毕加索的爱情（激情永恒的毕加索）
毕加索的爱情（激情永恒的毕加索）↑杰奎琳的侧轮廓然而，对于毕加索成为最伟大的艺术家的成长之路，人们也许并不是很清楚，那就跟我一起来，在“遇见毕加索：天才的激情与永恒”中，从一个巴塞罗那初露锋芒的马拉加少年开始，到圣费尔南多美院不安分的青春、蒙马特高地漂泊忧郁的生活、艺术漩涡中心的巴黎左岸，再到马杜拉工坊对陶瓷的痴迷、戛纳海边的田园生活．....．这种“在路上”的状态是毕加索的日常，更是他艺术上的不断突破。从马拉加少年开始↑15岁的毕加索于1896年在巴塞罗那隆哈美术学院完成的人体习作。对于毕加索，许多人都知道他是西班牙画家、雕塑家，立体画派创始人，20世纪现代艺术的主要代表人物之一，是少数能在生前“名利双收”的画家之一。
十点整，“遇见博物馆·北京798馆”开门，我出示预约二维码换票后，走入展览大厅，迎面看到大屏幕中滚动播出各种与毕加索有关的信息。
巴勃罗·毕加索（Pablo Ruiz Picasso）1881年10月25日出生在位于西班牙安塔鲁西亚自治区马拉加市。安塔鲁西亚这个名字让我想起了一首熟悉的旋律。
1996年我去西班牙采访时，曾经去过马拉加市，满街的旅游纪念品全部都印着毕加索的作品，我购买了明信片。
↑肖像画《小丑》1971年。当时毕加索36岁，接近过渡到新古典主义风格的时期。画中这位年轻的芭蕾舞者身着蓝色、绿色和鲑鱼粉的丑角套装站立着，手臂放在栏杆上，他忧郁的表情暗示了可能的低落或伤感。
从马拉加少年开始
↑15岁的毕加索于1896年在巴塞罗那隆哈美术学院完成的人体习作。
对于毕加索，许多人都知道他是西班牙画家、雕塑家，立体画派创始人，20世纪现代艺术的主要代表人物之一，是少数能在生前“名利双收”的画家之一。
然而，对于毕加索成为最伟大的艺术家的成长之路，人们也许并不是很清楚，那就跟我一起来，在“遇见毕加索：天才的激情与永恒”中，从一个巴塞罗那初露锋芒的马拉加少年开始，到圣费尔南多美院不安分的青春、蒙马特高地漂泊忧郁的生活、艺术漩涡中心的巴黎左岸，再到马杜拉工坊对陶瓷的痴迷、戛纳海边的田园生活．....．这种“在路上”的状态是毕加索的日常，更是他艺术上的不断突破。
↑杰奎琳的侧轮廓
毕加索遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑等作品，其私人收藏都已捐赠给了法国政府。
↑创作于1904年9月的《简单的一餐》是“流浪艺人”系类作品中最为著名的一幅。这件作品是毕加索“蓝色时期”尾声的重要作品。此时的毕加索也不富裕，他只能重复使用别人用作风景画后废弃的锌板来绘制这幅画作。
据“遇见毕加索：天才的激情与永恒”展策展人、中央美术学院教授王春辰介绍，本次展览集合了毕加索的油画、水粉和墨水绘画、版画、陶瓷等多种形式的作品，时间跨度70余年。展品来源于西班牙马拉加市毕加索出生故居博物馆，由毕加索基金会官方授权认证在中国展览。
↑展览展出了毕加索1967年创作的自画像，此时的毕加索85岁。毕加索的自画像作为创作主题贯穿了他的一生，从他15岁的1896年到他离世的前一年1972年，他间断地创作了十几幅自画像，虽然数量不多，但这些自画像展示了不同阶段毕加索对自我的认识和评价。
在展品中，1幅创作于1967年的水墨自画像是首次来华展出；4幅油画作品，包含一幅少年毕加索于1896年在巴塞罗那隆哈美术学院完成的人体习作；6组经典系列版画共计141幅，分别为：巴塞罗那系列、流浪艺人系列、斗牛系列、公牛与斗牛士系列、毕加索的画室系列、变形记系列；46件陶瓷，包含猫头鹰、女人以及斗牛题材。
