我发布的作品都到哪里去了（我做了两本作品集）
我发布的作品都到哪里去了（我做了两本作品集）还不如我做的【玉米笋通心粉配黄鱼干】优秀我的第一本作品集吧，在成都那边做的，就感觉上课的内容没什么营养，没有学到实质性的东西，然后评价作品就是个夸夸群，我做什么都说挺好挺好，然后我就真以为做的还挺好，结果就翻车了= =。我是从小就开始学画，从跟着川美的老师学画到美术高中再到艺考上鲁迅美术学院，一直没有间断过。这样走着比较学院派的绘画路线，所以想去意大利也比较自然而然了，就类似于一种“朝圣”的感觉吧。因为其实我一直的想法也很直白，就是喜欢画画，那就艺考，就去上美院，就挺简单的心态。一些平时画的画然而可能就是心态过于简单了= =，开始选机构的时候就选了自己家当地的一个，觉得近嘛，北京上海这人生地不熟的，考察起来也不方便，觉得很难真正了解吧，然而事实证明，“近水楼台”也并没什么保障…
其实当时郭老师也问过我，要不要从之前那本作品集里挑一些东西出来修改，我直接说老师你别，别毁我心情。
除了otherworks还能用，别的就算了吧，我不如重新做一本。
嗯应该可以看出我是一位“有经历”的同学…这就在下文中慢慢聊吧。目前的结果是在汉艺新做的这本作品集已经让我拿到了米理的offer，开心！
因为一直想去意大利，英国的就是顺手申了几个，看看要是等到有皇艺我再勉强纠结一下吧，哈哈。
我是从小就开始学画，从跟着川美的老师学画到美术高中再到艺考上鲁迅美术学院，一直没有间断过。这样走着比较学院派的绘画路线，所以想去意大利也比较自然而然了，就类似于一种“朝圣”的感觉吧。因为其实我一直的想法也很直白，就是喜欢画画，那就艺考，就去上美院，就挺简单的心态。
一些平时画的画
然而可能就是心态过于简单了= =，开始选机构的时候就选了自己家当地的一个，觉得近嘛，北京上海这人生地不熟的，考察起来也不方便，觉得很难真正了解吧，然而事实证明，“近水楼台”也并没什么保障…
我的第一本作品集吧，在成都那边做的，就感觉上课的内容没什么营养，没有学到实质性的东西，然后评价作品就是个夸夸群，我做什么都说挺好挺好，然后我就真以为做的还挺好，结果就翻车了= =。
还不如我做的【玉米笋通心粉配黄鱼干】优秀
现在回头看，第一本作品集就其实是不太完整的。就是不断地在调研、发散，但没有一个summary，也没有产出。对比起来在汉艺做的这本我就觉得嗯，传统意义上设计那一套套的该有的都有，就算是比较成熟，的确可以称得上是作品。但其实这两本我付出的心血都是一样的，我都是很认真的在做，现在看第一本也是“恨铁不成钢”的心情吧。也算是上了人生的一课。
就像我做的【川派饺子】一样认真
若要反思一下，也许是和以前的学习情况也有一些关系，可能习惯了“缺乏标准”的游离状态，这种随意性就导致了一些思维习惯上的问题。
就像我做过的一些本科作业，我自我批判一下，就是拖出来不太能见人的那种。一些元素的挪用我都没太过脑子，所以最后的结果其实我自己也不太满意。加上有时在审美方面的碰撞也是，就可能和我对自己的认知会有出入，就会容易产生疑惑，也有点儿无语的感觉。
我的手绘是这样的，可能有点疯
但相比我夏令营做的那个小鸟玩具，就形成了鲜明对比。很典型的区别就是，我做出成品以后，好几个朋友看了都“直呼想买”。所以我就的确感受到了，如果你做的东西好，那其实就是可以得到大家各方认可的。而不是自己和朋友都纳闷我这是做了个啥= =。
汉艺日常：愉快围观
02、作品集的新征程在汉艺学习和之前很大的区别就是，跟着本科的老师学习，可能潜移默化地就会跟着老师的思想体系走，也许是学校比较严肃的学术环境会让学生们“放不太开”吧。但上一个机构的老师太过于顺着我了…就也吸取不到什么新的东西，很难得到提升。
