女孩在雨林里搭建树屋（她在家里建了一座）
女孩在雨林里搭建树屋（她在家里建了一座）在走进展厅之前，我也简单了解了一下《不安之岛》的创作背景。艺术家曹斐那么《不安之岛》到底有何精彩之处，爱彼又为何会选择携手当代艺术，今天范主就带大家看看展，一起来聊一聊。《不安之岛》：用艺术表达疫情时代的情绪与思考《不安之岛》的创作者，是活跃在国际舞台的当代艺术家曹斐。她的艺术实践跨越电影、数字媒体、摄影、雕塑、装置和表演，对于人性和科技都有着敏锐的洞察力。
最近，一年一度的上海西岸艺术和设计博览会又如期开幕了，去年范主就去现场看了展，这次当然也要来打卡~
西岸艺博会可以说是每年艺术圈的一大盛事，规模和参展阵容都相当强大。世界各地的画廊聚集在这里，展出各自最引以为傲的当代艺术作品，每次都会吸引无数藏家和艺术爱好者前来，既能近距离欣赏，看到喜欢的还能直接买回家~
今年西岸艺博会的规格依然很高，范主在现场看到了很多天马行空的作品，从绘画、雕塑、装置艺术到家居设计，让人流连忘返，逛了好几个小时。
而这次让范主印象最深刻的，还要数爱彼展区的大型多媒体装置 《不安之岛》 。它是爱彼当代艺术创作项目与委任艺术家曹斐，共同合作呈现的作品，创作于疫情爆发期间，用独特的艺术语言记录下他们的生活状态和心境，非常容易引发人们感同身受的体验。
那么《不安之岛》到底有何精彩之处，爱彼又为何会选择携手当代艺术，今天范主就带大家看看展，一起来聊一聊。
《不安之岛》：用艺术表达疫情时代的情绪与思考
《不安之岛》的创作者，是活跃在国际舞台的当代艺术家曹斐。她的艺术实践跨越电影、数字媒体、摄影、雕塑、装置和表演，对于人性和科技都有着敏锐的洞察力。
艺术家曹斐
在走进展厅之前，我也简单了解了一下《不安之岛》的创作背景。
这次创作其实更像是一次意外。曹斐原本的计划，是以瑞士汝山谷的布拉苏丝小镇为主题，但是由于疫情，她和她的家人不得不滞留在新加坡。于是，在居家隔离的日子里，她开始用独特的艺术语言记录下自己与家人的生活状态和心境，并形成艺术作品。
让我好奇的是，在极其有限的创作条件下，艺术家究竟会带来怎样的作品呢？带着这个疑问，我开始了这次观展之旅。
☞ 走进艺术家的世界
《不安之岛》的展览，位于西岸艺术中心A馆的爱彼展区。整个展区的设计很有线条的美感，简约高级。
在走入艺术装置之前，你会在门口看到一个旋转灯。与我们在发廊门前看到的旋转灯不同，这盏灯使用了黑色和黄色，具有强烈的警示意味，仿佛在提示，即将进入的这个空间，会带给你强烈的心灵冲击。
步入室内，可以看到一扇下着迷蒙小雨的窗，参观者也好像跟随艺术家来到了多雨的新加坡。房间里有梯子、书本以及一些零散的摄影片段。
仔细看这些摄影，有的是厨房洗碗池的出水口和洗碗棉，有的是漂浮在泡沫上的洗碗刷，有的是随手拍下的窗外景色，有的是家人的背影……散碎的片段，寥寥几笔就勾勒出了艺术家隔离时期的生活图景。而这些照片的出现，也提示我们：欢迎走入艺术家的私人空间。
☞ 回忆隔离中的日常
第二个房间给我的感觉，像是一个博物馆，展出了艺术家在隔离时期的日常用品，仿佛展开了一本生活图鉴。
在这里，你可以看到各种品牌款式的消毒洗手液被整齐地摆成一排，这是隔离时期最必备的生活物品。
此外还有像彩色拼图一般的面包日期标签，好像是隔离中每一天的无声证明。
离开北京和最终回国的机票票根、隔离证明、核酸检测报告，这些看似平凡而微小的元素，不仅记录着一次生活的意外变故，一家人对于逃离的幻想，同时这些也深深地唤起了每一个观看者对于那段特殊时光的记忆。
艺术家曹斐也把自己在新加坡的公寓，“搬”到了展览现场。整个布景非常地生活化，你甚至可以看到摞起来的卫生纸，感觉一瞬间回到了各种囤生活用品的疫情时期。
☞ “不安之岛”：最后的乌托邦
最后我们看到的，就是整个作品中最为动人、也最富有哲思的部分。
这是两件影像作品，地上平板电视的显示影像，是曹斐从新加坡的公寓阳台看出去的景色，整个公寓像是矗立在岛上的一座灯塔，孤独地观察着如禁地一般的外部世界。
大屏幕上播放的，则是曹斐用睡袋为女儿搭成的一个小岛，呼应“不安之岛”的主题。仔细看你可以发现很多有意思的细节，比如“岛屿”周围用消毒液围成的“藩篱”，似乎隐喻着对病毒的隔绝；周围的绿植仿佛岛上的椰子树，电视上播放着虚拟的大海，小岛就像是一个最后的乌托邦。
曹斐的女儿是这部作品中唯一的演员，她在“小岛”上或若有所思、或百无聊赖、或放空自我，也隐喻了隔离时期我们每一个人的生存状态。
在观看这个作品的过程中，也许你会停下脚步，开始反思过去，去发现生命中更为珍贵的东西；也许你面对这个充满不确定的时代，会变得更坚强，更懂得如何面对危机，总之对每个人都有不同的启迪。
