上海浦东美术馆的奥菲利亚在几楼（在浦东美术馆参加一场光影朝拜）
上海浦东美术馆的奥菲利亚在几楼（在浦东美术馆参加一场光影朝拜）约瑟夫·马罗德·威廉·透纳《大洪水》，约1805泰特的藏品自然少不了透纳，不过与上次在香港艺术馆看的泰特展不同，这次圈定了“光”这个主题，因此庚斯博罗等英国画家的作品并未参与，但浦东美术馆与泰特建立了长期合作的机制，估计以后会陆续办一系列的泰特展。米莱22岁即创作了这件作品，可见也是个天才。画中的模特叫伊丽莎白·西达尔，她最后嫁给了拉斐尔前派另一位画家罗塞蒂，但29岁就早逝了。米莱让西达尔躺在一个浴缸里让他写生，结果因此着凉大病了一场。从画中奥菲莉娅的手势也可以看出是搭在浴缸边上。画中背景和植物则是米莱在萨里郡霍格米尔河畔画的。浦东美术馆用一层单独展厅的礼遇来展出这件作品及相关文物，因而使得看这幅画像是在参加一种朝拜的仪式。在楼上的泰特珍藏展则还有一件米莱的作品，后面再讲。约瑟夫·马罗德·威廉·透纳《站在阳光中的天使》，1846
在浦西，有拉斐尔；在浦东，则有拉斐尔前派。我说的是新开馆的浦东美术馆正在展出的《光——英国泰特美术馆珍藏展》，用一个单独的展厅来展出泰特镇馆之宝：拉斐尔前派画家米莱的《奥菲莉娅》。
约翰·埃弗里特·米莱《奥菲莉娅》，1851-1852
这是拉斐尔前派的代表作，米莱的成名作，也是西方艺术最知名的形象之一，后来很多人模仿奥菲莉娅昂躺在水里的姿势，有一系列的衍生创作。奥菲莉娅是《哈姆雷特》中的悲剧人物，她是哈姆雷特王子的未婚妻，但王子解除了婚约并意外杀死了她的父亲，痛苦的她游荡荒野，最后坠入溪涧溺水而亡，米莱描绘的正是这一悲伤的情景。
拉斐尔前派认为学院派以拉斐尔的完美艺术为典范，却日益甜俗浅薄，主张应该回到拉斐尔之前，发扬中世纪和文艺复兴初期真挚朴实的风格，作品有画风严谨、笔法精细、用色清新、光线明亮的特点。由于拉斐尔前派的画家用稀薄的透明颜料覆盖在潮湿的白色表面上，以此让颜色保持如宝石一般的透明度和清晰度，有点像过去冲洗的那种“釉面”照片。
米莱22岁即创作了这件作品，可见也是个天才。画中的模特叫伊丽莎白·西达尔，她最后嫁给了拉斐尔前派另一位画家罗塞蒂，但29岁就早逝了。米莱让西达尔躺在一个浴缸里让他写生，结果因此着凉大病了一场。从画中奥菲莉娅的手势也可以看出是搭在浴缸边上。画中背景和植物则是米莱在萨里郡霍格米尔河畔画的。
浦东美术馆用一层单独展厅的礼遇来展出这件作品及相关文物，因而使得看这幅画像是在参加一种朝拜的仪式。在楼上的泰特珍藏展则还有一件米莱的作品，后面再讲。
约瑟夫·马罗德·威廉·透纳《站在阳光中的天使》，1846
泰特的藏品自然少不了透纳，不过与上次在香港艺术馆看的泰特展不同，这次圈定了“光”这个主题，因此庚斯博罗等英国画家的作品并未参与，但浦东美术馆与泰特建立了长期合作的机制，估计以后会陆续办一系列的泰特展。
约瑟夫·马罗德·威廉·透纳《大洪水》，约1805
非常大的作品，画的是大洪水及诺亚方舟的故事，透纳选择的是大洪水来袭时的场景。
雅各布·莫尔《大洪水》，1787
比透纳更早的这件作品，则选择了洪水退却后的场景，远方的光照亮这幸存者的希望。
威廉·布莱克《善恶天使》，1795-1805
乔治·里奇蒙德《光之创造》，1826
“于是神造了两个大光”，上帝的翘臀可还好。
威廉·布莱克《上帝审判亚当》，1795
约瑟夫·马罗德·威廉·透纳《光与色——洪水灭世后的清晨》，1843
约瑟夫·马罗德·威廉·透纳《阴霾与黑暗——洪水灭世之夜》，1843