毕加索的激情是永恒的，他一生的创作经历了不同的风格：古典主义、蓝色时期、粉红色时期、立体主义、自然主义等，他总是处在一个不断变化和破裂的过程中。他旺盛的创作激情和画作令人惊叹不已。在世界许多美术馆，都能看到他的作品。
记得一次我和中国画家白敬周在华盛顿一家美术馆看到毕加索的画作，白先生感叹地说：“简直不可思议，他怎么能画那么多画？感觉他时时刻刻都在画画，不吃不喝不休息，体力真好。”白先生很希望自己也能像毕加索一样创作出更多的艺术作品，但因劳累过度，突发心脏病去世。
展厅中有付费电子讲解器和讲解员，但我根据自己的习惯和观展节奏，点击画作旁边的二维码，输入作品编号，便能看到详细的说明。
《母亲与头巾里的孩子》
这幅《母亲与头巾里的孩子》（Mère et enfant au fichu）是毕加索这幅蓝色时期的典型作品，他在这个时期的绘画风格静穆朴实，带有内省式的自我察看。我不明白为何这幅画的题目用法语。
画中的母亲看上去体贴又脆弱，她眉头微皱下的眼神迷离木讷，但怀中的孩子尚小还无法感知成人生活的艰辛，眼睛明净而清澈，这正是艺术家细微描绘之下所呈现出的两个世界的眼神。
“母与子”作为这个阶段经常出现的创作题材有着深刻的社会原因。在西班牙南部这片区域，年长的男人们几乎将他们全部的空闲时间用在酒吧和饭馆这类消遣的世界中度过，年少的儿子们必然与男性亲属分离开来，他们从出生开始，身边围绕的就是妈妈、年长的姊妹以及奶奶。
这些女性垄断了儿童养育和社会化过程的方方面面，毕加索的童年也不例外，这种特殊经历成为此类题材内在的创作线索。我想起了曾祖母，她当年在西班牙也许就是在这种环境中长大。
毕加索自幼年就在母亲与姨妈的宠溺下生活，虽然女性在其成长过程中带来的影响被过分关注，但这只是一种安达卢西亚自治区的社会习俗。
斗牛士毕加索
我在展厅墙上，看到胡安．拉蒙．希梅内斯对毕加索的评价：无论毕加索做什么，他都是真正在斗牛。
Picasso was truly a bullfighter in everything he did .
毕加索创作下的公牛以版画、油画、素描、陶瓷等不同媒介的表现形式展现在我们面前，他似乎试图让这只来自古代文明神话的动物永垂不朽。
毕加索在他毕生的创作中赋予了公牛人类的行为。在他的作品中，有时这只动物是一位能够击倒斗牛士的暴力杀手，有时公牛则成为一个可怜的受害者。
这套系列作品完整地展示了斗牛的步骤顺序，从躺在草地上的公牛到被牛角刺伤的斗牛士的画面。
在每幅插图中，艺术家通过极其微妙的动态将公牛、骑马斗牛士和斗牛士的形象风格化，从而减少了表演的戏剧性。同时，他快速而紧张的作画手法佐证了斗牛场的运动节奏。
展厅内有一组公牛和斗牛士系列作品，像西班牙大多数儿童一样，毕加索很小的时候就被带去看斗牛。毕加索终其一生都酷爱观看斗牛表演，即使生活在很难看到斗牛表演的法国南部，他也会想尽办法结识斗牛士观看表演。
毕加索十分爱好斗牛，他经常一边看着斗牛，一边设想自己能像那些英雄们一样，十分羡慕他们在赢得胜利后被热情的观众高高举起，这种情结贯穿了毕加索的一生。
我曾经在九十年代的一个7月，去西班牙北部城市潘普洛纳，正巧遇到那里正在举行斗牛节活动。人们从四面八方涌入整个城市，露宿街头的人们疯狂地不休不眠敲锣打鼓，我看到斗牛的场面吓得捂住口闭上眼，这是男人的游戏。
KL说，毕加索斗牛速写系列在21世纪初期来北京展过。上班的时候，错过多少好看的展览！
