点评花木兰（谁敢尬吹花木兰）
点评花木兰（谁敢尬吹花木兰）然而整部电影一开始便犯了最低级的错误：将《花木兰》这个起始于北魏时期河南商丘一带的故事，搬到了宋元时期才形成的福建闽南土楼风格的建筑当中。作为现今流传度最广的魏晋南北朝时期的文学文本之一，《木兰辞》的时代背景对于国内观众来说近乎是透明化的、不带任何神秘色彩的。即便是由西方创作者来改编这个故事，都不需要费多大心思便能考察到相对全面的资料。相较于西方观众的批评主要都是集中在剧情逻辑与动画版的比较上，国内观众的诟病则是从更深度的历史与民族文化角度出发。但不管是与相关电影和文学文本的比较，还是仅就电影自身来看，整部电影存在的问题都不少。好莱坞猎奇视角下的中国古代毫不客气地讲，《花木兰》从一开始就出错了。影片开场几组交代花木兰家乡的航拍镜头，便带出来关于这部电影的第一项争议：福建土楼。
从立项到选角，再到正式上映前的一系列盛大的宣发，以迪士尼1998年动画版《花木兰》为骨架的真人版改编电影，在长达三年的预备期里可谓风光无限。
以至于谁都没有预料到，这样一部耗资巨大的迪士尼重要项目，会在一夕之间成为国内观众的笑柄，针对该片各种角度的吐槽层出不穷。
新版《花木兰》遭遇观众们大规模的差评并不只是国内独有的现象，事实上，在北美各个具有参考价值的大众电影评分网站上，这部电影都获得了低于及格分的观众口碑。
但国内观众们的抵触情绪显然更高，豆瓣一度降至4.7分，即便是在仅计入购票观众评分的猫眼上，《花木兰》也仅获得7.6分，以售票平台的打分规律来看，这是一个比很多国产烂片还要糟糕的分数。
相较于西方观众的批评主要都是集中在剧情逻辑与动画版的比较上，国内观众的诟病则是从更深度的历史与民族文化角度出发。但不管是与相关电影和文学文本的比较，还是仅就电影自身来看，整部电影存在的问题都不少。
好莱坞猎奇视角下的中国古代
毫不客气地讲，《花木兰》从一开始就出错了。影片开场几组交代花木兰家乡的航拍镜头，便带出来关于这部电影的第一项争议：福建土楼。
作为现今流传度最广的魏晋南北朝时期的文学文本之一，《木兰辞》的时代背景对于国内观众来说近乎是透明化的、不带任何神秘色彩的。即便是由西方创作者来改编这个故事，都不需要费多大心思便能考察到相对全面的资料。
然而整部电影一开始便犯了最低级的错误：将《花木兰》这个起始于北魏时期河南商丘一带的故事，搬到了宋元时期才形成的福建闽南土楼风格的建筑当中。
这个时间感和空间感均出错的设定，在好莱坞商业片的逻辑里是能够自洽的，因为福建土楼同样也是属于中华古代文化的符号。与此同时，福建土楼作为具有造型艺术审美的建筑，在视觉上有着更强的冲击力。
然而，这样一个看似有理可循的错误，却导致了整个故事的历史语境上的混乱，同时难免也造成了对一种文化的冒犯。
类似的时空错误在影片中比比皆是，猎奇性的视角更是无处不在：花木兰及其他女性浮夸的妆容、可以在皇宫前殿自由走动的凡尔赛式妃嫔……从服道化到人物的礼仪和古代生活习惯的呈现，影片都已经脱离了花木兰故事的原始语境。
制作团队但凡稍微有点儿文化考察意识，但凡有对他者历史足够的敬意，但凡能邀请一两个熟知北魏历史的文化顾问，都不会出现这些让国内观众感到极其不舒服的观感。
真人版《花木兰》所犯的文化错误并不是好莱坞的首次，但也并不是所有的作品都遭到如此大规模的批评，比如2017年风靡全球的《寻梦环游记》就凭借着充满诚意的故事化解了它对墨西哥文化的冒犯。
2017《寻梦环游记》
