日本顶级大师绘画（日本近现代绘画之父横山大观）
日本顶级大师绘画（日本近现代绘画之父横山大观）▌横山大观以《无我》系列开启了革新运动。画中的孩子身着肥硕下坠的和服，脚穿大人的草屐，草屐带显得过于宽松，张着樱桃小嘴呆呆地站在那里，一副天真无邪的样子。河边的银柳和堇菜令人感到早春的气息。似乎回到了日本艺术的童年时代，一派天真。尽管童年是回不去的。但从横山大观的笔致中感受到大人的“野心”。他要打破传统，回归本真。《春朝》，1885年，横山大观▌他们兴起的是新日本画运动。大胆地舍弃日本画的传统手法线描，致力于空气和光线的表现，试图创立新一代画风，因采用无线色彩，当时被嘲为朦胧派，评价很低。这也是“朦胧”一词的来历，但是今天，无不肯定地说，新日本画运动为日本绘画指明了方向。
十九世纪末至二十世纪初 日本经历了“明治维新”全盘西化与现代化改革运动。这场改革带来的文化冲击使西洋画获得了广泛关注 传统日本画因此陷入无人问津的困境。这样的局面引发了部分艺术家们的警惕 使其转而投身于对本国文化出路的探寻。当中最有代表性的艺术家——横山大观(1868-1958) 在画坛驰骋时间横跨明治、大正、昭和三个时代 有着“新日本画运动的坚强斗士”、“近代日本画坛的杰出人物”、“著名美术活动家”、“著名美术教育家”等称誉。横山大观为实现“新日本画”现代化的理想 辞退了东京美术学校的职位 加入冈仓天心建立的日本美术院。在文部省的强力反对下 坚持继续开创冈仓天心的“新日本画运动” 再兴日本美术院。丰富的人生经历与从艺经历 造就了横山大观的艺术思想与艺术风格。他创造的“朦胧体”和“片晕法” 打破了传统日本绘画的固有形式 奠定了“新日本画”在日本美术史上的重要地位。日本画近代历程研究是一项巨大且艰难的工程 因此本文试图在近代日本画的大框架下抓住重点对象进行探讨研究。基本思路是 通过研究横山大观的从艺经历、时代背景与绘画风格 分析并阐述他“新日本画”思想的形成与主张 以及“新日本画”的艺术创新。笔者依据大量的文献与在日本进行实地考察时收集的资料 发掘出横山大观“新日本画”的艺术价值 从而为当今中国画的文化延伸提供了参考与借鉴的可能性。
▌横山大观（Yokoyama Taikan），出生于明治元年（1868年），也就是日本明治维新开始的年份，其生涯贯穿明治、大正与昭和三个时代，在重视东方绘画传统的同时挑战新的画风，为近代日本画的发展作出重要的贡献。
▌他是东京美术学校日本画系第一批毕业的优秀学生，深得校长刚仓天心的喜爱。1896年开始，在学校担任助教工作。同年，日本青年绘画协会改名为日本绘画协会，横山大观、菱田春草、下村观山入会。不久东京美术学校引起纠纷，冈仓天心校长从呕心沥血所创立的学校退职，横山大观也随之辞职，与桥本雅邦、菱田春草、下村观山等人共同创立日本美术院。
《春朝》，1885年，横山大观
▌他们兴起的是新日本画运动。大胆地舍弃日本画的传统手法线描，致力于空气和光线的表现，试图创立新一代画风，因采用无线色彩，当时被嘲为朦胧派，评价很低。这也是“朦胧”一词的来历，但是今天，无不肯定地说，新日本画运动为日本绘画指明了方向。
▌横山大观以《无我》系列开启了革新运动。画中的孩子身着肥硕下坠的和服，脚穿大人的草屐，草屐带显得过于宽松，张着樱桃小嘴呆呆地站在那里，一副天真无邪的样子。河边的银柳和堇菜令人感到早春的气息。似乎回到了日本艺术的童年时代，一派天真。尽管童年是回不去的。但从横山大观的笔致中感受到大人的“野心”。他要打破传统，回归本真。
《无我》，1887年，横山大观
▌作为日本画坛的革新派，横山大观是绝对的中坚力量。尤其是冈仓天心去世后，横山大观成了日本美术院的台柱，时代最终把革新画风推倒了舞台前方，得到了画界的承认，横山大观也就声名鹊起。获得一系列荣誉，1922年被接纳为法国沙龙成员，1930年成为罗马美术展览的艺术使节，1931年成为日本帝室技艺员，1935年成为帝国美术院会员，1937年荣获首届日本文化勋章。
《木兔》，1926年，横山大观
▌他初期以没骨彩色与菱田春草等人推进新日本画的创造，中期以后主要以水墨画开拓了东方理想主义的境界。他的艺术宏大奇绝，始终充满了激情以阐释他浪漫主义情怀。被称为日本近代绘画之父。
《叭呵鸟》，1927年，横山大观
