最成功的香港漫改电影之一（盘点90年代八大漫改港片）
最成功的香港漫改电影之一（盘点90年代八大漫改港片）漫画版内容较之电影情节设置更加复杂，但是电影很好的捕捉住了漫画中较为亮眼的剧情，并将其与香港的暴力美学结合在了一起，成为香港电影史上自实行“电影分级”之后第一部因过度暴力而被列为三级的影片。电影改编自日本漫画家猿渡哲也的同名漫画《力王》。1991年《力王》这部片子堪称很多80后的“童年阴影”。影片讲述了力王在监狱里饱受狱警压迫，最终怒起反抗，杀死狱长而逃脱监狱的故事。该片由蓝乃才执导、樊少皇、樊梅生、大岛由加利领衔主演，并于1991年4月9日在日本上映。
近几年来，《诛仙》、《鬼吹灯》、《盗墓笔记》等一系列网络热门小说IP被改编影视剧并成为热潮，热点网文IP逐渐被各大公司瓜分殆尽，再加上市场越来越饱和，各大公司便开始挖掘其他方向，另寻出路。于是，性价比高、话题性强的漫画IP便开始崭露头角。
数据显示，在过去的一两年中，各大影视公司公布的漫改真人剧项目多达51部。其中，今年已经立项、开机的漫改真人剧至少有10部，例如《火王》、《画江湖之不良人》、《天是红河岸》、《长歌行》、《哑舍》等等。
其实，在这波漫改剧热潮之前，上世纪90年代已有很多出色的漫改剧先例，其中特别在港片中表现尤为突出。
下面，就由本花带着大家，盘点一下8部较为出色的漫改港片。
1991年《力王》
这部片子堪称很多80后的“童年阴影”。
影片讲述了力王在监狱里饱受狱警压迫，最终怒起反抗，杀死狱长而逃脱监狱的故事。该片由蓝乃才执导、樊少皇、樊梅生、大岛由加利领衔主演，并于1991年4月9日在日本上映。
电影改编自日本漫画家猿渡哲也的同名漫画《力王》。
漫画版内容较之电影情节设置更加复杂，但是电影很好的捕捉住了漫画中较为亮眼的剧情，并将其与香港的暴力美学结合在了一起，成为香港电影史上自实行“电影分级”之后第一部因过度暴力而被列为三级的影片。
片中血腥色彩浓重，视觉冲击很大，然而由于其改编自漫画，难免有较之现实更为夸张的表现。例如手筋被砍断了，揪出来如橡皮筋似的打个结，便恢复如初，继续开打。
但这种类型的夸张，又完美融合了香港电影的暴力式幽默感，使其在血腥的同时又颇有些喜剧效果。
1992年《妖兽都市》
《妖兽都市》是由徐克、麦大杰执导，黎明、张学友等人主演的一部剧情片。
影片描绘了未来人类同妖兽为战的场景，幸而最终两者都领悟出和平与共存才是解决争端的唯一出路。
电影改编自川尻善昭执导的同名日本动画，但较之动画有较为大篇幅的改动。徐克的“老怪”之名在这部片子里体现的淋漓尽致。
就如同某些评论中所说，妖兽们向往着人类，学习人类的情感，倾慕人类的善良；而人类特警却往往冷酷无情，他们陷入权力与金钱的争斗中无法自拔。这其中自身对于身份的焦虑感，其实是融入了香港面对即将到来的97年回归年的矛盾情绪的。
市面上出现了一种名为“快乐”的毒药，能够让人精力大增后消失殆尽。
而在这个梦想、初心、幸福都沦为商品的时代，名叫“快乐”的毒药又岂止仅限于电影中的科幻。
最后，迅速衰老的妖兽头领指着面前的城市说：“你看这城市多寂寞，希望以后人类不再需要妖兽的‘快乐’。”
1993年《城市猎人》
其原著为日本漫画家北条司的同名漫画。
这个IP可以称得上是热门改编IP之一。香港、日本、韩国，均先后改编过电影、动画，以及电视剧等。
由王晶执导，成龙、王祖贤、后藤久美子、邱淑贞主演的这部动作喜剧电影《城市猎人》，改编动作同样很大，基本只取了漫画的人物形象设定，剧情方面完全由编剧兼导演的王晶另起炉灶，走的是《虎胆龙威》那种在封闭场景下解救人质的戏路。打斗动作中加进了许多幽默的细节刻画，别有一番娱乐效果。
1994《刀剑笑》
《刀剑笑》是由黄泰来执导，刘德华、徐锦江、林青霞主演的武侠电影。
影片讲述了江湖三大高手之一的笑三少遭人陷害亡命天涯并追查事情真相的故事。
电影改编自香港漫画家冯志明的同名漫画。
较之漫画的设定，电影做了细节上的缩减，因而在剧情安排上有些瑕疵。再加上当时正好赶上武侠电影泛滥的年代，这部电影香港票房不到400万。
但单就电影来说，有令人眼花缭乱的打斗，也包含了门派争斗、恩怨阴谋、奇花异毒、正邪对立、朝廷纠葛和旷世爱情等江湖种种元素，足以让爱好武侠的观众，淋漓尽致的体验一把其中的爱恨情仇。
如同有一评论所说，这部电影在人物刻画上并不成功，故事交代也没那么完整，再加上当时并不叫好，或多或少有些这样那样的问题。但我一直记得其中的一个镜头，在众人围攻时，旁人说了一句：“名剑的话谁敢不信？”林青霞饰演的名剑颌首，又扬眉地淡淡一笑。矜持中克制着骄傲，骄傲中优雅的谦逊。多少年来都刻在我心里。
