了一遍又一遍。
和大多数厚积薄发的故事一样，黄轩不多不少熬了7年，才有了2014年之后的爆发。
2014年之后，黄轩加盟了芒果台的热门综艺，登上《智族GQ》封面，连续接演三部热门电视剧《芈月传》《女医·明妃传》《亲爱的翻译官》。
从国民初恋到霸道总裁，从温柔的眼神到可爱的小胖手，黄轩迅速积累了人气，把自己清晰地印在了观众的印象里。
争议伴随着热度而来，那些因为早先几部优质文艺片而关注黄轩的影迷，开始质疑他的演技甚至是初心。
时间线来到了开篇提到的“黄轩年”。
他凭借牧云笙、刘峰和和白乐天三个优质的角色，扭转了下滑的口碑。
黄轩成了各大文章里的潜力股，甚至有诸如“未来的影帝”“下一站梁朝伟”这样的溢美之词。
黄轩2017年的关键词：火了。
永远不要低估娱乐圈更新换代的速度。
今天用赞美声把你捧起来的人，很有可能就是明天就口水淹没你的人。
最近，黄轩主演的《创业时代》正在卫视网络同步播出，口碑和收视均堪忧，话题热度倒是持续升温。
恶搞裹挟着负面评论而来，连一句“我爱上了你的身体，和另外一个女人的声音”的台词，都能引发有关“三观不正”的全面热议。
凡是原原本本看过剧的人，就会明白《创业时代》里出现这样的台词，并非“三观不正”，充其量算是剧情上的Bug，或者是编剧一厢情愿地“抖包袱”。
郭鑫年（黄轩 饰）因为错拿名片，把温迪（宋轶 饰）认成了那蓝（杨颖 饰），又和那蓝在电话聊天过程中产生了爱意，阴差阳错地想着温迪的脸，爱上了电话里的那蓝。
不知道是谁断章取义地拿出了这句话，并因此勾连出了一部“荒谬”的《创业时代》。
要说《创业时代》的问题，商战上的逻辑Bug，人物情感反转的突兀，这才是它不好看的根源。
演员的演技，是排在这些问题之后的。
所以本橘无意给《创业时代》洗白，只是大众对它的认知确认存在偏差。
对主角黄轩亦如是。
《创业时代》的第一条热门短评是这样写的：
“黄轩，如果你是被绑架拍的这部戏就眨眨眼睛。”
虽然这是句玩笑话，但也鲜活地表明了黄轩在观众心中的定位，诸如：
“黄轩是个好演员，他演这样的作品一定是被迫的、是无奈的。”
大家为什么就不愿意相信这是黄轩自己的选择呢？
娱乐大众只是演员诸多职能中的一项，但偏偏又是考核人气最重要的一项标准。
人气会给演员带来作品邀约，但想要拥有高质量的邀约，演员本人又必须避免过度的曝光和商业消耗。
谁也不可能逃避这个命题。
保持神秘和文艺气质，出演《蓝色骨头》《推拿》；
加入流量艺人之列，出演《翻译官》《创业时代》；
黄轩如果只是选择某一条道走到黑的话，未必能获得像去年那样接连和两位大导演合作，挑大梁主演《芳华》和《妖猫传》的机会。
他可以坐拥“黄轩年”的赞誉，就要面临像《创业时代》这般被嘲的风险。
黄轩曾经在采访中表达过自己对于“名气”的渴望。
腾讯娱乐专访黄轩的文章中写道：
黄轩从电影节拿了各种奖、走了各种红毯回来，家人问：“你每年在拍什么呢？我们怎么什么都没看到过？连盗版碟都没有。”他苦笑。于是他决定拍一些“起码让人看得到的东西”——“演员还是要被别人看到，不然你的表演起码在一个公众视野里是没有地位、没有意义的。”
黄轩在接受新浪娱乐专访时说道：
“一开始我拍电影，别人都说，你是电影演员，你好好坚持拍电影，就让我觉得，我应该拍电影。后来尝试了电视剧以后，我觉得电视剧也很好，你每天都站在摄影机前面要拍十场戏，说大量的台词，还有你现场的发挥和跟对手演员临时的调动，我觉得对演员来说是特别好的锻炼。”
“我还是希望我能更有名一点，希望我能被大家都知道。因为我的关注度高一些，机会会多一些；我的话语权多一些，我的选择性和创作上的可能性也会多一些。”
这些话言简意赅，动机清晰。
现在你应该相信了，这就是黄轩的选择，他也早就做好了接纳各种评价的心理准备。
所以何来对他的惋惜，不如变成对他的鞭策。
像《创业时代》里郭鑫年这种没有主角光环、人设非常执拗的角色，他在诠释上就该收敛一些，就目前的表现来看，显然是用力过度。
暴露在黄轩身上的问题，是所有演员都需要面对的。
从观众的角度来看，有一种演员尽可能地拒绝商业曝光，隐藏好自己在角色之外的生活，但他们总是能在镜头前给观众带来惊艳的表现，观众习惯性把他们定义为踏实的好演员。
基于此，那些拥抱闪光灯，享受粉丝呼声的演员，难免会被观众划分到“好演员”的对立面。
和黄轩面临同样问题的演员可能也会困惑，为什么现在形式上的标签如此突出。
所谓过犹不及，把任何一件事做得太绝对，都不能算是明智之选。
其实最理想化的状态，就是演员们卸下包袱，观众摘掉滤镜，人气不要成为表演时的负累，表演也不要成为博取人气的筹码。
黄轩也算是摸着石头过河，摔跤是难免的，别走到沟里去就行。
