自学钢琴从什么琴开始学（零基础学琴如何才能学好）
自学钢琴从什么琴开始学（零基础学琴如何才能学好）03伴奏类型:掌握了一定的钢琴基础 和声基础 就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式 而这个形式是否恰当 怎样才能恰当 应当有一定的根据。如钢琴的性能 伴奏音型的特点与表现力 演奏方法 以及伴奏者现有钢琴技巧的水平 应用能力的水平等等 伴奏效果的好坏 除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此 创造性的选择好 设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。04歌曲分析:对歌曲体裁 形式 曲式 内容的分析 是能否恰当选择和声 伴奏音型的根据 就和声而言 调性的明确 半终止 终止的确定及和弦结构 和声效果 风格是否与歌曲内容相统一 都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析 一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲 二者的伴奏音型肯定是不同的 就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此
钢琴训练中的技术与技巧
在钢琴教学工作中，需要注意两个方面的问题：第一，各层次学习者的生理因素和心理因素不相同，需要的相关方的协助工作也就不同，比如初学钢琴的学生大多数年龄比较小，各种生理和心理因素还处于发育阶段，在这个过程中，教师和家长的作用显得尤为重要，教师主要负责教学主导，而家长重在辅导，两者的相互协调配合非常重要；第二，钢琴教学工作从本质上来说是音乐审美教育的一种，而音乐技术是实现审美目标的重要手段，因此，在音乐教育中不仅要培养学习者鉴赏音乐的能力，更要提高他们的音乐技术水平以表现音乐和创造音乐。
一、坐姿
钢琴教学的第一步是坐姿的学习，在教学的起始阶段教师务必要注意对学员的坐姿的教学，这不仅仅关系到整个画面的美观，更是与弹奏中力量的贯通以及钢琴音色的优美有着密切的联系。坐姿教学主要有以下几个方面：
（一）坐姿的关键是重心稳定，弹奏钢琴是重心依靠臀部和脚来支撑，比如少儿的身高有限，踩不到地面，这个时候应该为其准备一个适当的凳子支撑其脚部。
（二）只能坐凳子的三分之一左右的地方，不能坐满，才能使重心不过于靠后、靠下。
（三）上身直立，略向前倾，以有利于将力量向前传递到手指。
（四）腰不塌陷，才能使腰及其以下部位用上力量，坐姿要自然、端正和有利于弹奏为原则，既不能僵硬，又不能过于松懈。
（五）座位的高低根据身高决定，要使肘、前臂、手腕、手与键盘保持一个相同的水平高度或略比键盘高一点，座位的远近也要视学习者的胳膊长短决定，要使其弹奏对胳膊能自如地移动。
（六）脚的位置一般可放在踏板附近，这个位置比较适合于演奏也利于使用踏板，双脚略向前伸、膝盖弯曲的角度要略大于直角，绝不可以小于直角。坐姿正确是正确弹奏的一个基础，学习者在弹奏姿势方面常见的毛病有弓腰驼背、端肩吊臂、绞脚绕腿、僵硬直立、跷腿摇晃、咬唇吐舌等，这些毛病通常就是由于坐姿教学中出现的错误而决定的，会影响正常的弹奏并使其失去直观的美感，因此，在钢琴学习初始阶段，教师必须严格教育和纠正学习者的坐姿习惯。
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二、手型
手型是手指触键时产生的适合弹奏需要的姿势，能够合理表现音乐的任何手型都是正确的，但是，对于初学钢琴的学习者，应当特别重视培养其一种科学的基本手型，以便更好地适应钢琴琴键的排列结构和弹奏技巧。科学的手型应当具备以下几个特点：
（一）手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆形并呈空握球状；
（二）指掌关节凸起防止塌陷；
（三）手指自然分开，原则上一指对一琴键；
（四）整只手应以水平位置置于琴键上，手指摆正与键排列平行，大指应放在琴键上面；
（五）手指触键应处于白键与黑键距离约二分之一处，触黑键时整只手应向黑键位置前挪，弹黑键时应弹在键前端位置。在实践操作中，基本手型是一种非常自然的姿势，有利于充分发挥手指的张力，支撑力和手指正确的挥动能力。而在钢琴学习中的不良手型主要表现在两个方面：（1）指甲关节即第一关节和指掌关节塌陷，影响指力的传导，这会导致不能获得正确的发音，另外会影响手指快速灵活移动；（2）弱指力道较难控制，会在弹奏过程中产生某些手指的多余动作和多余紧张，造成弹奏不协调。
为解决上述问题，教师、家长以及学习者本人都要特别重视训练手指的独立性，特别是训练手指第一关节的自然站立能力和第一、五指指关节的站稳。
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三、手指
手指的基本弹奏动作是指在弹奏时在支撑站立的基础上形成的挥动动作，即从指掌关节出发的抬指和降落的挥动动作。“挥动”的力量一部分来自于挥动器官（手指）的肌肉，另一部分来自于手腕、肘、臂以至整个身体的重量，运用到演奏中需要两者的结合。未经训练的手指虽然天生具有挥动能力，但并不能适应真正弹奏的需要，因此，必须对学习者手指的“挥动”能力进行训练。