这也许不是一部10分的完美好片，但还是希望，你能喜欢。
因为就像笑三少最后说：
什么天下第一，我只是得到了我最爱的人。
1995年《流氓医生》
《流氓医生》是由李志毅编导，梁朝伟、刘青云、钟丽缇、杜德伟等主演的剧情片。
影片讲述了医学天才刘文放弃功名利禄，在香港红灯区义务行医的故事。
电影改编自由史村翔原作、永安巧绘制的日本漫画《流氓侠医》。
其实漫画原本的译名应为《黑胡子医生》，之所以改名，是因为主角刘文的名字，在粤语中的发音与“流氓”相同。
有评论指出，这是一部日本漫画的背景完全本土化的香港影片。与其说这部电影改编自漫画，不如说只是它的初衷源于原著漫画的主题内容。
按照导演李志毅的说法，他只是将武侠小说中两大高手一进一退比拼的桥段公式套入了这部影片之中。
而主演梁朝伟将“流氓医生”这个角色诠释得比漫画原著还要传神精彩，他在影片中或叼着香烟、弹着吉它，或戴着墨镜、弹着钢琴，主角的放荡不羁被他演绎得淋漓尽致，同时观众又能从他的眼神里看到那份洞悉人间世事的豁达。
1996年《古惑仔》
这部电影可以称得上是家喻户晓，据说被称为洗脑毒害了一大批青少年的“初入江湖指南”。
故事改编自香港牛佬创作的黑帮题材漫画《古惑仔》。
其正传电影由刘伟强执导，郑伊健、陈小春等为主演。
故事讲述了洪兴成员陈浩南、山鸡、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情，诠释了一代人无处安放的青春。
每个人心中都有一个江湖梦。这梦里，总有个人在你打架的时候为你挺身而出、两肋插刀；在你郁闷的时候陪你胡吹扯淡、吹风喝酒；在你无措的时候听你诉说朦胧的心事、迷茫的未来。
这个人，是你心中的，也同样是影片为你定义的，你的兄弟。
有评论这么说道。《古惑仔》的意义，或许就是他其实并没有什么意义。它只负责呈现却不诠释，只是用镜头带给我们一个个浮躁的世界，而浮躁往往就是精细的天敌，在这一点上，影片的风格与主题绝妙地统一。虽然，结构及叙事不够精巧，事体不免单一，但却激情满满，因为主演们都很年轻，而观众，也同着主演们一起，共同成长。
1998年《风云雄霸天下》
《风云雄霸天下》是改编自香港漫画家马荣成所绘制的漫画《风云》。
影片由刘伟强执导，郭富城、郑伊健、千叶真一等人主演。
该片主要讲述风、云二人同雄霸的恩怨纠缠。天下会帮主雄霸为铲除异己，广收门徒，招收风云二人为徒。其后，利用手段离间风、云二人。而风、云兄弟俩知道了雄霸的险恶用心，并了解了自己的不幸身世之后，决定并肩联手铲除雄霸。
这部电影在香港上映时期票房收入达4150万港币，成为1998年香港年度票房冠军。
这部电影的成功，很大程度上取决于其对特效的出色运用，同时，亦成为了往后同类电脑特技电影的一个指标。
1999年《中华英雄》
这部《中华英雄》，同样是由刘伟强执导的电影。文隽任编剧，由郑伊健、杨恭如、谢霆锋、舒淇、黄秋生、吴镇宇等主演。
影片讲述了一位名叫华英雄的爱国侠士如何成就其“中华英雄”之名的故事。
电影改编自香港漫画家马荣成所创作的同名武打漫画。
较于漫画，电影的剧情设置更为连贯。影片的结构设置很流畅，华英雄的儿子来唐人街寻父，从父亲的朋友那里了解到其父的故事，最终在华工起义那里古今交汇，完成了插叙的过程。这种插叙的方式，非常适合用于表现这类的传奇英雄人物。
有评论如此道。《中华英雄》这部片子是不乏商业化炒作元素的，甚至包括描述中国劳工的苦难经历，而且还把它硬性加入到这样一个现代化的武侠片子里。但这些不伦不类的描绘当中，你却总能够感受到一种让人割舍不掉的东西。你说不清那是什么，但它总在某个类似夜深人静的时刻把你从“此在沉沦”的盲目性中唤醒，给你一种茫然的力量。
也许是因为，在这个四处叫嚣着不再需要英雄的时代里，我们的内心深处，仍旧会因那句似乎已经被遗忘的台词有所触动罢了。
“孩子啊，我看你是个武学奇才，拯救世界和平的重任，就落在你身上了。”
有人说，90年代的这些漫改港片，特别是《古惑仔》，处处表现着血腥、暴力、黑暗和恐惧，而这些情绪是会在人类之间传染的，然后放肆蔓延到每一个角落，不可收拾。
然而非常幸运的是，热血、正气、友情，和爱，也一样会。
部分素材来自豆瓣电影
馆花心事
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“终于还是需要我出场才能拯救世界么，真没办法。”
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