first系统版本（FIRST进度条别提了）
first系统版本（FIRST进度条别提了）“话剧腔在这部电影里出现非常正当和亮眼，结合舞台戏瞬时将第四面墙显现在观众眼前。”在传统三壁镜框式舞台中，请你虚构一面墙，由此，演员和观众隔开，得以在舞台上塑造真实生活幻觉。《第四面墙》想做的，却是打破这第四面墙。三个平行时空交替出现，视听足够成熟。但关于先锋的舞台戏剧感的呈现，观众评审有不同看法：当被问到电影预算的问题时，《情歌》的导演王久良连忙摆手，直说“别提了，这真不是我的事儿！”他此次来到创投会主要有两个诉求，一个是改进自己的剧本，另一个是寻找靠谱的制片人，推动项目顺序进行。《达摩流浪者》导演蒋一鸣在陈述后，放松地坐到舞台边上，聆听评审们的评价和建议。当被问到剧本写作情况时，他自嘲自己是“遛狗式写作”，更喜欢灵感自然而然地潜入脑海，他更调侃自己创作的不是家庭类型电影，而是蹦迪电影。一整天紧锣密鼓的公开陈述结束，入选计划代表们纷纷表示自己受到了很多启发，终审和市场评审都对其项目进行了
影展开幕第六天，电影市场创投会拉开帷幕。主持人耐安，终审评委张家鲁、宋佳、曾国祥，影展战略合作伙伴阿里影业，电影市场官方合作伙伴光线、恒业、麦特、耀莱、泽东、新丽、合瑞、七印象、万达、路画等公司的代表在U型池落座。
面对超过400位市场嘉宾和庄重严肃的会议场面，入选计划代表们带来了比六月产业公开周时更加优秀的陈述表现，16位评委和市场评审则提供了更加多方位的声音。
当然，除了认真严肃专业之外，公开陈述现场也在发生着许多有趣的瞬间。
《一场无用的图灵测试》的编剧郑鑫对于剧本的科幻世界观给出了详细的解释，评委听得一头雾水，直言仿佛身在“苹果”发布会现场。
当被问到电影预算的问题时，《情歌》的导演王久良连忙摆手，直说“别提了，这真不是我的事儿！”他此次来到创投会主要有两个诉求，一个是改进自己的剧本，另一个是寻找靠谱的制片人，推动项目顺序进行。
《达摩流浪者》导演蒋一鸣在陈述后，放松地坐到舞台边上，聆听评审们的评价和建议。当被问到剧本写作情况时，他自嘲自己是“遛狗式写作”，更喜欢灵感自然而然地潜入脑海，他更调侃自己创作的不是家庭类型电影，而是蹦迪电影。
一整天紧锣密鼓的公开陈述结束，入选计划代表们纷纷表示自己受到了很多启发，终审和市场评审都对其项目进行了细致的评价，给出了许多建议和方向，这对于他们之后修改完善剧本和调整创作思路上都帮助良多。
在传统三壁镜框式舞台中，请你虚构一面墙，由此，演员和观众隔开，得以在舞台上塑造真实生活幻觉。《第四面墙》想做的，却是打破这第四面墙。三个平行时空交替出现，视听足够成熟。但关于先锋的舞台戏剧感的呈现，观众评审有不同看法：
“话剧腔在这部电影里出现非常正当和亮眼，结合舞台戏瞬时将第四面墙显现在观众眼前。”
“超现实的梦境，丢失的鹿隐喻父亲，但这些始终都是浅显的符号堆砌的。在意象与手法上都太空洞苍白，所涉及到的女性、东北工业等议题也是背景板。”
在当下独立纪录片创作的浪潮式微之时，我们看到影片保留了很多原始、野生的力量，这种力量很难被制片工业和院线叙事的标准去驯化。开怀大笑地领略完东北银儿的十级唠嗑技术，联想和思考也接踵而至：
“你不能用完成度去衡量它，它的不可复制性来自它的野生气质。”
“这父亲是中国版的莱昂纳多·科恩。”
“夫妻不是同林鸟，但人也只是高级动物。”
