水墨花韵令人醉（三分春色三分雨）
水墨花韵令人醉（三分春色三分雨）而满清的文字狱下，也让中国传统的文人审美发生了流变，成了大众化的朝供。虽名为清供，实为俗凡供品，只为节日、祭祀之用。因陈元赟给日本带去了《瓶史》，让日本花道传统之外有了立花、抛入花两种花型的文人花的形成。不过东瀛的“文人花”终究因为没了文人的修养的底蕴而向外道发展，以形求神而不得。文人花始于唐宋间。宋陶谷的《清异录》‘百花门二十七事’记：“李后主每春盛时，梁栋、窗壁、柱栱、阶砌并作隔筒，密插杂花，榜曰‘锦洞天’。”依此记载，李后主可称得上是文人花之祖。李后主，文人翘楚，诗书画都是一绝，这样才情之人，才能将书画之文人意趣与春花秋月相融。“林花谢了春红，太匆匆， 无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东”我想李后主这种亡国之感，才会体悟到自然花草之生命凋零，才能将生命的个人变成生命之永恒，这就是“文人花”的真谛。
江南无所有，聊赠一枝春！酒冷花寒无好怀，柴荆终日为谁开?三分春色三分雨，疋似东风本不来!
在中国传统插花中，最具意境的当属不受形式约束，且清高脱俗的文人花。
如宋代范成大的这首《春来风雨，无一日好晴，因赋瓶花二绝》。诗人春日雨后，坐在清冷的屋内喝着冷酒，寂寥地看着桌上的瓶花，心中却是感怀着仕途、家国的情绪。屋外风雨迷离，屋内春色依旧，这就是瓶花的意境，瓶花的雅趣。
“文人花”因何而来？王摩诘曾诗："宿世谬词客，前身应画师"。书、画、花三者同源，我想这就是文人花的根源。文人花不单单依托于文人画而生，也是书法的气韵外化，与花的融合之道。“文人花”不需要如张谦德《瓶花谱》，袁宏道《瓶史》书中所定的插制方法。所谓文人花，只要是依照传统文人意趣，传统文人审美之法，则当如是。文人花之原则，当如书、同画、协理。恰谢赫六法，气韵为先，线条为本。
文人花始于唐宋间。宋陶谷的《清异录》‘百花门二十七事’记：“李后主每春盛时，梁栋、窗壁、柱栱、阶砌并作隔筒，密插杂花，榜曰‘锦洞天’。”依此记载，李后主可称得上是文人花之祖。
李后主，文人翘楚，诗书画都是一绝，这样才情之人，才能将书画之文人意趣与春花秋月相融。“林花谢了春红，太匆匆， 无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东”
我想李后主这种亡国之感，才会体悟到自然花草之生命凋零，才能将生命的个人变成生命之永恒，这就是“文人花”的真谛。
因陈元赟给日本带去了《瓶史》，让日本花道传统之外有了立花、抛入花两种花型的文人花的形成。不过东瀛的“文人花”终究因为没了文人的修养的底蕴而向外道发展，以形求神而不得。
而满清的文字狱下，也让中国传统的文人审美发生了流变，成了大众化的朝供。虽名为清供，实为俗凡供品，只为节日、祭祀之用。
清代之清供虽不乏松竹梅的‘岁朝清供’、菖蒲、石榴、艾草的‘端阳清供’、桂花、红菱、藕‘中秋清供’。但少了“文人花”最核心的“文人风骨”，则气韵全失，线条繁琐乏味。传统文人以文心画意，逍遥于外，物我两忘的文人意趣彻底丧失。
那个清幽鸣翠、高山流水、月涌大江而又神思无穷的文人意境，不知道什么时候才能归来。
文人花是心灵与自然的契合，是物我两忘的意境，更是天人合一下人文情思的观照。
对于文人花来说，线条之美就是其生命。
花草之线条所呈现的生命节奏，就是文人内在修行最真实的观照。可喜、可悲、可叹、可怀、可伤、可忧。而与之对应是方向、阴阳、粗细、明暗、大小、轻重、弹劲、生枯等线质的构成。
文人花线条的要素，如同文人画的空间布白、疏淡、虚实，如书法线条的形状、流动、墨色、生涩。《瓶史》就线条的表现力，花枝之间前调和亦有多言。插作时可通过枝条粗细、平斜、曲直、张弛、高下等变化，呈现出不同的线条美。如兰花叶长，线条优美。梅枝虬曲，故可乱而有序，线条劲瘦。不同的花材线条，具有不同的生命气息与形态品质，呈现出独有的文人观念和审美意趣。
一、粗细
线条的粗细是根据枝条的自然构成分布而成，通过不同枝条的粗细变化可以产生不同的气韵感觉。线条细则产生轻盈的感觉，线条粗则产生沉重的感觉。一幅文人花作品可以由枝条的粗细变化而增添多彩的趣味，生动而富有节奏感，气韵连绵而悠长，这即是生命的抑扬顿挫，生命的成长舒张。
二、节奏
文人花的节奏只在线条的流动。这种流动是空间与时间的运动感觉，是由粗细、曲直、弹劲等关联而产生千变万化的形态所构成的，是植物生命的一呼一吸，一唱一和。
应该说正是因为有了文人花的节奏，才让文人画得以脱离传统插花类型。
三、连带
在文人花中伴随节奏、呼吸、动态表现的感觉，往往成气势连带，气韵牵连之态。简而言之，就是要线条表现一种连带之美。连带之美不仅表现在作品的整体，其任何一枝一叶一花中也都可以表现连带之美。这种连带可以通过空间显现，也可以通过形体显现。
在空间中显现的称意连，在形体中显现的称形连。意连因为不存在枝条相连而又表现为虚空、布白。而文人花线条的美感就在于这种虚与实相互呼应，相互影响之中得以表现的。尤其是在插枝条柔软的花草时，如果忽视了连带之美，就会使整幅作品失去了气韵的流动，失去了诗意。
四、方向
文人花的线条是非常注重方向感的，线条显示方位的不同，得到的感觉也就不一样。
文人花线条的方向大致有水平、垂直、倾斜、曲线四大类别。水平即是横，垂直是纵，而倾斜则是左右，曲线则是植物之特有的韧性美态。这四种方向形态，构成了文人花的肆意空间布局，而这种线条方向的律动变化，就如同文人的内心，如同文人的生命写照。
六、阴阳
文人花是一种以植物枝条的布白来完成的画作。正是对植物花草线条的摆布，使线条产生了特殊的韵致。枝条向光则为阳，背光则为阴。阴则端正，阳则抒发，正是这两种完全相反的调和，可以在作品中显出不同的妙趣与情感。
自然终是离不开阳光的，而文心也是需要色彩的。这种唯有文人自己可以操作的阴阳，就是对生命最好的感悟，不如此，怎可体现文人的精神？怎可以表达生命的气韵？
道生一、一生二、二生三，宇宙就是如此的反复。文人花的线条同样在最基本的阴阳、虚实、明暗、粗细、平仄中反反复复。这就是文人的宿命，与文人的道。
瓶花红淡浸寒泉，容易凋零亦可邻。
堪恨本根不知处，却将颜色为人妍。
