大咖一日行四太（兮兮零大咖一日行）
大咖一日行四太（兮兮零大咖一日行）"版画是高度提炼的东西，它很主动。版画的魅力是偶然性...... " 我们从马俊老师的学业时期-版画聊起，开始了今天的专访:山水的表情之一 马俊 2018 综合材料我专注于表达内心的思想情感及艺术的精神，觉醒于人生中，追求内心所向。---- MA JUNQ&A
- MA JUN -
艺术家马俊老师，1968年生于安徽六安，曾就读于浙江美院附中，毕业于中央美院版画系。初见马俊老师，他身上有江南才子的才气 也有不见岁月的纯挚，他在宋庄一处阳光雅致的院落中 悠哉的按照自己的节奏生活创作，怡然自得。
MAJUN STUDIO
马俊老师的作品以山水见自心，交融了当代与传统的中国艺术主题，打破了西方绘画语言本身的陈规，混合不同的文化、观念、灵感及创想，探索生活与艺术之间的象限。梦境般的画面层层浮现，山水间的涌动蕴含着力量，似幻似虚。灵动的画面，表现出传统山水的氤氲之气，呈现着艺术家自身的心灵修行。
我专注于表达内心的思想情感及艺术的精神，觉醒于人生中，追求内心所向。
---- MA JUN
Q&A
山水的表情之一 马俊 2018 综合材料
"版画是高度提炼的东西，它很主动。版画的魅力是偶然性...... " 我们从马俊老师的学业时期-版画聊起，开始了今天的专访:
---- Q: 兮兮零设计平台 | A: 马俊老师
Q:
您的作品主要以山水主题为主，赋予山水画新的形式和绘画语言，为什么比较专注于山水这个主题呢？
A:
首先，主题题材不是很重要，表达自己的艺术观就好。我认为艺术家不在于画什么，而在于怎么画。
例如莫兰迪，一辈子就画了几个罐子的组合，但你会觉得那里面蕴含的东西太丰富了，这是一种修炼。其实莫兰迪这个人很奇怪，一辈子生活在小镇上面，没去过几个地方，没有结婚，和他姐姐生活在一起。但是你看他的作品，不是具有世界性的吗？他的生活很简单，他的作品很纯粹，他的艺术语言已经到了一个世界性的高度，他的作品是一种精神性的传达，他自己成为了人与自然间的媒介。
乔治·莫兰迪
Still Life | Giorgio Morandi | 1960
罗斯科也是这样的艺术家，为什么人们在罗斯科作品面前会流泪、会感动，或感受到某种极度的压抑？这是他作品的内容，不论是哲理的，还是人文的，这是艺术本身的东西。
◣ 马克·罗斯科与作品「No.7」| 1960
而我为什么画山水，选择山水主题？
因为我觉得这就是中国人生命里面最主要的一个图式。中国人对山水的认知，中国人的哲学观，中国人的生存观等各方面都是与山水主题紧密相连的。无论是对自然田园的向往，还是归隐的心态，或是天人合一的自然观都呈现在山水画里，山水画可游、可观、可行、可居之，人是可以进去的，这是一个非常完整的系统，它可以承载的东西太多太多，我用山水主题来呈现当下。广慈给我的作品起的名字《山水的表情》，我觉得很好。
山水的表情之二 马俊 2012 综合材料
Q:
但您的作品与中国传统山水画不同，没有落款题字？
A:
对，不能题字，一题字就把它的外延性缩小了。
中国传统书画有诗、书、画、印一体的系统，那是一个固有的认知，而我要做的是打开这个认知。我将版画、油画、国画的技法综合在一起，形成了自己的绘画语言，借由我身上所具有的中国文化基因的山水图式，来表达当代艺术家的思考、探索与内省。
山水的表情之三 马俊 2015 综合材料
Q:
此时无声胜有声，不题字看到了您的发声，看到了创作背后的思考与态度。
A:
对，态度很重要。比如说有人劝我: "马老师，您在作品里画个人，画个动物，这样好卖。" 但我就不画，为什么？我真实觉得人放不进山水里面，人性太复杂也不堪，我不愿意。这个山水是我心里面最圣洁的地方，我可以说我可以一辈子为它奋不顾身，这是我追求的东西。你说放一个现代的人进去，真的放不进去。小动物我又不是特别热爱，我不能伪装，我觉得这是一个真诚的态度。
山水的表情之四 马俊 2013 综合材料
Q:
真诚的作品是动人的。
A:
