haya乐团迷途（不满足猎奇心态）
haya乐团迷途（不满足猎奇心态）他们的音乐风格，可以概括理解为带有蒙古音乐元素、以民族音乐为基础的世界音乐。从成立之初乐队成员就不断寻觅、挑选、磨合，其音乐风格、表现形式也在不断变化，从而有了我们在荧幕上看见的这支有强烈生命律动的HAYA。而国内不少粉丝则是通过《乐夏》第一次知道了原来中国乐坛还有这样一支乐团的存在。HAYA在蒙古语中的意思，是“边缘”，象征包容、开放、融合、爱。或许正是因为这样包容的态度，让马头琴手全胜、主唱黛青塔娜、吉他手希博、打击乐宝音、贝司刘天磊、冬不拉手穆热阿勒这群不同背景的成员们碰撞出了HAYA乐团极具特色的音乐风格，“这象征着我们渴望突破自我精神的局限，找到更广阔的自由。”成团15年间，他们唱遍了日本、法国、瑞典、加拿大、德国……并横扫金曲、金钟、华语音乐传媒类大奖，所到之处无不刮起了一阵“东方音乐风潮”。
在《我是歌手》及《乐队的夏天2》中，有这样一支乐队，他们是民族的，也是世界的，他们身上流淌着草原上鲜活的血液，跳动着不息的热情与火焰，他们就是HAYA。
5月2日，HAYA乐团的剧场秀“从心开始 — HAYA 15th”音乐会将作为第37届上海之春国际音乐节展演节目在上海东方艺术中心上演。这也是HAYA15年来不断迁徙与蜕变的见证之作，他们将在生机勃勃的春日，带来既传统又现代，既原生态又具实验性的音乐。
“我们一起经历着这个时代的艰难时刻，自然正在不断的敲响警钟，警示着我们重新思考如何善待家园和它的生灵。从心开始，看见一棵青草萌芽的珍贵，一块石头沉默中的万千时光，惊奇于一朵花的盛开，感恩大地赐予的丰盛，双眼将重拾纯真，看见生命的每一刻都饱含着奇迹，在’从心开始’的时刻觉醒。”
主唱黛青塔娜为音乐会写下了这段文字。
融合民族与世界，找到广阔天地
HAYA在蒙古语中的意思，是“边缘”，象征包容、开放、融合、爱。
或许正是因为这样包容的态度，让马头琴手全胜、主唱黛青塔娜、吉他手希博、打击乐宝音、贝司刘天磊、冬不拉手穆热阿勒这群不同背景的成员们碰撞出了HAYA乐团极具特色的音乐风格，“这象征着我们渴望突破自我精神的局限，找到更广阔的自由。”
成团15年间，他们唱遍了日本、法国、瑞典、加拿大、德国……并横扫金曲、金钟、华语音乐传媒类大奖，所到之处无不刮起了一阵“东方音乐风潮”。
而国内不少粉丝则是通过《乐夏》第一次知道了原来中国乐坛还有这样一支乐团的存在。
他们的音乐风格，可以概括理解为带有蒙古音乐元素、以民族音乐为基础的世界音乐。从成立之初乐队成员就不断寻觅、挑选、磨合，其音乐风格、表现形式也在不断变化，从而有了我们在荧幕上看见的这支有强烈生命律动的HAYA。
在HAYA推出的6张专辑中，有表现力量与阳刚之气的《狼图腾》、空灵大气的《寂静的天空》，也有为玉树地震而作的公益专辑《灯》、运用蒙古族民间音乐素材的《迁徙》，还有以人与自然的关系作为主题切入的《疯马》以及探讨爱的《Link》。
HAYA认为：“音乐不需要改变任何人，不需要侵犯任何界限，它只是伸出爱的触角，等待你的连接，连接发生，爱和自由就会成为我们内心共生的美好。”
一个相对边缘化的民族音乐进入主流音乐视野中，经常会获得基于新鲜感与审美多元化的主流赞赏。
这种赞赏有时是单一和刻板印象的，比如蒙古音乐就是草原牧歌，西藏音乐就是雄鹰嘹亮，傣族彝族就是欢快起舞......当我们用世界音乐分类来思考这些音乐时，会不自觉地产生猎奇的想象。
HAYA不去刻意讨好，而是尝试让主流看到不一样的表达。“HAYA音乐对于主流而言，它确实是边缘的，而游牧民族现在存在的状态也不是主流的。但边缘其实充满了无限的可能。”
让音乐回归土地，追寻内心
这次15周年巡演音乐会，HAYA选择以“从心开始”为主题。
对于乐团而言，心是无穷能量始发的地方。这也是他们选择这四个字的初衷，“它提醒我们不管在音乐道路上遇见什么事，所有事情都应该跟着心里指引的那个声音走。”
为了配合“从心出发”的主题，HAYA的选曲与以往有所不同。黛青塔娜说：“以前我们总会唱《酒歌》之类非常欢乐的歌，能够带动剧场的所有人站起来和我们一起跳舞。我觉得这是一种'好'。还有另一种'好'，就是让大家走出音乐厅的时候，内心有一种安宁、舒适的感觉。我想这也是一种互动。”
因此，HAYA选择了更多安静的、沉浸式的音乐。
作为HAYA的创始人，全胜总在思考这些问题：“我是谁、我从哪里来，当我用我的音乐站在世界不同族群同一个平台的时候，我怎样表达自己才是我自己的文化身份呢？我要做的音乐一定跟我自己的族群，跟我自己真正了解的那部分文化有关系，同时我要让这个时代不同的族群、不同国家的人听到我们的音乐，那就是一种融合的音乐。怎么样去传承、去保护它传统的同时又发展它，所以我选择了世界音乐这条路，选择了HAYA这样一种形式。”
游牧民族与天地相生的智慧，让他们更擅长让音乐回归土地，追寻内心诚实的声音。
“传统音乐、民间音乐是鲜活的，不能在这个时代快餐文化中被遗忘和掩盖，更不是古董，用来展示、满足猎奇心态，蒙古音乐是如河流般富有生命力的，是人们精神层面不断生长和传承而来的，她应该继续活在这个时代。”
这是全胜的愿景，也是HAYA生生不息的音乐源头，在世界音乐中做独一无二的存在，哪怕是一株草原上春风吹又生的劲草。
来源：周到