成功作品的背后，是爱彼对艺术家的支持
☞ 和艺术家交流疫情期间的独特感受
看展之后，爱彼邀请来宾参加了盛大的晚宴。晚宴的会场位于外滩，昨天的天气极好，隔江远眺，浦东的夜景美不胜收，范主整个人的身心感觉一下子都解放了。
晚宴在露台上举行，简单又充满了艺术的气息，在黄浦江的夜景中，在歌者曼妙歌声、舞者动人舞姿的映衬下，时间仿佛停止在这个美好的夜晚。
在晚宴上，我还见到了艺术家曹斐，并和她交流了观展的感受，以及疫情期间的生活。那段时间对我来说也是一段很难忘的时光，那时我刚生了宝宝，每天不出门就在家里陪她，也是用相机记录下她的成长和变化。
聊到孩子这个话题，同席的另一位妈妈也说，疫情期间是陪伴孩子最多的一段时间，他们一起做饼干、做蛋糕、做所有可以做的事情，是很特别的体验。
确实，对于很多人来说，那是一段和家人相处的特殊时光，既充满了温情的回忆，也有焦虑、不安，还有一些紧张和期待，是一种非常复杂的情绪，相信每个看了《不安之岛》的人都能找到发自内心的共鸣。
☞ 爱彼全力支持艺术家的创新突破
曹斐也和我们分享了她在爱彼的支持下创作这部作品的心路历程。
其实早在疫情爆发之前，这次合作就已经开始筹划了，去年10月曹斐造访了爱彼发源地瑞士布拉苏丝，曾确定了具体的艺术创作计划，打算在瑞士完成这个项目，主题也是与爱彼制表工坊相关的。
但随着疫情的突然爆发，她的创作计划不得不中断，只能与家人滞留新加坡，创作更是充满重重阻碍。曹斐回忆说：“我们当时面临着两个选择，推迟项目，或者选择我在新加坡隔离期间的全新想法。”
这个全新的方案和爱彼本身并无关联，而且因为隔离受到各种限制，最终作品呈现效果如何，一切都是未知数。
让她倍感意外的是，自己的想法得到了大力支持。因为爱彼认为，全球面对疫情这样一个史无前例的时刻，是很值得艺术家以自己的视角去记录和创作的。
正是因为爱彼开放、创新的精神，以及对艺术家的全力支持，才有了《不安之岛》这个突破性的作品。没有演员，孩子就是最好的演员；没有舞台，客厅就是天然的片场，曹斐用作品传达出这样一种信念：即使身处限制之中，艺术也总能找到出口，并给人带来无尽的力量。
说到爱彼和当代艺术的关系，可以说是渊源颇深，其实早在2012年，爱彼就创立了当代艺术创作项目，至今已经合作过十余位艺术家。从2013年开始还一直和巴塞尔艺术展合作，致力于当代艺术的推广和发展。
作为西岸艺博会的独家高级珠宝与腕表赞助商，爱彼已经连续三年支持这个艺术盛事。
去年的艺博会范主也去了现场，印象最深的一件作品，是泰国艺术家阿林•朗姜为爱彼创作的视频艺术作品《旅途》。画面中是爱彼发源地汝山谷的深处：森林、溪流、溶洞......这件作品让去过多次汝山谷的我，感觉仿佛回到了那里，就连当时的气味、温度都似乎“活”了过来。
而爱彼往年和艺术家合作的项目，也有很多让范主记忆犹新。
比如2017年，爱彼委托艺术家拉斯·杨创作的沉浸式互动展厅漫舞灯光，探索了时间、记忆和气候变化等课题，里面有鲜花组成的迷宫，整个空间好像悬浮在水面上，光影流动，梦幻至极。
2019年，爱彼携手日本电子乐作曲家兼视觉艺术家池田亮司，共同创作的视听装置三部曲《data-verse》，则是把声音视觉化，以视觉与听觉体验展现浩瀚宇宙的不同维度。
爱彼深谙腕表艺术，值得近距离感受
艺术有着不同的表现形式，但是对于美的追求、对于哲学的思考、对于突破的渴望是共通的，而爱彼就是一个将高级制表变成艺术的品牌，设计出了无数有着隽永美学与奇思妙想的腕表作品。
而与此同时，爱彼在制作腕表的时候，也会给艺术家无限的挥洒空间。
就像珐琅大师遇到百年手制金片工艺，在“珐琅画布”上落下的每一个动作，都是在创作独一无二的艺术品。
可以说，爱彼与艺术密不可分，对艺术与美的追求也深深刻在品牌的基因之中。这也是为什么爱彼能够一直给人与众不同的感觉，有深度、有积淀、有内涵，前卫先锋，独一无二。
真正顶级的腕表不只是一块表，更是能够带来力量、引发思考的艺术作品。只有这样的腕表才能击中人心，无论多少年过去都始终具有生命力。
而要感知这种魔力，最好的方式就是走进爱彼的艺术世界，这次上海西岸艺术博览会，就是一次绝好的机会。
现在西岸艺博会正在对公众开放，感兴趣的话千万不要错过！开放时间是11月12日-11月15日(每天的12:00-18:00)，地址在上海西岸艺术中心（中心分为A、B两个展馆，爱彼展位在A馆）
想要近距离感受爱彼和当代艺术带来的启发与震撼，还可以加入爱彼尊享汇，不仅能受邀参观展览和其他艺术活动，还能参与爱彼新品发布、和表友一起打高尔夫等等，享受爱彼的更多专属服务。
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