▌在思想剧烈碰撞的年代，横山大观在创新和传统之间有着自己的权衡方式，1903—1904年他出游印度和欧洲数国，这些旅行却让他由此确信东方精神文明的优越性。他在画面中融入中国和日本的古典哲学理想，使其作品构思独特，画面清新。中国著名书画大家傅抱石也曾受其风格影响。
▌横山大观于1958年（昭和33年）2月26日卒于东京。去世后，他在东京上野池之端的故居作为纪念馆对外开放。为纪念这位日本美术史上的重要艺术家诞生150周年，本次展览山种美术馆（Yamatane Museum）一举公开馆藏所有横山大观作品，呈现他挑战日本画近代化之路上多彩多样的艺术风格，包括融合了南画与大和绘的《作右卫门的家》、基于中国之旅创作的水墨画卷《楚水之卷》和《燕山之卷》，晚年的富士山主题作品等。水墨画从中国传入日本后 融合日本独特的美学观和民族特色 发展出了独具一格的水墨画画风 涌现了一批造诣深远的水墨画家。横山大观被称作近代日本画坛巨匠 其创造的"无线画法"获得业内人士的高度评价 带领日本美术逐步走上再兴之路 对中日水墨画的发展都产生了深远影响。《屈原》作为横山大观的成名之作 作为以中国古典人物为意象的一部作品 在中日水墨画作品的对比研究方面具有很高的价值。通过《屈原》的创作背景、构图、画法、立意等方面对作品进行赏析 有助于探讨日本水墨画与中国水墨画在发展过程中的相互影响。
《屈原》，1889年，横山大观
▌这是一位个性极强的艺术家，横山大观为日本精神的原点富士山的魅力所打动，称其为“灵峰”、“心神”，他终生连续不停地用自己的画笔加以描绘，但却从来没有登过富士山一次。他酷爱饮酒，被叫做“酒仙大观”。
《生生流转》（局部）1923（大正12）年 绢本墨画 东京国立近代美术馆藏 重要文化遗产
上面这幅画作全长超过40米。这幅日本最长的画卷，描绘了水一生的故事。画作起始于山间涌动的云朵，云化成一滴水珠落在地上，就此开始流淌。河流滋润着周围的群山、动物和人们的生活，水量也不断增长，最终流入海洋。龙在狂暴的海洋中跃动，水又化为云朵升入天空。故事再一次回到画卷起始处。大观的水墨画技法全部注入在这幅画作中。
《夜樱》1929（昭和4）年 纸本彩色 大仓集古馆藏
熊熊燃烧的篝火上方浮现出夜樱，引导人前往梦幻世界。《夜樱》是曾参加罗马日本美术展（1930年）的大观竭尽全力之作。
《红叶》1931（昭和6）年 纸本彩色 足立美术馆藏
鲜艳的颜色闪烁着铂金般的光泽，是一幅绚烂华丽的作品。强有力的形态最大限度地发挥出日本画材之美。
《彗星》1912（明治45）年 绢本墨画 个人藏
这幅画以水墨画形式描绘了1910（明治43）年接近地球的哈雷彗星。由于彗星的接近，日本国内对天文的兴趣高涨。本画外另有一幅画也是相同主题的作品。“用水墨画来描绘彗星”，从中可以窥见大观选择画作主题的自由性和新鲜的感性。
《白衣观音》1908（明治41）年 绢本彩色 个人藏
距今105年前刊行的《大观画集》（艺草堂，1912年刊）以黑白照片形式刊登过此画，其后画作下落不明。画中的观音手臂和腿都比较短，描绘的笔触细致却又缺乏立体感和纵深感，显示出稚拙之感，但除去这一缺陷之外，画作中洋溢的对于“表现”的热情仍然富有魅力。
《恒河之水》1906（明治39）年 绢本彩色 GB化成股份公司藏
本画曾刊登在创立之初的日本美术院参与编辑的《日本美术》上，被认为是大观回国后寄给在欧洲游学时签订契约的伦敦画商的作品中的一件。
大观作为东京美术学校第一期学生开始学习绘画，在校长冈仓觉三（天心）的指导下，尝试了新时代的绘画。描绘“理想”和“概念”等抽象事物（即所谓“理想画”）、不画出轮廓线而下笔作画（即所谓“朦胧体”）、像油画一样使用画具——青年大观的这些尝试中，蕴藏了日后改变“日本画”的力量。
《 山路 》1912（明治45）年 絹本彩色 京都国立近代美術館蔵
像油画笔触一般使用质感粗糙的新岩画具，这是一种崭新的手法。仿佛在出神一般的人物有着“大正”年间的大观风格。
《迷路的孩子》1902（明治35）年 绢本木炭 个人藏
1913（大正2）年，大观之师冈仓觉三逝世，次年，大观重振了有名无实的日本美术院，成为了青年画家的领导者。所谓“朦胧体”不为评论界所容，大观在明治年间备尝辛酸。而进入大正时期，一反先前受到的“标新立异、冒进的革新主义者”之类的恶评，大观被认为是在东洋传统中融入了崭新感性的实力派画家，获得了一致的高度评价。这一时期的大观作品中，中国水墨画、琳派和日本画等传统技巧和构图的影响清晰可见。
