张信哲从开始到现在不带旁白版本（慢慢走的张信哲）

张信哲从开始到现在不带旁白版本（慢慢走的张信哲）《慢慢走》这首作品，虽然用的是古典化的作曲和编曲，但悠扬通透的旋律加上能量密度很高的律动，不仅让作品因此赋有更现代化的温暖，而且还拥有一种音乐剧般的戏剧感。这其实恰恰就是创作营的意义，它不是音乐人用自己习惯的风格，去为另一个拥有风格的歌手写歌，而是两组同样有风格的音乐人和歌手，用退后一步、互相磨合的方式，从而拥有全新的海阔天空。但张信哲这一次的创作营模式，却有一些与众不同。不同于一些音乐厂牌“团建”式的创作营，《慢慢走》是一首由两名瑞典音乐人Erik Lewander、Gavin Jones，和张信哲及李振权、何启弘这样的老班底一起合作，为张信哲本人定向打造的作品，也可以说是创造营模式的VIP服务，这个案例在华语乐坛历史上，都是第一次。当北欧的冷咧，遇上东方的温润，又会碰撞出一种什么样的火花呢？事实上，《慢慢走》并没有因为两位瑞典音乐人的作曲，就变成实足的北欧味。无论是弦乐四重奏还是钢琴，

情歌王子张信哲，又发了一首新的情歌，这看起来像是意料之中，但这次这首名叫《慢慢走》的情歌，无论是创作模式、合作形式，还是张信哲的演绎方式，却都是一种全新的体验。

在很多人眼里，情歌只是一种风格，它也只能有一种风格。错！并不是只有音乐形式上的创新，才可以不断超越自我、创造风格，情感世界的波澜壮阔、千变万化，决定了情歌世界的无限可能。

张信哲这一次的新歌《慢慢走》，实现的就是一种新的情歌可能，即使张信哲已经唱了三十多年的情歌，这首《慢慢走》，一样是一首让人耳目一新的哲式情歌。

《慢慢走》的创作，采取的是目前国际非常主流的创作营形式打造。即通过此前并没有合作的音乐人，进行跨界、跨地区的创作合作，在不同文化背景和对音乐的理解下，碰撞出全新的音乐火花。

但张信哲这一次的创作营模式，却有一些与众不同。不同于一些音乐厂牌“团建”式的创作营，《慢慢走》是一首由两名瑞典音乐人Erik Lewander、Gavin Jones，和张信哲及李振权、何启弘这样的老班底一起合作，为张信哲本人定向打造的作品，也可以说是创造营模式的VIP服务，这个案例在华语乐坛历史上，都是第一次。

当北欧的冷咧，遇上东方的温润，又会碰撞出一种什么样的火花呢？

事实上，《慢慢走》并没有因为两位瑞典音乐人的作曲，就变成实足的北欧味。无论是弦乐四重奏还是钢琴，在这首作品里都没有体现出琴弦和琴键的那种冰冷触觉，反倒呈现出一种温暖柔和的色彩。

这其实恰恰就是创作营的意义，它不是音乐人用自己习惯的风格，去为另一个拥有风格的歌手写歌，而是两组同样有风格的音乐人和歌手，用退后一步、互相磨合的方式，从而拥有全新的海阔天空。

《慢慢走》这首作品，虽然用的是古典化的作曲和编曲，但悠扬通透的旋律加上能量密度很高的律动，不仅让作品因此赋有更现代化的温暖，而且还拥有一种音乐剧般的戏剧感。

三段式的曲式，张信哲在主歌部分，唱出的是一种微光的感觉，轻柔、朦胧，过渡段密集的吟唱，则唱出了风风雨雨和日日夜夜的交替感，再到最后的副歌部分，一个简单的上扬处理，却并不持续的推动和发力，反倒在轻轻一放间又收回情绪，也让作品的旋律层次异常鲜明，更体现出“走得太快，会错过所有的风景”的意义。毕竟，慢慢走可以领略到更多的风景，而轻轻唱同样可以呈现音乐更多的细腻。

尤其值得一提的，是张信哲对于过渡段的演绎。因为瑞典音乐人并不了解中文的发音特点，所以创作了这么一段音符密度很大的旋律，这也要求何启弘的填词和张信哲的演绎，都要磨合到一个更高的精度。于是，就有了这一段连续24个字不间断、不换气的演绎，并且还重复了一次。

在印象中，上一次听到这种不换气的唱法，还是巫启贤的《太傻》和许哲佩的《气球》，这两首都是经典，而张信哲的这首《慢慢走》，也必将成为经典。

从这个细节来看，作为为一首用中文演绎的情歌，《慢慢走》的难点，其实在于如何将瑞典音乐人的欧式旋律，与单音节的汉字完美契合。从创作营的花絮就可以看到，填词人何启弘和张信哲，为此也经过不断的打磨、尝试和修正，以至于歌词经过二十遍以上的修改，才最终确定完成。

从张信哲和词人何启弘不断沟通歌词细节，也可以看到张信哲对于一首作品的控制，绝对不仅仅只是体现在单一的演唱层面，而已经渗透到每个细节，影响着作品音乐的走向，这恰恰也是哲式情歌能够成就“式”的关键。

即使没有填词作曲，张信哲依然在每首作品里，完成了属于自己的创作。

虽然主题上是一首小情歌，但《慢慢走》却能够给人一种大视野。这既是因为音乐文本上的辽阔意境，也是因为两位瑞典音乐人开放、明亮的作曲，更因为张信哲的演绎，有一种一般情歌所不具有的释怀与明朗。

或者用一个更准确的词来形容，那就是《慢慢走》歌词里提到的“从容”二字。把一首情歌唱得温情动人已经不容易，但能够将它演绎得洒脱从容，就更不容易了。

而一个歌手做到从容，靠的不仅仅是技术的积累，更需要阅历和心态。对于张信哲来讲，很多人只知道他是情歌王子，却往往忽略了他身上的开放及包容属性。比如，张信哲早在十一年前，就和MC Hotdog合作过《单车与跑车》，《歌手》节目里和国际巨星Akon共同演绎的《狂潮》，更是模跨R&B、电音等领域。除此之外，《天籁之战》里用Rap演绎《五环之歌》，更是惊艳了众生。

原来，张信哲还是那样无所不能的张信哲。

与此同时，张信哲此前发行的《歌时代II》，还是华语乐坛历史上，第一张用One Take方式完成录音的黑胶唱片。不仅如此，这张专辑还是在北京国家音乐厅完成的录制，并且采取的是难度极高的古典、流行跨界模式。通过这次One Take的录制，张信哲也把流行音乐升华到一个更高的层次，而他细腻的声线，在大型古典交响乐团的配置中，更呈现出很多生动的细节。于清澈处更清澈于磁性处更磁性。

而最近正在进行的“未来式”巡演，张信哲也通过更多的视觉体验，让经典的情歌在这个时代，也能拓展出全新的光彩。在很多人认识情歌只是一种模式的认知下，张信哲却通过古典跨界、多元融合、视觉组合、创作营合作等形式，把自己的情歌世界，变得没有边界。

没有边界，就有了更多可能性，也正是音乐的“未来式”。

然后再听《慢慢走》这首歌曲，你是不是又听到了很多不一样的细节。其实，对于一个歌手和一首歌，也需要慢慢听、慢慢品，对吧？！