华晨宇的假行僧现场版（华晨宇的假行僧）

华晨宇的假行僧现场版（华晨宇的假行僧）蒙克的《呐喊》将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。画面所呈现出来的是变了相的扭曲，这才是真正灵魂深处的孤独呐喊。呐喊从来都不是悦耳的，但却是心灵深处的宣泄，是一次直面宇宙的自我救赎。华晨宇在歌曲中大胆加入这种呐喊的元素，这种不被认为是“悦音”的元素。他甚至颠覆了人们对音乐的常规认识，把歌曲带入了后现代的抽象风格，将音乐的意义无限扩大。许多人喜欢把他与张杰、周杰伦、陈奕迅等人作对比——然而，他的音乐只让我想到了迈克尔·杰克逊。

华晨宇的《假行僧》，不简单！

不懂的人听到的是神经病，懂的人听到的是苍凉与疯癫。就像是衔玉而生的贾宝玉在经历了人世繁华与苍凉之后的那种癫狂，就像是甄士隐失去一切、辗转波折最终领悟“好便是了，了便是好”时的嬉笑疯癫。

“别人笑我太疯癫，我笑别人看不穿”，华晨宇唱歌的最高境界是让人忘记他在歌唱，仿佛一道迷光模糊了视线，迷幻了现实，带你短暂出世。他在唱改编曲《假行僧》的时候，已经不仅仅是在唱了，而是用仅有的短短几分钟的舞台生命，在演绎这样一个人物形象。或者更确切的说，他在舞台上得到了释放，在这几分钟里，他活出了自己孤独癫狂的模样。

华晨宇的确是用整个生命在唱歌，我们能清晰的听到他歌曲中脉搏跳动的张力。他在歌曲里加入了一些鬼魅的声音，有些人可能会觉得不舒服，但是我们认真去听一下，就会发现这其中有一些蒙克《呐喊》的影子在里面。

蒙克的《呐喊》将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。画面所呈现出来的是变了相的扭曲，这才是真正灵魂深处的孤独呐喊。呐喊从来都不是悦耳的，但却是心灵深处的宣泄，是一次直面宇宙的自我救赎。

华晨宇在歌曲中大胆加入这种呐喊的元素，这种不被认为是“悦音”的元素。他甚至颠覆了人们对音乐的常规认识，把歌曲带入了后现代的抽象风格，将音乐的意义无限扩大。

许多人喜欢把他与张杰、周杰伦、陈奕迅等人作对比——然而，他的音乐只让我想到了迈克尔·杰克逊。