一生共创作3千余件陶瓷作品
比起斗牛作品，我很感兴趣的是，展览中有很多作品为陶瓷。创作初期，毕加索的作品较为平面化。由于尚未经过专业的陶瓷制作训练，他无法解决上釉和多重烧制的问题，于是他开始直接在结了块的粘土上塑造鸟、鸽子、猫头鹰的形态。
同时，他使用供应商提供的西班牙浅口盘，用库存中的素烧碎片装饰，并赋予其精致的色彩，创造出别具一格的陶瓷样式。
19世纪末，由于欧洲中产阶级数量的扩大，艺术和设计更加受到重视，陶瓷器皿的制造与零售达到了前所未有的高峰，并且形成了一股陶瓷艺术创作的潮流。毕加索正是这股陶瓷艺术创作风潮的先锋人物。
早在1902年，毕加索就曾经用陶泥制作作品，他的陶瓷和他的绘画、雕塑互相关联，是其创新的立体主义风格的组成部分，更为整体理解这位伟大艺术家提供了不同的角度。
1946年，在法国南部的陶瓷重镇瓦洛里斯，毕加索与陶瓷工艺师苏珊．哈米耶的工作坊建立伙伴关系，转向创作陶瓷。在他们的帮助下，毕加索学习了一部分粘土基础知识，并在色彩、烧釉等方面有所进步。
开始突破平面的图形表现，通过自由调整陶器的形态和比例，融汇了彩塑、拼贴等多种手段，创造了更多造型多样奇特的彩绘陶瓷作品。
陶瓷创作的后期，毕加索更加自由地享受烧制陶艺的乐趣。在色彩上，毕加索开始尝试使用钴蓝色、铜绿色、紫罗兰色以及品种繁多的珐琅。同时，毕加索也开始研究陶瓷工艺，他开始使用车床加工罐子，用电动燃煤窑炉烧制陶瓷，并使用切割的方法塑形。
毕加索将许多动物的造型融入陶瓷创作中，他一生共创作了3000余件陶瓷作品，形成了今天人们所看到的毕加索陶瓷作品系列。
脸谱盘子很像京剧脸谱
我对展出的脸谱盘子也很喜欢，这个创作于1949年的四侧脸很有意思。
有人说，毕加索是商业领域最成功的艺术家，但毕加索却是不断在尝试新的艺术风格，不管这种风格是不是已经被市场认可，毕加索的一生共经历过七种不同的艺术风格，其中还是立体主义和超现实主义当仁不让的领军人物，这些特点，我们从他丰富的陶瓷创作中也可见一斑。
内心充满童趣和好奇心的毕加索特别善于学习，毕加索来到巴黎不久就结识了当时巴黎艺术圈的风云人物马蒂斯。
在马蒂斯的介绍下，毕加索开始接触到以非洲目标为代表的非洲原始艺术，原始艺术中充满力量的夸张变形和无拘无束的自由表现，深深打动了毕加索，特别是其中变幻莫测的非洲面具，更令他的创作进入了一种新的境界。
猫头鹰盘子
猫头鹰是毕加索钟爱的题材之一，在毕加索的作品中，常常能见到形态各异的猫头鹰造型。毕加索曾经收养过猫头鹰，他对于这种自由、智慧而神秘的物种充满了深深的认同。他曾开玩笑说猫头鹰是自己的祖先，可见毕加索对于猫头鹰可谓情有独钟。
和平鸽盘子
和平鸽系列作品是毕加索蜚声世界的代表作之一，斗牛和鸽子是毕加索从小就喜欢的两种动物。1937年在巴黎展出“格尔尼卡”获得成功的同时，他成为反对战争、倡导和平的先锋人物。
1949年，毕加索的版画“鸽子”被选为巴黎保卫和平大会的海报，1950年，他的作品“飞翔的鸽子”又出现在第二届世界保卫和平大会的海报中。自此，鸽子被全世界公认为和平的象征。
我发现了一件1953年作品油彩花脸，我心想，他如果见到中国京剧脸谱，一定会用到创作中。
展厅中有一组毕加索80岁的作品。一位老人在一旁评价说：“儿童的思维和大师的思维是相通的。”
1973年4月8日，毕加索逝世，享年92岁。毕生都在追求创新的毕加索说：“我花了四年的时间，学习画得像拉斐尔一样，但却花了一生的时间，学习如何像孩子一样作画。”