手指训练的目的在于提高它的独立性、均匀性、灵活性、指力和速度，其中指力包括支撑力、爆发力、集合力和内控力等。训练学习者的指力要注意目的性和针对性，应集中精力，训练量要少而精，要突出重点，讲究方法，务求实效，把基础技术训练与音乐艺术结合起来，同时提高训练的趣味性和效能性。防止纯机械的技术练习损伤学习者的学习兴趣和降低他们的音乐敏感度。
除上述内容外，钢琴学习者应掌握的基本弹奏动作还包括手腕、手臂、肩等方面的弹奏动作等，其训练内容包括手腕的上下左右的运动和转动动作，手腕的支撑和调节，肩、手臂、肘与手腕的协调配合，要使演奏的力量能通畅自由地传送到指尖等。上述项目是构成钢琴学习者演奏动作的基础的主要内容，示范、讲解、分析、对比、聆听等是此项教学和辅导中的常用的教学策略。
四、结语
钢琴基本技术的训练贯穿于钢琴学习的整个过程，也对于演奏作品能否成功起着举足轻重的作用。钢琴演奏对全面技术的掌握有着很高的要求，因此在教学中技术训练显得尤为重要，初学者必须对这种关于技术的训练认真对待。学习专业的钢琴演奏，在初级阶段如缺乏扎实的技术训练，跨入中级程度后会随之遇到无法逾越的困难，将阻碍其进一步的提高。每一位钢琴学习者都必须运用正确的学习方法，掌握正确的弹奏方法，持之以恒地坚持每天进行钢琴基本技术的练习，如果做到“十年如一日”，你一定会发现：一切努力都是值得的。所以在钢琴教学中技术训练是非常重要的。
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钢琴即兴伴奏的技巧篇
内容提要：
即兴伴奏是指不用伴奏正谱（五线谱）的情况下，为歌曲所弹的伴奏，当然也可以事先做一些准备，如熟悉一下乐谱 分析歌曲的基本情绪与内容，分析一下调式，标记功能记号，设计一下各段的伴奏音型与奏法等。
01
钢琴技巧：
钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏但要明确一点，钢琴技巧绝不等于伴奏技巧，二者有本质的区别：前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的，而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。
02
和声基础：
即兴伴奏属多声部范畴，当然需要和声基础。而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑，处理好排列法，连接法，省略音，功能性，色彩性，节奏感，表现力及和弦的结构与和弦外音，和声风格等等。这在和声练习中有固定的规则，而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练习中找不到，而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的。
03
伴奏类型:
掌握了一定的钢琴基础 和声基础 就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式 而这个形式是否恰当 怎样才能恰当 应当有一定的根据。如钢琴的性能 伴奏音型的特点与表现力 演奏方法 以及伴奏者现有钢琴技巧的水平 应用能力的水平等等 伴奏效果的好坏 除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此 创造性的选择好 设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。
04
歌曲分析:
对歌曲体裁 形式 曲式 内容的分析 是能否恰当选择和声 伴奏音型的根据 就和声而言 调性的明确 半终止 终止的确定及和弦结构 和声效果 风格是否与歌曲内容相统一 都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析 一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲 二者的伴奏音型肯定是不同的 就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此 从伴奏的需要出发 对歌曲进行分析是非常必要的 特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。
05
综合应用能力:
综合应用能力是指钢琴技巧 和声基础 伴奏音型 歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配 与演唱者的合作 艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。
总之 即兴伴奏是一个复杂的 多方面的 熔各种要素于一炉的综合课。但也不是深不可知的 神秘莫测的天书。只要通过不断的学习 终将会得到提高。
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