在汉艺和老师们那就是，也称不上势均力敌吧，但就是那种感觉：大家能聊得到一起去，能够进行比较平等的交流，也完全可以和老师们battle（虽然大多会输掉，但也是心服口服的），就是肉体可感地在不断成长。
汉艺日常
因为本科学的工业设计，所以我对创新啊、结构啊、搞科研这种感觉的专业比较感兴趣。u1s1，鲁美工业设计这方面教的范围还挺广的，犀牛软件之类的也讲得挺好，加上我个人的手绘能力也比较强，这也是我作品集中主要用的两大手段（手绘、电脑建模）。
比如那个小鸟的项目，灵感是我在看国家地理的文章时偶然想到的，讲述的大概就是一种鸟类的栖息地被人类破坏，但可能最初的想法就不够有创意吧。然后当时参加了汉艺的夏令营，“斐波那契密码”，是一个工业x视传x潮流艺术跨界的项目，研究潮玩产品美学之类的。
我就把这个灵感延展成了做一个玩具，加了华容道的元素，也结合了当今大热的“盲盒”形式，最后3d打印出来了成品。就感觉很有意思，和过往的学习经历完全不一样，眼界也丰富了许多。同学们给我的反馈也都很好，挺有成就感哈哈。
各种呆呆鸟哈哈
我最喜欢的项目是一个仿生小音箱的设计，灵感来源就和我平时喜欢看纪录片有关。我对植物都很感兴趣，尤其海洋生物。那个音箱我就模拟了鱿鱼（嗯听起来有点像食材哈哈）皮肤的结构和特质，包括触手与发光细菌的共生关系什么的，就制造出一种迷幻的效果。
重头戏哈哈
这个项目其实前期调研还好，主要难点就是后来去表达它的使用方法，包括怎么连手机啊之类的。就怎么用最简单的视觉传达方式，以静态的形式，来体现一个动态的过程，把这个事儿给说清楚，我觉得还是有点考验技术的。像我当时就特意选了3种不同的音乐风格，加了跳动线表现节奏感，然后选不同颜色不同光不同起伏，每个我都又单独做了个模型，渲染一下出了3张图，就还挺费时间的。
03、感谢各位老师，保护扶持我的每一个idea圣光一样的郭老师，具有“凭空捏一切”的异于常人之力，就比如你的想法是一根牙签，郭老师就能从这个牙签上长出一只刺猬来。就无论是思维发散的程度，还是细节的丰富饱满，真的是事无巨细一下子就全都能有很有说服力的想法，就很厉害。但也小建议一下，郭老师您的说话方式或许真的会吓到学生吧？嗯我真的是心理素质很好了我也要夸一下自己，哈哈哈。
汉艺日常
那妈妈级别的刘老师就很不一样哈哈，很会照顾学生、会理解体会到学生的想法，从而进行因材施教。对于比较慢热的学生就会走耐心温柔路线，但对付一些需要强力鞭策的学生，那毒舌起来也不是不可以，“可盐可甜”画风众多的一位老师。
汉艺日常
因为我的个人兴趣吧，我的作品集里其实也做了各种和植物、食物、时尚有关的内容。像服装的那个跨界其实也是我自己的“私心”，但真的是很感谢刘刘（另一个刘老师哈哈）从“缝纫机使用入门”开始的耐心教学。
包括对于我做工业感的服装面料选择，我也学到了很多。比如TPU这种透明感就很符合工业层面，它不会像传统的服装纤维材料分那些经向啊纬纱之类的，就又效率又恰当，很妙。
服装方向的尝试
因为现在逐渐对时尚也比较感兴趣，就想着也许以后理想的话也许可以通过产品设计师的身份进入Chanel、Hermès之类的品牌工作，然后单纯的画画就可以当做一个副业来发展。（但愿一切能按照这个想法来吧哈哈
最后给同学们的建议就是，如果还没开始做设计项目，赶紧去多学学绘画吧。因为就我个人的经验来说，从小画画的经历的确在我的空间思维构造方面帮助很大。尤其像是在建模建曲面的时候，基本上我是没花什么功夫的，这就在后期制作上节省了很大一部分的时间。从而其实就有时间花更多的心思去更好地安排如何表达自己的作品，这一点还是很重要的我觉得。
地道成都猪脑烫火锅，吃猪脑不变猪脑哦哈哈
也祝同学们都能拿到理想的offer，申请留学也好，做项目也好，挑选时的前期调研一定要做充分！（亲身血泪经验忠告！加油！
如果你有其他关于艺术留学和作品集创作的问题，欢迎私信康石石。
