shao资料（SHAO发布新专辑夜宿山）

shao资料（SHAO发布新专辑夜宿山）在层峦叠嶂般的声音浪潮之下，《夜宿山》为我们展开了一个由声音构建的感官场景：神秘、未知、如梦境般悬置于现实之上。透过鼓膜的轻微震颤，《夜宿山》以声音激发出感官所能带动的全部想象力，凝聚为一次足以震慑身心的感官体验：《Valley》弥漫着林中夜雾的气息；《Hidden Tiger》里可以感受到林中夜晚的危机四伏；在《Drifting》中，你甚至可以通过听觉感知到光影在明暗空间两端的回荡……《夜宿山》用声浪堆叠出的神秘仪式感中，声音场景随曲目交替变换，现实与超现实也在黑暗的虚无中悄然转换……虽然《Midnight Shift》、《Blurry Horse》、《Spiral & Laser》中有着典型的舞曲节奏，但事实上，其表达意象已离「电子舞曲」的概念相去甚远。通过《夜宿山》这场纯粹的感官之旅，SHAO邵彦棚似乎也在传达这样的信息：电子乐不等同于「蹦迪」——“电子乐是可以带人到达另一个彼岸的”

暌违近三年，SHAO邵彦棚带来了他的全新专辑《夜宿山》。这一次，SHAO邵彦棚试图以声音为载体，通过感官之间复杂而内在的联系，为我们带来一次堪称震撼的身心之旅。

早在2000年代初，SHAO邵彦棚便化名Dead J，见证并参与构建了中国电子音乐的最初场景。通过梦幻般的电子音色、留白及结构等建筑语言，开启了对于声音与抽象空间动态变化的探索，也因此成为中国新生代电子音乐的关键人物和中坚先锋。如今，当大众对电子乐已不再陌生，SHAO邵彦棚对于空间的注意力也向着更为广阔的领域弥散：光影间的闳意眇指、不断变迁城市景观中的人群状态、对于中国古典艺术意境的致意……

在中国古代诗画语境里，山是一个重要意象。不同于其他自然元素，作为一种高于地平线的地表综合体，山是最容易被感知的巨型景观，是个体对自然最直接的开垦和探索。人类从未停止过对山的憧憬：我们远眺、攀登、游览、停留、种植、又或者生活在其中，但从来没有人能准确描述山的全部：无论作为符号，还是景观，山始终是一个可见又无形的空间环境——越是靠近，越是消融，不断深入，周围的事物开始变幻，现实和梦境不断重组，空间交叠，时间和方位成为一种虚构，脚下场域流动，感官分解。《夜宿山》是一次旅程，对信仰的迷恋，朝圣，探索，抵达——前面有一片海。

《夜宿山》的名字很容易让人想到李白的《夜宿山寺》，虽然二者并无直接关联，但意象却有着文与音的暗通款曲之和，均展现了感官性的物境与观众作为第一视角的代入感。——尤洋 (策展人 UCCA副馆长）

在层峦叠嶂般的声音浪潮之下，《夜宿山》为我们展开了一个由声音构建的感官场景：神秘、未知、如梦境般悬置于现实之上。透过鼓膜的轻微震颤，《夜宿山》以声音激发出感官所能带动的全部想象力，凝聚为一次足以震慑身心的感官体验：《Valley》弥漫着林中夜雾的气息；《Hidden Tiger》里可以感受到林中夜晚的危机四伏；在《Drifting》中，你甚至可以通过听觉感知到光影在明暗空间两端的回荡……《夜宿山》用声浪堆叠出的神秘仪式感中，声音场景随曲目交替变换，现实与超现实也在黑暗的虚无中悄然转换……虽然《Midnight Shift》、《Blurry Horse》、《Spiral & Laser》中有着典型的舞曲节奏，但事实上，其表达意象已离「电子舞曲」的概念相去甚远。通过《夜宿山》这场纯粹的感官之旅，SHAO邵彦棚似乎也在传达这样的信息：电子乐不等同于「蹦迪」——“电子乐是可以带人到达另一个彼岸的”。

与专辑同步上线的《Drifting》（漂浮）MV，通过模糊、延迟、放大等方式对影像进行失真处理，将真实材质从熟悉的城市景观中剥离，对生活的察觉便也生成了全新的视角：“如果现实是人们对周围事物的基本认识，那么一切都是超现实的。”即使拥有各自的轨迹，但如果从更高的视角出发，人群或许就是漂浮在城市空间中的微粒。

无论声音场景的延展还是演出场域的革新，SHAO邵彦棚始终在尝试打破音乐原有的局限，并发掘着声音作为感官本身所具备的，更深层次的可能性。