约瑟夫·马罗德·威廉·透纳《湖上落日》，约1840
这已经基本上是印象派了。展览中还有许多透纳的教学水彩和素描，就不看了。
约翰·林内尔《磨坊风光》，1844-1845
约翰·康斯太勃尔《布兰奇山池、汉普斯特荒野与坐在岸边的男孩》，约1825
康斯太勃尔是与透纳斗法的另一位英国大神。
约翰·康斯太勃尔《哈维奇灯塔》，约1820
这件香港的展也去了。我对浦东美术馆的灯光不太满意，像这幅最顶部就被阴影笼罩了。另外，大部分展品都是裸展，有些连警戒线都没有，靠近的熊孩子太多，光靠工作人员提醒是不够的，心太大了。
约翰·康斯太勃尔《由草甸瞭望索尔兹伯里大教堂》，1831
非常大的一幅画，创作于画家的妻子去世后的一段低潮期。彩虹象征新的希望。
约翰·林内尔《肯辛顿砾石坑》，1811-1812
约翰·马丁（传）《落入混沌的天使》，1841
约瑟夫·赖特《月夜灯塔：托斯卡纳的海岸》，1789
这件也参展了香港特展。
约瑟夫·赖特《维苏威火山爆发：那不勒斯湾纵观群岛》，1776-1780
大画，表现的是维苏威火山爆发导致庞贝城覆灭的情景。
约翰·马丁《被摧毁的庞贝与赫库兰尼姆》，1822
表现同一主题的作品，前景加入了很多人物。
弗兰克·布拉姆利《绝望的黎明》，1888
婆媳俩得知儿子/丈夫海难的消息，悲痛欲绝。
威廉·霍尔曼·亨特《良知觉醒》，1853
拉斐尔前派另一幅代表作，画的是一对快乐的情侣。19世纪未婚情侣的亲密行为被认为是不道德的，此画象征着女性思想的觉悟和解放。
约翰·埃弗里特·米莱《玛丽安娜》，1851
这是米莱的另一件作品，玛丽安娜是莎士比亚作品《一报还一报》中的人物，是一个苦苦追求却得不到真爱的角色。
亨利·沃利斯《查特顿》，1856
查特顿是18世纪“哥特式”诗人，17岁就早逝了，他的忧郁人生和厄运令19世纪的艺术家为之着迷。
克劳德·莫奈《埃普特河岸的白杨树》，1891
泰特的印象派作品感觉不是特别顶尖的那种。
克劳德·莫奈《维尔茨港的塞纳河》，1894
约翰·布雷特《从多塞特郡眺望英吉利海峡》，1871
很大的一幅画，被做成了这个特展的主要海报。画作对天空和大海的光做了细致的描绘。
阿尔弗雷德·西斯莱《春草芳菲》，1880
阿尔弗雷德·西斯莱《通往拜镇的古渡口》，1880
卡米耶·毕沙罗《勒阿弗尔港飞行员码头灰蒙蒙的早晨》，1903
菲利普·威尔逊·斯蒂尔《沃尔伯斯威克海滩上的人》，1888-1889
这件也参加过香港的泰特展。
菲利普·威尔逊·斯蒂尔《一队游艇》，1892-1893
阿尔芒德·基约曼《卢万河畔莫雷小镇》，1902
威廉·罗森斯坦《母与子》1903
维尔赫姆·哈默肖《室内：地上的阳光》，1906
维尔赫姆·哈默肖《室内》，1899
有点维米尔的感觉。
瓦西里·康定斯基《摇摆》，1925
展览中还有很多装置及当代作品，此外还有蔡国强及米罗的两个特展，但是我完全不感冒，就以这件康定斯基结束介绍吧。
浦东美术馆本身也是一个不错的建筑，由法国著名建筑师、普利兹克奖得主让·努维尔设计（阿布扎比卢浮宫也是他的作品），但由于去的当天“依萍又找爸爸要钱”了，下着瓢泼大雨，完全没办法到室外欣赏。室内也有不少“网红打卡点”，但就算是周五工作日，观众也非常多，展厅外要排队限流，因此整体的观展体验不太理想，希望刚开馆的热闹劲过去之后会好些吧。
●《光——英国泰特美术馆珍藏展》
展期：2021年7月8日—11月14日
地点：上海浦东美术馆
门票：100元（周末、节假日150元）