《群青富士》1917（大正6）年前后 绢本金底彩色 静冈县立美术馆藏
屏风上描绘了明亮而无边无际地延伸开去的富士山。大正年间大观所画的富士山以明快的构图和令人印象深刻的用色为特征。
《焚火》1915（大正4）年 绢本彩色 熊本县立美术馆藏
昭和时期，“东有大观，西有栖凤”之说广为人知，大观与京都的竹内栖凤并称，成为日本画坛中名副其实的代表性画家。提到大观时任谁都会联想到的作品，几乎都是在这一时期创作的。
《喜撰山》，1919年，横山大观
大观的灵活表现在他能立即将现实中眼见的事物采用为主题。特别是《灵峰十题·春》，在金泥涂成的底色中浮现出来的白色富士山，好像是芒果酱中的鲜奶皮一般。这是大观画的富士山中最为抽象而单纯的一幅。从昭和时期大观所画的富士山中无法想象的造型灵感颇耐人寻味。
《灵峰十题·春》1920（大正9）年前后 绢本彩色
大观描绘的动物很多都摆出了不可思议的姿势。脖子歪斜着呈直角、身体无限歪曲、两眼相距很远……但是这些形象都非常可爱而富有魅力。其中《蝴蝶花》像是在打招呼说“你好啊”的鼬鼠、《山茶花与栗鼠》中津津有味地咀嚼满嘴食物的栗鼠都十分可爱。
《蝴蝶花》1921（大正10）年 绢本彩色 常阳银行股份公司藏
横山大观是个个性极强的画家，他终生画富士山，但却从来没有登过富士山一次。横山大观终生具有在野精神，谢绝日本艺术院会员称号。横山大观又是个和酒结下不解之缘的人，光是关于酒的逸闻趣事就留下不少
Reiho Hikaku (1953) reproduced from a postcard published by Yokoyama Taikan Memorial Hal
横山大观为日本精神的原点富士山的魅力所打动，终生连续不停地用自己的画笔加以描绘，据说横山大观其能量的来源是酒，故而有“酒仙大观”的称号。他年轻时，每天2升（3.6立升），往往一饮而尽；过了80岁，每天也不少于1升（1.8立升），那是绝不能缺的。他早晨2合，中午3合，剩下的晚上喝，但根本就没有喝够。横山大观光喝酒，饭是不吃的，不仅如此，大鱼大肉也一概不吃。那么，他究竟吃些什么呢？他的下酒菜就是些海胆、干鱼、水果之类，难怪其夫人说她丈夫“好像黄莺一样，只吃菜叶”。因为他不摄取固态食物，所以据说他的胃已经萎缩成普通人胃的一半大小了。但横山大观却振振有词：“酒是米做的饮料，我喝酒就等于吃了米饭！”
Autumn : Four Seasons of the Sea by Yokoyama Taikan 1940 Adachi Museum of Art
横山大观本来不会喝酒，原来只要喝上两三杯，就早已满脸通红，晕晕乎乎了。将他造就成酒仙的不是别人，原来就是他的恩师、有名的雕刻家冈仓天心。冈仓天心是个有名的酒豪，在冈仓天心的教导下，横山大观的酒量和画技同步增长。冈仓天心常说：“是男子汉就该举杯！”“不会喝酒的人还能做什么？”、“想当画家，那你就先训练每天喝1升酒！”在东京美术学校当时过新年有个惯例，那就是将全体师生集合在校园里，用一个装1升酒的大杯，击鼓传花式地轮流传着喝下去，喝到天亮一醉方休。有一次，冈仓天心问学生的横山大观：“你能喝多少啊？”横山大观诚惶诚恐地回答：“能喝3合左右吧！”不想，冈仓天心一听大为不悦地训斥道：“只能喝那么少，那你干脆退学！”
横山大观《山樱》
这一事件之后，本来不会喝酒的横山大观发起狠来，拼命练习喝酒，喝不下了，他就把手指伸进喉咙眼儿，将喝进的酒吐出来，然后再喝；还有就是喝酒的时间由早、中、晚三顿，变成了不拘时间，连续不停地喝。这样反复练习，酒量当然有增无减，最后终于练就了每天喝2升酒脸不变色心不跳的本领。
有些画家是喝了酒才作画，认为可以借酒力来灵感。但横山大观向来在作画前不喝酒，酒醉后决不拿画笔。他的信念是：不应该带着酒气去操持本业。
《夕颜》1929（昭和4）年 绢本墨画淡彩 个人藏
《某一天的太平洋》1952（昭和27）年 纸本彩色 东京国立近代美术馆藏
《山野之花》1936（昭和11）年 纸本彩色 永青文库藏
横山大观诞辰150周年展览现场
