古画摄影作品欣赏（看展览69张假）
古画摄影作品欣赏（看展览69张假）Between The Dog And The Wolf拍了30年照片，现在大学以教摄影为生，我仍然顽固地认为，在摄影方面，相比于那些我心目中真正的摄影师，自己只是个冒牌货。所以也不难想象，这辈子举办的第一个个展，严格意义上说是个“伪”展览，那些堂而皇之挂在墙上的照片是一些“伪”作品，自己的第一本画册是一本“伪”书，我甚至还找了一批“伪”策展人帮我写策展导言……所以我很清楚，我就是办了这个展览、出了这本画册，还是不会变成一个真正意义上的摄影师，就像现实世界中的木偶变不成小男孩。不过我觉得这也不重要，这个世界已经有过那么多摄影师，并不少我一个。重要的是我确实认真地拍过那一张张照片，重要的是我仍然迷恋那一次次摁下快门的感觉，等到我退休之后不至于无事可做。【摄影师自述】姚荣，生于上海。1991年毕业于中央工艺美术学院。曾任教于上海工艺美术学校、上海师范大学艺术学院，现为华东师范大学设计学院影像传
澎湃新闻 综合报道
【编者按】
摄影师姚荣使用自己拍摄的照片悄悄地替换了摄影史上经典画册封面和内页中的图片，这近乎于是一种挑衅，也可看作是一种戏虐。第一眼，观众很容易被他营造的气象所蒙骗，以为这是一个摄影画册展或者书籍装帧设计展，但看完展览之后，很容易反思：在手机随手拍泛滥的今天，拍出一张好照片显得更加容易也更加艰难。相对于逐渐形成观看视频习惯和心理的当下，看照片原有的“凝视”功能不断被视频移位甚至替换，看见却看不见。《寄生》摄影展览以戏谑的手法，解构经典，以此向原画册中的大师们致敬，并生发新的意义，摄影在今天还那么重要吗？
在展览现场的一角，姚荣常常打量着观众的表情、姿态，以读取、探测观众的读图能力之深浅，以调校自我。他自诩“心虚”这一“伪”展览，但展览依然成立，且看他由此所表达的思考、探索与“实验”。
【摄影师自述】
姚荣，生于上海。
1991年毕业于中央工艺美术学院。曾任教于上海工艺美术学校、上海师范大学艺术学院，现为华东师范大学设计学院影像传播设计专业讲师。书籍装帧设计师、摄影师。
拍了30年照片，现在大学以教摄影为生，我仍然顽固地认为，在摄影方面，相比于那些我心目中真正的摄影师，自己只是个冒牌货。所以也不难想象，这辈子举办的第一个个展，严格意义上说是个“伪”展览，那些堂而皇之挂在墙上的照片是一些“伪”作品，自己的第一本画册是一本“伪”书，我甚至还找了一批“伪”策展人帮我写策展导言……所以我很清楚，我就是办了这个展览、出了这本画册，还是不会变成一个真正意义上的摄影师，就像现实世界中的木偶变不成小男孩。不过我觉得这也不重要，这个世界已经有过那么多摄影师，并不少我一个。重要的是我确实认真地拍过那一张张照片，重要的是我仍然迷恋那一次次摁下快门的感觉，等到我退休之后不至于无事可做。
Between The Dog And The Wolf
Joel Meyerowitz
Super Labo 2019
American Surfaces
Stephen Shore
Phaidon 2020
Guide
William Eggleston
Museum of Modern Art 1976
Utatane
Rinko Kawauchi 川内倫子
Little More 2001
Daido Moriyama: Record No. 38
Daido Moriyama 森山大道
Akio Nagasawa Publishing 2018
On Fashion Photography
Peter Lindbergh
Taschen 2021
