汝瓷天青色到底是什么颜色（天予窑云破十一年）
汝瓷天青色到底是什么颜色（天予窑云破十一年）“云破”一经问世，就凭借其远尘近水的脱俗器质，以及有别于宋代汝窑的神秘釉色，迅速赢得了瓷友们的认可，掀起了一股汝瓷茶器的收藏热潮，“云破”也因此被誉为景德镇当代汝瓷史上一个具有里程碑式的作品。由于烧成率不高，“云破”成品不到三百只，且大多都是茶杯，其中水洗和茶仓等大器，由于普遍存在缩釉和粘底的情况，有的成品仅以个位数记，有的甚至都没有一件成品。加之出窑后就散落各处，故而多年前就一器难求，大多数人都没见过其庐山真面目，更没有听说过有谁能将16种器形收集齐全。“云破”之惑“云破”是天予窑主刘钦莹于2010年偶然烧制而成的一款天青色汝瓷，那时已经是他定居景德镇的第八个年头。与他之前烧制的所有汝瓷不同，“云破”发色清雅秀丽，釉质温润如玉，神似刘钦莹本人对汝窑“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”的理解，遂将其命名为“云破”。“云破”先后只烧过两窑，共16款器形，分别为：大圆洗、唐人洗、小笔洗、平口洗、
谁还记得，天予云破已经十一年了，老玩家可能会深思一阵说：“原来已经这么久了，但真爱永远不会忘”。
“云破”往事
十一年前的汝瓷，比较热门的有东道、衡莲、柏采、许德家、韩琴、朱文立、晓芳窑、天予窑，每一个品牌和艺术家虽然都有称之为天青色的作品，但没有宋徽宗所说的那种雨过天晴云破处的天青色。
后来，天予的云破问世，釉面上散发出的那一抹若隐若现的青色，是一种此前从未见过的青色，却又像是似曾相识的青色，上手后才猛然间意识到，这不正是苦苦找寻的天青色吗？回想起那时的感觉就是四个字“怦然心动”。
“云破”之惑
“云破”是天予窑主刘钦莹于2010年偶然烧制而成的一款天青色汝瓷，那时已经是他定居景德镇的第八个年头。与他之前烧制的所有汝瓷不同，“云破”发色清雅秀丽，釉质温润如玉，神似刘钦莹本人对汝窑“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”的理解，遂将其命名为“云破”。
“云破”先后只烧过两窑，共16款器形，分别为：大圆洗、唐人洗、小笔洗、平口洗、直口洗；美人肩壶、邀月壶；圆珠公道、无足公道；大茶仓；壶承，以及禅定、直口、圆融、鸡心、斗笠五款茶杯。
由于烧成率不高，“云破”成品不到三百只，且大多都是茶杯，其中水洗和茶仓等大器，由于普遍存在缩釉和粘底的情况，有的成品仅以个位数记，有的甚至都没有一件成品。加之出窑后就散落各处，故而多年前就一器难求，大多数人都没见过其庐山真面目，更没有听说过有谁能将16种器形收集齐全。
“云破”一经问世，就凭借其远尘近水的脱俗器质，以及有别于宋代汝窑的神秘釉色，迅速赢得了瓷友们的认可，掀起了一股汝瓷茶器的收藏热潮，“云破”也因此被誉为景德镇当代汝瓷史上一个具有里程碑式的作品。
然而在“云破”“封神”的同时，也经常会听到一些瓷友的质疑。他们始终无法理解为什么在那些发烧友的眼中，一只不雕不绘，泛着青光，平平无奇的茶杯会被某些人当成神一样的存在。而最终讨论的结果通常会归结于发烧友们头脑发热，以至于情感大于理智，甚至是因为利益的原因才故意夸大其辞。
很多瓷友之前都忽略的一个问题，“当你在欣赏“云破”的时候，真正让你身心愉悦的并不只是“云破”身上某一种特定的颜色或色调，而是“云破”自身形、质、色、韵充分调和，并与人和环境合为一体后所呈现出的那种独特气场。
诞生汝瓷的宋代，云层之上是一个连飞鸟都无法企及的高度，那是一个令人无限向往，又神秘莫测的世界。人类只能凭想象去了解云层之上的风景。云破处的无限风光，就像是一扇可以窥探那个未知世界的窗户，引人无限遐想。令宋徽宗心驰神往的云破之美，满足的不仅仅是他视觉上的需求，而是心领神会后的精神盛筵。
十一年来，“云破”究竟好在哪里，又该如何形容“云破”所呈现出的天青色相，是一个让很多人都感到词穷的难题，因为似乎所有的语言都无法准确表达他们眼中的“云破”。以至于十一年来，网络上所有关于“云破”的信息都是凌乱的，碎片化的，瓷友们仁者见仁，智者见智，至今仍没有一个得到大家共同认可的权威解释。
