沧海一声笑黄霑如何创作（黄霑写的让一切随风化用了古诗词的何种技巧）
沧海一声笑黄霑如何创作（黄霑写的让一切随风化用了古诗词的何种技巧）金风玉露一相逢，便胜却人间无数。纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。岂是拈花难解脱，可怜飞絮太飘零。本轮的声生不息让我们对港乐有了全新的认识，港乐代表的是由香港本土音乐人制作的具有一定影响力、极具代表性的歌曲，也可以包括国语歌曲，比如毛不易选择的《星语心愿》，这首影视金曲，可谓是一个时代的记忆 ，陪伴这一代人的成长，舞台上毛毛用他圆润的低音，带我们一同回忆电影《星愿》中那段刻骨铭心的爱情故事。《鹊桥仙》 （宋）秦观
今天我们继续用文学的方式，来打开《声生不息》第三期节目：用9首诗词评价9组歌手演绎的9首歌曲。
吸取了首次登台失败的教训后，这次安崎选择了周慧敏的代表作《自作多情》，全新的改编没有了原版的那种高贵冷艳，突出的是快节奏的奔放热情，但年轻的安琦却没有表现出周慧敏骨子里的那股妖娆劲儿，也让人联想到金星曾经说的一段话：“女人的性感和露多少肉一点都关系，摆在桌面上的，不是性感而是猪肉。”
《花月痕》（清）魏秀仁
多情自古空余恨，好梦由来最易醒。
岂是拈花难解脱，可怜飞絮太飘零。
本轮的声生不息让我们对港乐有了全新的认识，港乐代表的是由香港本土音乐人制作的具有一定影响力、极具代表性的歌曲，也可以包括国语歌曲，比如毛不易选择的《星语心愿》，这首影视金曲，可谓是一个时代的记忆 ，陪伴这一代人的成长，舞台上毛毛用他圆润的低音，带我们一同回忆电影《星愿》中那段刻骨铭心的爱情故事。
《鹊桥仙》 （宋）秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
周笔畅用一首冷门港乐《1984》，带我们回到了80年代卡带音乐时期：大屏幕同时也播放了周笔畅小时候的黑白照片，伴随着纯真的童声音乐，重温我们记忆中的美好。
而曾经80年代的孩子，如今已经成为不惑之年的油腻大叔，感慨岁月之际也让我们更多的珍惜当下。
《劝酒》 （宋）陈著
花有重开日，人无再少年。
相逢拌酩酊，何必备芳鲜。
“少壮就要多努力，来日望自食其力”从《学生哥》歌词可以看出，这是一首鼓励年轻人努力向上的正能量歌曲，也是当年许冠杰《卖身契》专辑中的一首主打歌。
比较而言，一向硬汉风格的林子祥此次演绎出的效果，显得有些用力过猛，还是许冠杰版本表现的更自然、更具人文情怀。
《长歌行》（汉）乐府诗集
百川东到海，何时复西归。
少壮不努力，老大徒伤悲。
李玟本轮演绎的曲目，是刘德华和吴倩莲主演的电影《天若有情》同名主题曲，采访中了解到coco上学时就十分喜欢这部电影 ，甚至沉迷于剧情之中，更是称华仔是自己的初恋。
在声生不息的舞台上，为了还原电影中的经典画面，coco一袭婚纱婚纱登场亮相，而且用泪痕妆突出悲剧效果，Coco 全身心的投入演绎，直到最后跪倒在舞台上。。。。。。
佚名诗（北宋）石延年
天若有情天亦老，月如无恨月长圆
李健演绎的《月半弯》与原唱比较，可谓是各有千秋。
学友版本极尽的惆怅缠绵，让人陶醉其中难以自拔。而李健的国语版本侧重于情感的细腻，演绎出人间清醒的君子风范，获得最佳独唱金曲实至名归。
最为称赞的是文学大师慎芝的文字功力，她填写的国语歌词，相对经典的粤语版歌词，可谓是有过之而无不及。
《菩萨蛮》（宋）晏几道
娇香淡染胭脂雪，愁春细画弯弯月。
花月镜边情，浅妆匀未成。
就歌手现场表现而言，刘惜君给人的感觉过于平稳，没有打动歌迷的那种情感起伏，更没有钟镇涛版本波澜壮阔的情感冲击力。
其实这首歌可以从文学角度开展更深的讨论：“各种空虚冷冷冷，吹起吹起风里梦”
通过叠字的运用来强调意境、渲染氛围，黄霑填词的《让一切随风》堪称将此项技法运用到炉火纯青，其实这种创作方式并不是黄霑独创，早在唐诗宋词、诗经中已有许多这种经典创作。
蝶恋花（宋）欧阳修
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
李克勤选择陈慧娴的《傻女》是有原因的，其实二人早在读高中时就认识了，但是陈慧娴成名更早， 80年代中期已经成为和梅艳芳平起平坐的歌后，而李克勤却是乐坛初出茅庐小角色，只可惜陈慧娴由于出国求学等原因，不得不在巅峰时急流勇退，《傻女》是陈慧娴的经典代表作之一，歌词中表达的不仅是陈慧娴对恋人的痴情，更是对事业的痴迷不舍。
《玉楼春》（宋）欧阳修
尊前拟把归期说。未语春容先惨咽。
人生自是有情痴，此恨不关风与月。
节目结尾时，男队大合唱的作品仍然是来自陈慧娴的歌曲《千千阙歌》。
这首歌是她80年代末告别歌坛前，最后一张专辑的主打歌，
尽管梅艳芳的同曲异词的《夕阳天使》在当时取得更多奖项，但是陈慧娴的《千千阙歌》影响力更广泛也更持久。
陈慧娴以这样一首饱含深情的离别之歌，来结束一段辉煌的乐坛生涯，不知是天意还是巧合。
《雨霖铃》（宋）柳永
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