动画版《花木兰》同样错误不少，但凭借着极强的娱乐性，其无伤大雅的文化偏差也能被中国观众所消化。而唯独真人版不能，因为它所呈现的东方猎奇带有无法被忽视的冒犯意味。
1998《花木兰》
剧情改编失策
从《沉睡魔咒》开始，迪士尼的动画改真人的翻拍项目便一直从未间断。在这期间既有《灰姑娘》《美女与野兽》这样剧情改编幅度不大的保守作品，也不乏《沉睡魔咒》这样逆转观众对迪士尼公主电影印象的大胆作品。而《花木兰》选择了对动画版大刀阔斧式的改编。
在角色调整上，动画版中作为幽默氛围担当的人气极高的木须和蛐蛐被直接抹去；而与花木兰有着含蓄的爱情线的李翔，则被一拆为二地分为（董将军和陈洪辉）；同时又加入了巩俐扮演的女巫角色。
相较于动画版，真人版弱化了喜剧氛围，连花木兰的爱情线也匿迹，这显然是一部强调严肃的花木兰个人成长剧。
但改编恰恰又与它所营造的严肃相违背，仅仅是花木兰的角色塑造上就做得非常仓促。诸如动画版中经典的“木兰断发”这样用意烘托人物情绪的情节大都被直接略去，导致花木兰的形象转变非常随便。
动画版中的“木兰断发”
真人版中只是比划宝剑
而巩俐扮演的女巫、甄子丹扮演的董将军和李连杰扮演的皇帝身上也有颇多的槽点。请这些著名的华人影星来塑造毫无质感的角色，似乎有些大材小用了。
斥巨制打造的塑料质感
尽管宣称真人版《花木兰》是迪士尼真人项目中超过3亿美金的豪华制作，但影片中的战争场面却呈现得无比小气。对比正在热映的《信条》，显然《花木兰》的钱没有花到实处，场面和道具质感的粗糙显而易见。
武指的无聊则是被北美的影评人点名过的，它既不如上世纪以张彻、胡金铨为代表的一板一眼式邵氏武打利落，做不出《卧虎藏龙》，也不用说袁和平指导的好莱坞电影《黑客帝国》那种让人印象深刻的形式感。
角色呈现上，真人版备受诟病的地方甚至更多，诸如会武功的雷人皇帝、力量强大却牺牲得莫名其妙的女巫、拥有“气”却无法施展的董将军，以及全程鲜有面部变化的“呆若木兰”……
真伪女权内核
迪士尼商业剧本的公式化在真人版《花木兰》中体现得淋漓精致，这几乎是一个将动画版《花木兰》和《星球大战》生硬拼凑起来的作品。迪士尼在宣传期间，强调着该片的女权主义内核，但当我们看到成片时，我们会对电影的“女权”打上问号。
在中国，花木兰的故事是与女权意识有着联系的。这种联系尽管最开始并不紧密，但随后千年的文化附加，花木兰也便成为中国古代历史上的女权符号。而动画版更进一步地加强了花木兰的女性独立形象。
但在真人版中，花木兰成为了女性中的，乃至人类中的少数角色，她拥有能够提升自我力量的“气”（好莱坞对中国气功的猎奇化），这种设置与《星球大战》中的原力极为相似。
因为“气”的存在，花木兰成为了一个非人化的形象，成为某种程度上的超级英雄，而不再是靠着自我努力被认可的普通女性。比起动画版，真人版的花木兰失去了女性励志的力量。
在真人版《花木兰》的讨论上，也有不少人认为观众主流的评价太严苛，不该用过分细究的眼光审视迪士尼的商业片。但正是这种温和的、一再忍让的态度，才会让商业片的制作变得懒惰，毫无对观众的敬畏之心。
现如今，好莱坞的产业也在受到少数族裔、女权的监督。好莱坞电影的种族平权和性别平权尽管不乏矫枉过正之处，但最终是朝着良好的方向发展。这些事实都说明了，族群的利益和尊严必须由族群自我争取。
因此，《花木兰》改编所存在的文化冒犯问题不管是粗心之举，还有刻板印象下的恶意，中国观众的指责都是理所应当的。在这件事上我们可以让步，但我们不应该让步。
