吴石仙100幅水墨画（滑溜书院孙会昌）

吴石仙100幅水墨画（滑溜书院孙会昌）中国画从题材上分人物、山水、花鸟、楼台、走兽、博古等。从用笔墨繁简程度又分为大意、写意、工笔、半工半写等等。从技法上分为白描、双钩、泼墨等。从设色上分为青绿、金碧、水墨等。成品画式样分斗方、扇面、册页、中堂、对联、四、六、八等条屏等；还需加工装裱，裱褙，绫托锦衬，或卷轴，或装框。装裱后上墙或搁放于所需位置，有“三分写，七分裱”之说，可见中国画装裱款式的重要性。中国画除“墨分五色”之外，也有的加入朱砂、石青、石黄、赭石等浓艳色彩，经久不变，从而产生强烈的装饰、视觉效果。花青、朱磦、藤黄等，可加水稀释，互相调配，色彩自然，与墨结舍，色调典雅。只用色，不用墨的画面，称之为“没骨”，骨即墨色也。可见无墨则无中国画。中国国粹之一——书法是纯形式的艺术。它讲究整体章法布局、结体、用墨，乃至一点一画都要求精到。行笔之轻重缓疾、刚柔巧拙、藏逆露切锋、墨色的浓淡干湿焦，无不直抒作者的情思，传达作者的审美精神

■ 孙会昌

中国画自诞生之日起，就把表现物象的精神作为目的，不以追摹自然形态为能事。苏东坡认为“论画以形似，见与儿童邻”，顾恺之主张“以形写神”，齐白石高论:哪怕所画的形态在“似与不似之间”。故此，中国画家之注意力始终投放在事物深层、内在、本质的层面上。

“诗为无形画，画乃有形诗”，“书画同源”，“画中有话”，从这些总结中不难看出，诗的深刻境界与书法审美品格融入绘画，促进了独具魅力之中国画艺术特征的形成。

唐宋盛时，繁荣的社会生活征服了画家，一时认真、严谨、写实画风盛行，但捕捉物象精神仍为绘画的最高追求，又有一些修为资深的文人介入，强调情感与个性入画，使绘画精神内涵进一步得到充实与开拓。

中国国粹之一——书法是纯形式的艺术。它讲究整体章法布局、结体、用墨，乃至一点一画都要求精到。行笔之轻重缓疾、刚柔巧拙、藏逆露切锋、墨色的浓淡干湿焦，无不直抒作者的情思，传达作者的审美精神与追求。中国画与书法用的工具都是毛笔，中国画以线造型，线条为骨架，书法的笔墨自然而然过渡到绘画中，苏东坡、赵孟頫等人是将书法引入绘画的代表，这不仅提高了绘画用笔的技能，也丰富了绘画中的笔情墨趣和形式之美，从而使绘画得以全然改观。

诗让画家不受自然物象的时空局限，可自由联想，凝练升华。诗的洗练、隽永、含蓄、夸张、拟人、象征、比喻等韵味，让绘画更讲究“留白”，给从以充分的想象空间，此为明清以来泼墨大写意的主要绘画艺术手法。

从元代兴起在画面上题诗文。这样以来，一幅画面既是绘画、书法作品，又是可读的文学作品，再加上签印，“诗、书、画、印”于一体，形成了中国国粹独特的形式美。这对画家的修为有了更高、更全面的要求，诸多名家皆是工诗、善书、治印的“通才”。

中国画除“墨分五色”之外，也有的加入朱砂、石青、石黄、赭石等浓艳色彩，经久不变，从而产生强烈的装饰、视觉效果。花青、朱磦、藤黄等，可加水稀释，互相调配，色彩自然，与墨结舍，色调典雅。只用色，不用墨的画面，称之为“没骨”，骨即墨色也。可见无墨则无中国画。

中国画从题材上分人物、山水、花鸟、楼台、走兽、博古等。从用笔墨繁简程度又分为大意、写意、工笔、半工半写等等。从技法上分为白描、双钩、泼墨等。从设色上分为青绿、金碧、水墨等。成品画式样分斗方、扇面、册页、中堂、对联、四、六、八等条屏等；还需加工装裱，裱褙，绫托锦衬，或卷轴，或装框。装裱后上墙或搁放于所需位置，有“三分写，七分裱”之说，可见中国画装裱款式的重要性。

中国画距今已有五千年以上的历史，为山岩壁画，渐移至绢素，再移至宣纸，成为单纯的观赏性艺术。始以无名工匠为之，后有画家出现，进而形成各流派，是一部漫长而悠远的中国绘画史。现今，中国画坛异彩粉呈，各树一帜，举世闻名。

作者介绍：孙会昌，男，1970年出生，原籍聊城东阿县。现居济南市平阴县。中华诗词学会会员、齐鲁书画家协会会员、山东省百姓学习之星等。

【编辑制作：滑溜，本名刘健，高级教师，憨派文学创始人。在其《滑溜》一书的扉页上赫然写着：憨则精，精则憨。/ 憨者因为憨走向了死亡，/ 精者因为精走到了尽头。/ 人生不同，/ 人死相通。/ 活着，曾经为一根鸡毛面红耳赤，/ 可以为一个女生舍身忘死；/ 死了，不骄傲广厦千万美女满城，/ 不沮丧与狗为伍娶羊为妻。】

壹点号中国憨派文学滑溜