就像拈花微笑的迦叶，每个人看到的，想到的并没有一个标准的答案。又像是自然界中雨过天晴云破处的那一抹青色，从来都没有一个固定的标准，而是因时因地，各有不同，即使是在同一个场景下，颜色的明暗与色调也是瞬息万变，神秘莫测。
但那些拥有并静心欣赏过“云破”的朋友会告诉你他们的一个共同感受“那就是“云破”就像是一面镜子，日光中，树荫下，茶室里，云破会随着早晚光线强弱及色温的变化，而呈现出不同的面貌。强光下的平淡无奇，荫翳中的幽幽神采，都来自于同一件器物，这种视觉效果上的巨大的反差经常会让你怀疑自己眼睛看到的究竟是不是同一只杯子，而这正是“云破”釉水结构独特之所在。
而从观赏者自身的角度来说，瓷友陌上尘的一个观点我认为值得与大家分享“那就是“云破”的神奇之美，往往只有高敏感人群才能欣赏。因为欣赏不只是可以看到那么简单，它不但需要你有一双敏锐的眼睛，以及基本的艺术鉴赏的能力，还需要有丰富的知识积累和情感共鸣，否则你看到的“云破”就只能是一只平淡无奇的杯子。”这也印证了摄影师们经常说的一句话“世间并不缺少美，而是缺少了发现美的眼睛”。“云破”是细微之处的精彩，是于无声处的美，发现他们，除了一双善于发现美的眼睛，还必须需要有心领神会的觉知力。
尽管这些年来围绕着“云破”始终存在着各种各样的观点，但不可否认的是，“云破”已经突破了一千年来人们对于汝瓷天青色的认知范畴，重新定义了景德镇当代汝瓷天青色的标准，为青瓷之王汝瓷的全面复兴创造了契机。
尤为让人欣喜的是，时至今日，景德镇很多烧制汝瓷的窑口，都已经烧制出非常精彩的天青釉产品，而与天予窑“云破”相似度指数的评价，则经常成为他们衡量自己作品的一个参照。
十一年来在“云破”的影响下，汝瓷巨大的消费需求已被唤醒，市场的繁荣让景德镇投身汝瓷的匠人和窑口不断增多，瓷都也自此开启了汝瓷制作的黄金时代，在我看来，这正是天予“云破”成为一件里程碑式作品的最大意义之所在。
因为一件被称之为具有划时代意义的作品，首先必须具有创世之构思，而不仅仅是停留在技术改良的初级层面；其次是必须具有空前之样貌，作品不只是对前人的模仿或简单的组合变形，而是在技术和艺术表现力上都取得质的飞跃；最后是必须成为后世之榜样，成为这个时代相关领域的奠基者和引领者，而非孤立于这个时代。
“云破”之后
在刘钦莹看来，天予窑的“云破”只是他汝瓷探索之路上妙手偶得的神来一笔，并不是理想之中的巅峰之作和终极追求。十一年过去，刘钦莹再没有再复烧过云破，而是果断地告别了过去的自己，告别了曾经让他引以为豪的云破，让自己重新归零。
十年磨一剑，刘钦莹没有把云破当成天予窑王冠上的宝石，而是他磨砺自己的磨刀石，从和田白釉到宝石蓝釉，从苹果绿到观音青，从云心到铁色丹青，从彤云到佛青，再到今天的无纹春归，他放下了云破带来的荣耀，也突破了云破带给自己的桎梏，给汝瓷带来了无限新的可能。
今天的景德镇，手工汝瓷已经由原来天予窑的一枝独秀，进入到了群雄并起、百家争鸣的状态。无论是在庭院深深的知名窑口，还是在陶溪川和雕塑瓷厂的文创集市，随处可见琳琅满目的汝瓷作品，在明清两代御窑厂仅为龙套演员的汝瓷，今天已经成为了景德镇陶瓷大家庭中不可或缺的重要一员。
或许现在很多投身汝瓷的年轻瓷人和陶瓷爱好者，并不知道在此之前，景德镇的汝瓷史上曾经有过“云破”这个名字，甚至不知道刘钦莹和他的天予窑。但当你了解了这段历史过后，就知道了刘钦莹和“云破”，对于景德镇当代汝瓷兴起过程中所发挥的巨大作用。
而我也始终坚信，对于那些有缘收藏到“云破”的人来说，对于一个真正的“杯子控”来说，他们与“云破”的情结，绝不会因为市场的冷热而发生改变，更不会因为时间的流逝而淡化或遗忘。
因为这种情感，绝不只是花钱购买一件喜爱的器物那么简单，而是包含了对刘钦莹这位执著坚守汝瓷梦想，景德镇当代汝瓷拓荒者和集大成者的致敬，包含了对一件具有划时代意义，里程碑式汝瓷作品的充分肯定，同时也是对自己欣赏眼光和选择的自信，以及人与瓷之间这段缘分的郑重承诺，这就像是一段知己和恋人之间的真挚情感，无论经过多久，都将刻骨铭心，永不消逝。
本文来自：天予窑
