为什么摄影师的年龄比较大（36岁才成为摄影师）
为什么摄影师的年龄比较大（36岁才成为摄影师）“所以，当我真的没有什么可以做的时候，我成了一名摄影师。每个人都告诉我不要这样做。失败的画家变成了窗户修饰者，失败的窗户修饰者成了摄影师。”VOGUE经典封面——摄影大师Erwin Blumenfeld摄影大师Erwin Blumenfeld的自拍，此后所有摄影师的侧脸正面重叠自拍都模仿于此也是我最喜欢的摄影师。作为一名实验者和创新者，一生创作了大量作品，包括绘画，拼贴画，肖像，广告以及他最为著名的黑白彩色时尚摄影作品。
这是非著名摄影爱好者的第19篇摄影艺术专栏。
1950年VOGUE经典封面，摄影大师Erwin Blumenfeld达达主义作品
摄影从来不缺器材，技术也只是皮毛，缺的是对于美的感知，和那双发现美的眼睛。非非在头条平台持续原创首发，深入浅出的和大家聊一聊审美。
VOGUE经典封面
“摄影是一种最容易使用的艺术介质，一台相机，一卷胶卷，一个快门，一张照片！但摄影艺术是非常难的，虽然用相机很容易得到各种各样的图片。但我们必须努力将照片以外的东西融入到图片中。“
——摄影大师Erwin Blumenfeld
摄影大师Erwin Blumenfeld，二十世纪最有影响力的摄影师之一
摄影大师Erwin Blumenfeld的自拍，此后所有摄影师的侧脸正面重叠自拍都模仿于此
也是我最喜欢的摄影师。作为一名实验者和创新者，一生创作了大量作品，包括绘画，拼贴画，肖像，广告以及他最为著名的黑白彩色时尚摄影作品。
VOGUE经典封面
“所以，当我真的没有什么可以做的时候，我成了一名摄影师。每个人都告诉我不要这样做。失败的画家变成了窗户修饰者，失败的窗户修饰者成了摄影师。”
如果你还没有实现自己梦想，还有自己的摄影梦，别急，现在拿起相机还不晚。一位从未接受过任何专业训练的“业余摄影师”，36岁才开始做职业摄影师，40岁经朋友资助才到的巴黎，44岁才开始创作出闻名于世界的大作，并在时尚历史上留下浓墨重彩的一笔！
正如他所说：时尚在不停的交替着，会有新的形式，会过时；但美不会。
超现实时尚摄影作品
他的时尚摄影以达达主义、超现实主义风格闻名于世，以抽象、变形、出人意料的构图组成，让画面的风格表达出许多他所独有的概念，给人以巨大的视觉冲击力！
达达主义（英文：Dada或Dadaism）是一场兴起于一战时期的苏黎世，涉及视觉艺术、文学（主要是诗歌）、戏剧和美术设计等领域的文艺运动。达达主义是20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派，是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。达达主义作为一场文艺运动持续的时间并不长，波及范围却很广，对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响。
追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗；追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战（1914-1918）的一种抗议。达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战，而这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日常生活的方方面面。达达主义运动影响了后来的一些文艺流派，包括超现实主义和激浪派。试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
简而言之：达达主义艺术家认为：“达达”不是一种，而是一种“反艺术“。无论现行的艺术标准是什么，达达主义都与之针锋相对，颇有音乐里的朋克之风，老子就是看不惯一切，充满着对艺术、文化热情洋溢的评述和见解。
由于艺术和美学相关，于是达达主义干脆连美学也不顾了，鼓励打破传统。达达主义艺术家的创作追求“无意义”，对于达达主义作品的解读完全取决于欣赏着自己本身。达达主义作为对艺术和世界的一种表达，它本身也就变成了一种艺术。
而超现实主义源于达达主义运动，在第一次世界大战期间最主要的文化活动中心在巴黎。1920年以后超现实主义运动蔓延至各个领域，最终影响全球多个国家及语言的视觉艺术，文学，电影和音乐，乃至哲学及社会学理论。
超现实主义（法语：Surréalisme）是在法国开始的文化运动，直接地源于达达主义，于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。其理论背景为弗洛伊德的精神分析学说和帕格森的直觉主义。强调直觉和下意识。给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。
超现实主义作为一种思潮得到确立，是此派理论家布列东于1924年在巴黎发表第一篇“超现实主义宣言”以后。在宣言中他给超现实主义下了定义：“超现实主义，名词。纯粹的精神自动主义，企图运用这种自动主义，以口头或文字或其他任何方式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见”。
人们对这场超现实主义运动了解得最多的是超现实主义的视觉艺术作品和超现实主义文学作品。艺术家将作品画的像照片一样，制造出让人感到不舒服，觉得不合逻辑的意象，在作品中把日常的东西变为怪异的生物，还发明了许多利用无意识去表达自我的画画技法。
艺术上的表现以探索潜意识和世界中的矛盾为主，如生与死、过去和未来等，超现实主义的画家也为了表现这样的奇发异想，大多运用拓印法、黏贴法、自动性技法等，特殊的表现技法来创作。另外为了表现想像与真实世界的扭曲或矛盾，他们也常常采用精细而写实的手法来表达超现实的世界，甚至出现幽默的效果。
“没有任何表达媒介是艺术，除非它成为成功地将情感从使用者传递给观看者的一种工具，如果这样做，那么使用什么样的原材料会有什么不同？”
所以亲爱的你，不管是拿起相机摄影，还是其他的艺术形式，一定要勇敢的去表达，用你喜欢的方式讲述你对于这个世界的理解，迈出这一步，相信你离大师也就不远了。
“即使在今天，我仍然相信镜头后面有的另一个世界会有生命。我们在平行的两个世界，没有相机，我永远不会成为一个人。只有傻瓜才称它为自恋者。没有摄影，没有艺术，没有回声，没有音乐。”
Erwin Blumenfeld于1969年7月4日在罗马因心脏病发作去世。享年72岁。仅以此文纪念摄影艺术史上的璀璨明珠。