《看海》是一部较有争议性的纪录长片，它用排演的方法、强剧情的进入方式、后期配音的置换，使得本片具有剧情片的性质，同时也引起人们对于纪录片真实性的思考。
“影片对于生活、人物的捕捉还是很精准的。二哥的妻子就是一个立体的圆形人物，她不动声色的将生活的重担全背负在自己身上，把女性的生命力体现得淋漓尽致。”
“拍摄得较为粗糙，但我还是看到了人性的光辉，感受到生活的不易。”
一个天津村庄里，领跑世界的制造业，催生着流水线上的萨克斯，它们会被什么人吹响在金色大厅？这些在灰暗车间里的工人们无意关心，金黄和灰暗此刻形成强烈对比。
有观众戏称这是“萨克斯装配工人上岗前的教学视频”。
但也有人体会到这部纪录短片的内部逻辑：“这些东西，无需言说，只等待影像的捕捉。音乐，是这个村庄最孤独的村民。”
今年FIRST收到了超过八百部短片，其中20%来自国内电影院校，而突破重围的只有这部《明天会更好》，冲突的堆叠、累积、爆发，随着惊慌、惶惑、绝望、争吵，寻找着无解的答案，以此激发映后现场的讨论回声：
“一个‘撕扯’的故事，可惜有些许潦草结尾。”
“女性角色塑造得特别立体，男性角色立意比较单一。”
“对一个女性个体生命体验的捕捉非常准确。”
时长140分钟的《罗马里亚黑历史》，是展映片单里份量很重的一部电影，不仅因为时长，也因为有很多对于宏大历史叙事的反思。
在二战中长期处于轴心国阵营的罗马尼亚，在 1941年于敖德萨屠杀了很多犹太人的罗马尼亚，都是最不愿被提及的“黑历史”，而影片却不断通过对事件的复盘和再现，不断回溯这段历史：
“电影里历史有许多层次：戏仿的历史、意识形态的历史、作为一个个体而沉默着的历史。”
“拍摄介质转换（从胶片到数字）后，戏剧演出成为对历史进行萃取后的即兴现实，竟呈现出纪录片的特性，完成对电影结构的新一层嵌套。”
“层级身份、角色、人偶穿入其中。从头至尾都在怀疑与自证中不断交替。承认是历史的帮凶远比声讨是历史的受害者要困难。”
如策展人王一舒所说，在西宁这样一个地方，离欧洲的文化母题是非常遥远的，但FIRST需要世界电影人的表达，有的叙事也需要被反复探讨。
她厌倦了生活强加给她的所有角色，她决定把一切置之度外，消失于这个她所熟悉的世界。拍摄《我母亲的消失》这部电影让导演Beniamino Barrese去直面他害怕永远失去的、那些注定会消失的东西。与此同时 这也是一种他收集和保存对于母亲的记忆的方式。
“影片中男性凝视和女性思想共同存在，母亲一辈子作为模特却非常抗拒被拍摄这件事，她渴望被看见，被看见的是思想、灵魂。”
“我看到最重要的一个符号是——母亲；她还有其他的符号——前模特、大学老师、女权主义者，这些都是显型的。当这些有形的符号都消失掉之后，隐形的身份才会凸显出来。”
“她想对抗男权社会夹杂给她的东西，这很矛盾，她爱她的孩子，同时又拒斥，两个人互爱又推脱。”
屏幕上放映着短片，百年电影的历史在眼前浮现，火车的呼啸声中，时空仿佛进行了无数次折叠，本届影展入围酒会也拉开了帷幕。
在电影节的第五天，大家以这样的方式进行了一次相聚。FIRST和电影、和年轻的创作者，始终是互相携手向前。这是一个交流、引荐的契机。如果能触发某些合作的端倪，这个酒会才真正拥有了它的意义。
名誉主席谢飞也来到了酒会现场，白发的谢老师坐在青年创作者之间，如同一个标记，一种肯定，“FIRST在做电影的继续教育。”这是对影展最大的肯定。
现场嘉宾们谈论着电影，谈论着影展，谈论着当下，也谈论未来。FIRST的未来，仍然保留着真切的温度。