是的，艺术家要真诚的面对自己的内心。艺术作品不是按照逻辑或理性推论出来的，艺术家是运用直觉感知自己所生活的时代，剔除目的性与功利性，创作出自己的艺术语言，他的作品才是动人的，触动人心的，具有启发性的。他才被称之为艺术家。
否则，只是从理论的框架中去推，那种作品就不是鲜活的，它只是一个范本，说白了就是具有某一样式的通稿，而只画画迎合市场的通稿，那是商业画师，不是艺术家。
山水的表情之五 马俊 2016 综合材料
Q:
您谈到艺术家在创作中要剔除掉目的性的问题，或者说某些创作者具有一些表演的成分在里面，这个其实也是很多买画的人，或者说刚刚介入跟艺术家打交道的这批人，他们的一个核心的认知。
A:
对，创作者的表演成分迎合了这个时代人们的快速寻求刺激的一种需求。打个比方，我们要了解一个人的行业或职业，要花多长时间才可以真正了解里面的道理？少有人愿意沉静下来拿出时间来了解，建立自己的认知，而最快速的"捷径" 就是看表象，看他的扬名立万，看他的交际往来，看他作品的市场价值。就诞生了许多艺术生态里的表演家，少有专业性。
其实真正的艺术家每个人内心都期望有一个良性的艺术生态，就是我什么都不看，不看你的背景、你的简历，只看作品，我看一眼，就能把你所有的信息读出来，这就是专业。你的作品想表达什么？你的情绪、你的性格、你所受的教育，你创作时背后的思路，你的生命密码，你对自己的内心真诚不真诚。让我可以通过作品读出来，让我只通过作品为线索来解读。
◣ 荷鹭图 | 八大山人 | 1626-1725
你去博物馆看古人的画，就会了解中国古人对思想高度的追求与手法的表达。倪瓒、范宽、八大山人……八大一笔就能带出生命，这多牛。而徐渭那种高士，不向世俗低头，就特别特别单纯，那种真诚与纯净是很直白的，也是最动人的。
现在许多画家的作品没意思，一眼看过去都是心浮气躁、急功近利，找卖相卖点钻研这个东西，我觉得没意思，虚伪、自满、装不下东西。真正有自由、独立想法的艺术家相对少，有一部分对艺术不是那么狂热的艺术家就妥协了，一脚踩在体制内，一脚踏着当代。而体制内与当代是有所冲突的，体制会给你实实在在的东西，职称、分房、出国还有框架，但当代这块需要你去探索、去追逐、去坚守、去发声还有剥离框架、回归本心。
山水的表情之六 马俊 2015 综合材料
体制内这个环境的影响是很强大的，它会改变一个人的状态、价值观与艺术认知，让他的作品面目全非。这种组合也许会给自己一种虚幻的安全感，但说白了，是因为自己对自己的艺术不够自信、不坚信。
艺术家对于艺术真挚的追求是高贵的、勇敢的，应是不受体制归拢、不受资本裹挟的。但艺术家也需要被认可，所以完全脱离红尘、坚信自己是难的，不容易做到的。
山水的表情之七 马俊 2019 综合材料
Q:
您曾经在体制内，在央美教书，但后来选择了离开？
A:
对，我有选择，有态度，有拒绝，我真诚地面对自己。
其实我觉得我这个人，有时候我自己都挺感动的，机会很多，我都选择了拒绝，倒不是单说我画的多好，而是我觉得我对艺术坚守的这个过程，这个纯粹性。他要身体力行的信仰和这份热爱，以及拒绝的态度综合到一块儿，才会这么有底气。
山水的表情之八 马俊 2014 综合材料
Q:
您认为作为艺术家天赋更重要，还是勤奋更重要呢？
A:
30岁的时候，我在美院时，觉得才气最重要，就是你说的天赋 ; 但到50岁时，有一天我突然觉得勤奋也很重要。因为有才气、有灵气的人，你要是不努力，这个东西就没有了。而有些画家可能他30岁的时候画的真不行，但是他坚持画到了50岁，就好像突然开窍了，这就是老天眷顾。
也就是说，作为艺术家他不能跟别人比，要和自身比，在实践的过程里反复总结、探索、深入，就会提升。你想，因为每个年龄阶段的认知不一样，人的心性在逐渐的成熟，每个阶段对自己作品的反省与自己的自觉和内省是很重要的。
山水的表情之九 马俊 2017 综合材料
每个人也要对自己了解，了解自己到底是一个什么样的人，与别人的区别在哪儿? 这样你就知道怎样画画，我觉得最重要的一点是扬长避短，不要较真儿。你没有的特质就不要去努力，因为你永远达不到。相反，你把你的特长最大化，这个肯定最接近你心理状态的表达，对吧？