如果说这个展览有什么灵感来源，应该是我之前做的一个半途而废的摄影项目《别人的房间》——我穿着别人的衣服出现在别人的房间里的各个角落，感受着别人的生活。从小到大，别人的房间对我总有一种无法抗拒的吸引力，就像黛安·阿勃丝着迷于那些不同于自己的怪人，所以我小时候总渴望自己拥有崂山道士的法力或者有一件隐身衣，现在我除了教书、做书籍设计和拍照之外还在演话剧——在我看来，不囿于自身的皮囊、无限贴近甚至成为别人是一件多么令人神往的事情。当然，阿勃丝的惨痛结局提醒我必须面对现实，适可而止地把这种妄念停留在人畜无害的游戏心态，于是我开始筹备我的展览作品：我从网上下载了大量画册图片，包括封面和内页。有些是我知道或熟悉的摄影师，我对他们的风格面貌有所了解；有些是在我有限的摄影史知识之外的，我会搜索查阅相关的背景资料和作品风格；有些是查无此人的，并不妨碍它们作为我的创作素材。在我电脑里有大量我过去拍摄的照片，就像影视基地那些籍籍无名的群演，终于等来了剧组选角的机会。如果说那些装帧精美的画册是一间间别人的房间，我的照片则是实现我寄生计划的无数分身，我要求它们低调谨慎、入乡随俗，即使不能以假乱真，也不能让人感觉跳脱违和。
The Americans
Robert Frank
Steidl / National Gallery of Art 2008
Eugène Atget . Paris
Eugene Atget
Taschen 2016
Los Angeles 1964
Bruce Davidson
Steidl 2015
China Western
Carlos Spottorno
La Fabrica 2010
Adieu Saigon
Raymond Depardon
Steidl 2015
Bangkok
Andreas Gursky
Steidl 2012
《在身边》
陆元敏
睿品影像 2021
唯一让我庆幸的是我去过的地方还不算少（那些涉及我的确没有去过的地方的画册我只能忍痛割爱），更重要的是，我一贯的拍摄风格就是没有风格，信马由缰、想一出是一出那种的，这对我成为一个真正的摄影师来说可能有点吃亏，但对我目前的工作不得不说是一种优势——就像一个人格分裂症患者在演戏方面一定是个多面手一样。粗选完照片之后，我根据画册范本的照片要求到相应的资料夹里进行一一对应的精选，对上眼的自然牵手，找不到合适的只能认命——巧妇难为无米之炊。下一步就是对最终胜出的照片进行技术性改造，说白了就是PS，调色的调色，做旧的做旧。
一方面，我希望我的作品可以骗过观众的眼睛，同时，我也不怕那些画册的原作者控告我侵权——他们顶多会认为我是一个画虎不成反类犬的傻瓜，吃饱了撑着去做这么一件吃力不讨好的事情——所以我没有修改画册上的文字内容。
姚荣 摄影
姚荣 摄影
姚荣 摄影
姚荣 摄影
桑塔格说：没有坏照片，只有比较无趣、比较缺乏意义、比较缺少神秘感的照片。今天的世界不缺的就是照片，越来越少的就是有趣、意义和神秘感。大师们曾经费尽心机的探索和努力眼看被淹没在快餐文化的饕餮盛宴中，我这次虚张声势的偷袭，就当是对他们词不达意的致敬吧。
【策展人有言】
赵谦，现生活工作于上海。
研究生毕业于加州艺术学院（CCA）纯艺术专业。
在姚荣的工作中，不断被拷贝的、流动的副本代替了书籍的物质属性成为介质的“寄主”，拥有了被作为主体物的权威。
语言的讯息锚固(ancrage)和接替(relais)的功能，若有其事地在回答“这是什么?”的重要问题，引导图像的释义抑或形成与图像交替的描述。
另一个矛盾的与重要的问题是:“我能否作为一个天真者?”抑或“我能否提出一个天真的问题?”
我们能否在这个切片的语境中保持“天真”，让言语在这个结尾消失。
展出地点：上海原色艺术空间
展出时间：2021年8月8日—12月28日（14:30~16:30）
责任编辑：梁嫣佳
校对：施鋆