No.7 | Mark Rothko | 1951
救世主 | Leonardo da Vinci | c.1500
Q:
最近罗斯科的作品在纽约苏富比拍出约5.3亿高价，甚至高出达芬奇的作品，这个市场我很难理解，因为我觉得达芬奇已经是被时代证明的一个丰碑了。
A:
那罗斯科也一样，我觉得西方的艺术史之所以会让人信服，因为他的艺术发展进程的每一步是非常完整的，它是一步一步往前推衍的。从这个角度看，罗斯科在西方艺术史上是具有标志性的。对我个人而言，我同样更偏爱罗斯科。为什么? 因为达芬奇的作品呈现的是西方的历史，我不感兴趣，包括印象派以前的西方艺术都是如此。因为它们反映的是西方的宗教史、油画史，他们的生活与我们不发生关联。
山水的表情之十 马俊 2016 综合材料
Q:
那您怎么看中国的当代艺术呢？
A:
我觉得首先看你这个人是不是一个当代性的人，你的东西才具备当代性。你看徐冰的文章，他说中国当代是一个最有创作土壤的地方，因为这个社会整体变化太丰富了、太有题材了。我觉得是对的。
但你也能看到当代学院教育的悲哀，学院最大的问题就是脱离社会，完全不参与社会。他们的作品特别的贫弱，没有新鲜血液与养分，活力都没有。他们在金字塔里编什么？还在找所谓的色调、笔触，还在找这种最基础的东西。体制内的可怕就在这，因为你会有退路。我看到一个学院派老师现在的作品，思维简直幼稚到了极限，想法幼稚、表达幼稚、绘画语言也幼稚，你说你做学术，绘画语言有一个革命也好，起码专业上面有一些探索，但他那个想法的幼稚，完全是考附中的创作稿的水准，你说他具备当代性吗？
◣ 马俊老师书房一角
我为什么有这些判断？画册的信息储备，没有这个量，你没有办法做出判断。艺术的语言、符号和精神内核是在相对应的环境中产生的，如果只是学一个表象，那没有意义。艺术史画册的信息储备，让我们学一些绘画的语言、口音，了解更多的方式让自己的表达更确切，这是一个储备的支持。
而做当代艺术，首先你要看你有没有自信说你做的真的是艺术，或者你要看你与艺术会发生什么关系，然后又会怎样的改变艺术，能给别人提供什么？这很关键。
◣ 一年的行动艺术-绳子 | Linda Montano & 谢德庆 | 1981
我前几天在微信群里分享了一个谢德庆的作品，我说这就是天花板。我们应该看看谢德庆的作品，他做了六个作品，你看看有多厉害，阿布拉莫维奇的偶像也是谢德庆。他那个观念先行的东西，反人类常规的365天不进屋子里面，在户外生活365天，与一个女艺术家栓个绳子互不触碰365天。你有这个想法，你能做到吗? 你对自己的艺术要有多大的自信与信念，才能一分一秒的去践行它？他拥有这种精神，才能把这个作品完成，这种精神非常的高贵、强大。
现在奇思乱想的人很多，想法很多，但不能实施。而本身实施的过程就是艺术很重要的部分，这个实施是艺术作品的灵魂。
◣ 徐冰老师与作品「英文方块字」
了解当代艺术，我们可以看看徐冰写的文章，他的文章深入浅出，完全不像一些批评家的术语堆砌。他说当代艺术在于你给这个时代提供了一种什么样的思维方式? 这点徐冰的作品也做到了，你看他所有的作品都没有人做过，而且是中国文化与哲学的一种升华。他的作品不需要解读，不需要给它赋予太多的定义，这点特别可贵。
◣ 「背后的故事」系列作品之一 | 徐冰 | 2004
徐冰的装置作品《背后的故事：富春山居图》，他用最常见的扫把、塑料袋、树枝、一些垃圾，在正面通过光影，能呈现出那么完美的富春山居图。他做了一个非常小的东西，但你能从中见到非常大的内容和启发。他用当代的语言、世界性的艺术语言与他自身的中国文化的基因来诠释他作为艺术家的思考与观察，这就是我们说的一位艺术家的功力。
山水的表情之十一 马俊 2016 综合材料
马俊老师的山水系列画作同样打破了西方绘画语言本身的陈规，稀释了绘画本身的厚重感，勾画出精神意趣和纯化形式之间的张力，一种纯粹的美，塑造出具有强烈视觉力量的当代青绿山水意象，呈现出艺术家探索生命之真的感怀与思考。
